梦回故里，桃花漫天

康硕

【摘 要】孟姜女的故事一直以来普遍以口头的方式进行传播，在民间广为流传，在二十世纪初“五四”运动的推动下，历史学家顾颉刚将其故事雏形上溯到《左传》中的一个故事。当今，陕西师范大学创作的舞剧《孟姜女》以舞蹈的艺术形式将此民间故事呈现在舞台上，独具特色的编排给人留下深刻的印象，此篇评析将主要对创作主题的真实、舞蹈形态传达的真情、创作团队的真心付出三方面进行简述。

【关键词】《孟姜女》；真实；真情；真心

中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0016-02

一、真实

“传说是一种特殊的虚构作品，其特殊之处在于传说具有历史的真实性”。①传说在一定程度上是想象的作品，是艺术创作的一种手段，但是，从历史方面来看，传说虽然不是直接的记述事实，却也具有反映特定时期事件的真实性。

若要追溯孟姜女的传说，其最早可上溯到《左传》，是由其记载的一个故事演变而来的。“孟姜女又名梁妻，她的丈夫为齐国大将杞梁，杞梁在战争中战亡，齐庄公命人将他的尸体运回齐国，杞梁妻伤心欲绝，他们既没有子嗣，也没有亲属家眷，丈夫死后，只留她孤身一人，在去郊外迎接灵柩之时，滞于道路上不离去，质问使臣，若觉得杞梁有功于国，为何国主不来祭祀？若觉得杞梁无功于国，又何必派人来祭拜？于是庄齐公亲自前去祭拜。”②在此記载中并没有提到杞梁妻有没有惊天动地的哭声，只是当时受民间音乐小调的影响，在口述中逐渐加入了一段痛苦的故事。

在唐朝时，此故事有了稍加改编、加工。杞梁从战国时期的齐人，变成了秦朝燕人，他不是在战场上战死的，而是为了躲避劳役而被捕后在长城累死，杞梁妻子的名字也在唐朝相关记载出现，姓为孟，名为姜女或仲姿。后续在民间传说中有了崩城、投水和秦始皇等相关文学艺术因素的增加。

在元代，受当时文化的影响，孟姜女的故事开始搬上了舞台，在戏曲中流传，杞梁衍生出了范喜良、万喜梁等名字，同时也出现了民间小调《孟姜女哭长城》。

民间传说所取材的历史人物，不一定需要符合它的传记事实，因为它着重的往往是社会背景的真实。孟姜女故事的转变虽然不是历史上发生的，但具有历史意义的“真实性”。孟姜女哭长城的故事，是中国古代民间流传下来的一个传说，一个家喻户晓的民间爱情故事，同时它也源于历史上真实存在的春秋战国时期的“杞梁妻哭夫”。这些史料资源，首先为孟姜女文艺创作提供了很好的题材以及广阔的想象空间。其次，地方传说也是民众的历史，一定程度上包含着他们的宗教信仰，也为舞剧打下了良好的观众基础，准确地表达了劳动人民的心声，与广大劳动人民产生了良好的共鸣。

陕师大的原创舞剧其用舞台艺术的方式去回顾历史传说题材，以爱情故事为主线，以被迫去修长城引发戏剧矛盾冲突，以孟姜女寻夫却得死讯的悲戚为矛盾至高点，歌颂中国历史上坚贞不渝的爱情故事。

二、真情

（一）对爱情的真

观看完舞剧《孟姜女》后，从它的整体结构编排可以看出，它并没有强调当时是由于秦始皇的统治导致有情人不能终成眷属，而是一直以爱情线为主要线索，在这条线的基础上叙事。设计了孟姜女与范喜良的“情投意合”“分离”“寻夫”“找到尸首”“幻化为桃花”几个要点，并且在这几个点上编排了双人舞。

对爱情的“真”主要体现在双人舞的编排上。在刚开始“进洞房”双人舞这一段中，利用具有陕西元素的皮影形象，把主人公情投意合的情感，利用舞台艺术设计的综合化语言，把肢体语言难以表现的隐秘的内心情感，用看得见的可视化语言呈现出来，为甜蜜的爱情渲染了美好的氛围。其次，红手绢的出现应该是舞剧的一个创新点，原来的文本传说中是滴血认亲，可这种抽象的概念，在舞台上难以演绎，编导巧妙地利用了定情信物“红手绢”去展现两人之间爱情的真，也有了以手绢为线索，在漫天飞雪中的寻夫之路。此时编导以超现实主义的表现手法，传达出孟姜女和范喜良死后双双幻化为灼灼桃花。梦回故里，桃花漫天，众男女双人舞中，女性穿着红色长袍，由整齐的一横排从舞台后流动到前的形式，不仅给人视觉冲击力，还暗喻不止一对孟姜女和范喜良的，表达青年男女的爱情的真，歌颂中国历史中传统的坚贞不渝的爱情故事。

