观3D京剧《霸王别姬》引发的些许思考

李钢

【摘 要】戏曲，作为中国一种古老的艺术，到了近代面临着严重的生存危机，呈现衰落之势。“如何振兴戏曲”成为了戏曲界不得不思考的严峻问题。戏曲演员尚长荣主演的京剧《霸王别姬》恰是对这一问题作出的有益尝试。但是戏曲毕竟是戏曲，在本质上是区别于电影的，如何在两者结合的过程中取得平衡，是我们不得不去思考的问题。本文试将尚长荣主演的3D京剧《霸王别姬》作为出发点，通过论述戏曲本质特征以及戏曲与电影的结合策略两个方面出发，做些许思考。

【关键词】戏曲；电影；《霸王别姬》

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0012-02

一、戏曲电影的本质特征

张庚认为戏曲的本质特征是程式性、虚拟性、节奏性。阿甲认为中国戏曲的表现特点是：它主要利用分场和虚拟的舞台方法，通过唱念做打，作为自己艺术手段的一种特殊的戏剧表现方法。焦菊隐认为，中国戏曲从艺术形式、表现手法上讲，有三个特点：第一，程式化；第二，虚拟化；第三，节奏化。虽然大家对中国戏曲本质特征的看法各不相同，但是都是试图从总体上来把握和描述中国戏曲的艺术特征[1]。

（一）虚拟性

与话剧艺术不同，戏曲是写意的。除了一桌二椅外，舞台上的一切都在演员的表演中。戏曲电影《霸王别姬》在这方面显然没有完全遵循这个特性。这或许就是戏曲电影无法解决的通病——即如何在戏曲与电影中间找到一个平衡的点，用电影的手法更好地表现戏曲。戏曲有其自己完整的美学体系，虽然这部剧仍然散发出来了很大的艺术魅力，但是为了适应电影化的娱乐观念，戏曲在表现手法上仍然做出了很大的让步。连《霸王别姬》中项羽的扮演者尚长荣在接受后来的采访中也说道：戏曲电影需要解决的最大问题是虚实问题，可谓是一语中的。首先，体现在原曲目（梅兰芳上演的《霸王别姬》）是以幕为基本单位，一幕一景，但是一旦戏曲与电影结合，就很难做到这点。目前来说就只能借助电影的剪辑手法，将幕改为场景。其次，也是戏曲电影《霸王别姬》在虚拟性上出现的问题。在庞大的舞台上，借助现代科技，舞台背景给人以视觉上的强烈冲击，这是好事。但是，向来以虚拟化表演的戏曲与舞台背景却形成了巨大的矛盾，仿佛舞台背景只是充当了装人物的容器，严重地破坏了戏曲的虚拟、写意之美。比如，在项羽召集人马去与刘邦决战时，说“起兵前往”话后，一个圆场，本是表达路上行军的意思，传统的戏曲演出，当演员做出这样一个圆场的动作时，观众就会默认为舞台时空发生了变化，这也是传统戏曲表现手法上的优势。但是在戏曲电影《霸王别姬》里，舞台背景是一行行的山脉，而山脉上却是不断流动的云彩。云彩在动，项羽在动，而山脉却没有任何变动，仍然静悄悄地矗立在舞台上。对于观众來说，是很难接受的，与传统戏曲美学相背驰。

（二）程式性

说到程式性，也是戏曲区别于其他艺术样式门类的一个重要因素。中国戏曲表演的主要特征就是它的程式性，戏曲表演都必须遵循一定的程式规则。戏曲经过几百年的发展，经过一代一代人的不断打磨，已形成了自己完整的表演体系。“一举手一投足”都有着一定的程式，所谓“站有站相坐有坐相”即是如此，就连舞台上的“亮相”也有着一定的要求。“四功五法”就是演员从小开始就要练习的本领，也是戏曲演出的基本程式。在这部影片中，最明显的地方就是“虞姬舞剑”一出，能够看出，在这段舞剑的过程中，所有的电影语言都是为了衬托虞姬的舞动以及身段，可见导演是有意而为之，就是为了传达出对戏曲程式的尊重。这个做法是正确的，也是必须的，也可以看出导演滕俊杰还是了解戏曲的。戏曲程式不仅可以对人物进行褒贬的评价，还可以一定程度上调动观众的想象力，能够让观众无时无刻不参与到剧情中来。当下很多观众，甚至戏曲界人士也主张摆脱戏曲的程式化表演，理由是戏曲的程式化表演导致很多年轻观众无法接受，节奏慢，这样就不利于戏曲的传承和发展。持这种观点的人显然是没有真正了解戏曲。殊不知，这些程式化的表演，是经过一代一代艺人从艺术实践中，不断总结出来的，并且戏曲的程式在舞台表演中也起着很大的作用。3D京剧《霸王别姬》，导演由于过多地运用电影镜头和影视化的表达方式，削弱了戏曲的程式化表达。

（三）节奏性

包括戏曲与话剧、歌剧、舞剧在内的一切艺术，都是重视舞台节奏的处理和体现的。戏曲的这种节奏感是统一于戏曲音乐中的，在戏曲舞台上戏曲唱腔和戏曲打击乐的节奏以曲牌、板式、锣鼓点等形式出现，并且成为相对稳定的程式。

节奏在表演过程中的作用也是很突出的。它可以更好地刻画人物，表达人物内心的情感。比如京剧《打渔杀家》中，当萧恩说至“本当不做这河下生意，怎奈囊中”时，小罗一击，再接着说：“哎，惭愧”，使萧恩感慨万千的情绪具有了艺术的节奏感，因而也更具有舞台效果。节奏性是戏曲形式的特点，又与戏曲的内容密切相关。因此，对节奏性的把握，不仅是对戏曲形式的把握，而且是对戏曲形式表现能力的把握。它作为戏曲形式的表现规律是应该加以继承的[4]。在尚长荣版的《霸王别姬》中，虽然导演也注意到了戏曲节奏性的问题，甚至个别地方也是很明显地凸显出来了，但是整体而言，由于电影手法的运动，节奏性的把握略显欠缺。所以，3D京剧《霸王别姬》虽然在戏曲与电影结合的尝试方面做出了很大贡献。但是究其根源，还是没有处理好电影和戏曲的关系，进而丢掉了戏曲的本质特征。

二、戏曲与电影结合策略

（一）处理好音乐、舞蹈、诗歌三者之间的关系

戏曲与话剧、歌剧、舞剧在表现形式上有着很大的不同。话剧重说白，歌剧重音乐、舞剧重演员的肢体动作。然而，戏曲是一门综合艺术，在表演上，既有说白，又有音乐，还有舞蹈。正因为如此，戏曲从萌芽产生到金元时期的得以形成，到各种艺术的最后综合，经历了一个漫长的历史发展过程。从中国古代的《尚书.舜典》载：“击石拊石，百兽率舞”可以看出，就是指人们装扮成百兽应节拍而舞，而且这种理解，可在《吕氏春秋》中找到佐证[2]。所以，从戏曲萌芽时期开始，就决定了戏曲是与歌舞密不可分的。