但是，美中不足的是，这几段双人舞中几乎都是为了叙事而作，似乎少了些人物自身典型鲜明的性格，少了风格化的特征。

（二）对故乡的情

对故乡的“情”，主要体现在群舞的编排上。群舞大部分舞段中的舞蹈动作都是从生活中提炼，然后进行具体动态形象的美化、韵律化、进而使舞蹈与秦风相符和陕西本土的地域特色相结合。比如：开场女子群舞中，主题动作以腰部、跨步的摆动为主，队形以流动变化为主。生动地再现了女子踏春的生活情节，借此表现人们对于故土的热爱之情，表现大地回春，万物复苏，人民生活欢乐愉悦的美好景象。

在表现丰收季节的群舞中，其男子群舞的主题动作主要是由一系列播种、耕种、收稻谷、簸稻谷等弯腰劳作的活动组成，这些都是来源于现实生活中农民在稻田的真实动作，只是在舞台上经过编导的重新加工，将动作更加规范化、鲜明化，使之符合舞者所塑造的舞剧人物形象。真实的生活情节，以艺术化的形式活灵活现地呈现在舞台上，再现了古朴、纯真、热闹的民风民俗。

群舞创作巧妙之处在于把舞剧中表达的故土之情和编导自身对故土之情相结合。孟姜女是陕西同官县（今铜川市）孟家原人，因此也恰到好处地结合了陕西本土元素，如：皮影、锅盔、花馍、麦秸簸箕、稻子、马车等等一系列具有陕西特色的道具。小伙子们和姑娘们在麦子成熟之际跳起了欢快的簸箕舞，运用了陕西秧歌动作语汇，步伐大且具有跳跃性，借助民间舞蹈素材来表现丰收的喜悦之情。在修筑长城及其艰苦的条件下，他们苦中作乐，利用充饥的锅盔起舞，一方面传达了浓厚淳朴的秦风，另一方面也寄托了他们深深的思乡之情。

贴近生活的舞蹈语汇，不仅恰到好处地抒发了剧中人民对于故乡的热爱，而且利用陕西本土元素，侧面抒发了创作者对于故土的热爱之情，达到了“一语双关”的表达效果。

三、真心

冯双白曾在舞蹈杂志的此访中说道：“评论判断一个舞剧首先要看它是否继承了传统，又是否在此基础上进行了新的创作”。无疑，《孟姜女》的创作取决于历史题材，并且在此基础上结合陕西本土元素，运用LED多媒体设计进行创新，构建了整个原创舞剧。

据悉，创作团队曾多次前往姜女祠、孟姜女故里进行舞剧的创编采风工作。通过当地人了解民风、民俗文化、姜女的历史信息背景等相关文化，为打造出成功的作品夯实基础。除此之外，孟姜女是师大老师以及学生合力编排的高校艺术实践，俗话说“台上一分钟，台下十年功”此舞剧倾注着全体师生共同的心血与赤诚之心。从舞台艺术的设计也能看出团队的用心程度，它打破了以往传统的舞剧写实模式，利用LED屏幕，自形成了双背景效果，虚实交融，这种新颖的设计令人赞赏，想必一定离不开创作团队的真心探索，勇于实践的品质。

但是，舒巧曾说：“硬的发展条件并不代表软实力的提升。”试想如果没有这些舞美特效的辅助，舞蹈演员自身会表演出怎样的艺术效果呢？当然，此观点也并不是说要摒弃舞美特效，一部好的舞剧无疑需要各个方面协调配合，才能呈现最好的艺术效果。只是希望在经济高速发展的信息化时代，硬条件发展的同时不要忽略演员自身的表演魅力。

四、结语

原创舞剧《孟姜女》是一次高校艺术实践课的尝试，从其表演形式可以看出，积极寻求创新模式，并且尝试与本土文化相结合，拉近艺术和观众的关系，它所传达的真实、真情、真心，着实让我们为之动容。虽然，其中也有一些不足，但是这种“真”的高贵品格，无疑是高校艺术实践课学习的榜样！

注释：

①邹明华.专名与传说的真实性问题[J].文学评论，2003（6）.

②顾颉刚.孟姜女故事研究集[M].上海：上海古籍出版社，1984.

参考文献：

[1]钟敬文.传说的历史性[M].湖南：湖南人民出版社，民间文艺谈薮，1981：194-196.

[2]于平.中外舞蹈思想概论[M].人民音乐出版社，2007：168-192.