“比较”鉴赏助力高中诗歌教学—以《声声慢》教学为例

沈 灏

（江苏省海门实验学校，江苏海门 226100）

引 言

唐诗宋词是中华诗歌的巅峰之作，细细品味，如清泉淌心田，如妙音绕房梁。诗歌的教学方法有很多种，其中比较鉴赏法能牵“一发”而动“全身”，学生不仅能深入其中，还能以点带面，构建较为完整的知识体系框架。笔者以李清照的《声声慢》课堂教学为例，就诗歌情感、艺术技巧以及词风三个方面来探究比较鉴赏法在诗歌教学中的运用。

一、品咂诗情，比较其间的异同

《声声慢》一词作于北宋亡国、丈夫去世后，生活陷入困顿之中，女词人因此而迷茫惆怅，变得心无所依。秋风乍起，于是乎借酒御寒，却敌不过急来的晚风，女词人身冷心寒。满地枯萎凋零的黄花、似曾相识的大雁、窗前矗立的梧桐树、绵绵的细雨，丰富的意象营造了凄冷的氛围，让人不禁联想到一个可怜的女子，在黄昏中苦苦煎熬。

从词作内容来看，流露的是剪不断、理还乱的满腔哀愁。对《声声慢》情感的把握，只要联系当时的背景、作者的身世以及词中的典型意象，并不难分析。如果课堂教学到此戛然而止，就不能在学生的心目中留下一个完整的李清照。此时，笔者向学生推荐了李清照前期的《怨王孙·湖上风来波浩渺》和《如梦令·常记溪亭日暮》两首词。前一首作者笔下的秋天，一扫文人墨客常见的萧瑟，却说“水光山色与人亲”，对眼前的秋景发出“说不尽，无穷好”的啧啧赞叹。与《声声慢》相比，同样是写秋景，一个写得欢快，一个写得悲切。后一首写词人游赏溪亭，“沉醉”“不知归路”，描绘了一个兴犹未尽、流连忘返、心情欢愉的少女形象，这完全颠倒了《声声慢》一词中的女主人公整日愁苦不迭的凄惨形象。通过作者前后期不同词作的对比，学生不难发现前期的词清新明快，大多写少年时期快乐的好心情；而后期的词凄婉缠绵，更多倾诉着对亡夫的无尽思念。

作为课外拓展，笔者补充了《一剪梅》和《武陵春》，要求学生运用比较鉴赏法自我探究。《一剪梅》中“一种相思，两处闲愁”“云中谁寄锦书来”虽然也是写作者对赵明诚的思念，但全词整体充满着欢快的氛围，此“愁”与《声声慢》中的“愁”有着本质的区别，是一种幸福的“愁”。《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”和《声声慢》中“怎一个愁字了得”异曲同工，只不过在《武陵春》中我们可以窥见一个心力交瘁的晚年李清照。

通过对李清照不同时期词做的比较鉴赏，学生对她就有了一个较为全面的认识，作为婉约词派的代表人物，其作品不完全是充满哀愁悲绪，也有清新明快的一面。通过比较鉴赏，能够让学生在诗词的海洋里寻幽探胜，感受不同作品中思想内容的异同，获得更加全面而深刻的认知[1]。

二、揣摩手法，权衡彼此的价值

就艺术技巧而言，《声声慢》一词可以在抒情方式及叠词的大量使用上做重点赏析。抒情方式无外乎两种，即直接抒情和间接抒情。“正伤心”“独自怎生得黑”“怎一个愁字了得”这三句淋漓尽致地抒发了词人独自一人寂寞悲伤的情怀，属于直接抒情。而“晚风”“归雁”“黄花”“梧桐”和“细雨”等典型的深秋景象为词人愁情的“喷发”提供了合理的条件，属于间接抒情。分析至此，教师可以拿出柳永的《八声甘州》，让学生学以致用，分析其中的技法。不难看出，词的上阕写了凄紧的“霜风”、冷落的“关河”、当楼的“残照”以及枯萎的红花、凋零的绿叶等景物，不仅为下阕愁情的抒发做了铺垫，而且愁情亦融于其间，词的下阕则直接抒发了难收的归思和无尽的羁旅之苦。

细心的学生可以发现，这首词还使用了想象的手法，词人自己不说想念佳人，却想象佳人此时正在妆楼凝望归人，可将其列入间接抒情的范畴。以上两首词均属哀景写哀情，教师可以加以拓展，列举一些借乐景表哀情的诗歌。比如，杜甫的绝句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，诗人借碧绿的江水、青翠的山峦、欲燃的红花为下句抒发美好春光的消逝、归期不可期的感伤作反衬。通过比较鉴赏，既巩固了旧知，又发现了其他艺术技巧，增长了学生的见识，拓展了诗词鉴赏的视野。

叠词的使用是《声声慢》的一大亮点，上阕“寻寻觅觅”勾勒出词人怅然若失的迷惘心态；“冷冷清清”极言词人失去丈夫之后的孤独冷落；“凄凄惨惨戚戚”浓墨重彩般地道尽词人心中的凄凉。短短的十四个字，把词人当时的心境和心情一览无余地展现了出来。词下阕中的“点点滴滴”既写出了秋雨连绵的姿态，也写出了愁绪的浓郁。小小的叠词，不能低估其作用，教师要引导学生根据具体的语境，做出合理的分析，悟出叠词的妙用。

如果仅仅就《声声慢》分析叠词的价值，也许显得过于单薄，这时教师可以采取小组合作探究的模式，充分挖掘学生的积累，让他们分别说说含有叠词的诗句还有哪些，并试着分析它们的妙处。学生们的热情高涨，有学生想到白居易的《琵琶行》，其中有“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，“嘈嘈”和“切切”两个叠词把大弦和小弦声音的强弱准确地区分开来，不仅形象可感，而且富有音乐美，读起来朗朗上口。也有其他学生想到欧阳修的“庭院深深深几许”，三个“深”字的叠用，既写出了宅院的幽深，也写出了闺妇如同被囚禁一般，内心压抑而精神苦闷。如果不细细揣摩，哪能看出作者的良苦用意？通过比较鉴赏，我们就可以借此把叠词的作用讲透。由此可见，教师在鉴赏作品手法时，如果能恰当地选用比较鉴赏法，在活跃学生思维的同时，也能让学生更直观且全面地认识到各种艺术技法的特点和作用价值[2]。

三、捕捉词风，碰撞两者的韵味

对《声声慢》一词的讲授，教师不能仅仅局限于思想内容和艺术技法的比较，还可以比较婉约词和豪放词的词风的差异[3]。《念奴娇·赤壁怀古》是豪放词的典范，词的开篇就摄入“大江东去”的壮阔场景，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”更是气势磅礴，下阕描写了周瑜“羽扇纶巾”的儒将形象，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”更是折射出周郎出色的军事指挥才能。简单回顾和分析之后，再综合李清照和苏轼的其他词作不难看出，婉约词的写景好选用一些精巧细腻的景物，表达的情感局限于闺怨相思、悲欢离合，读起来清婉凄柔。而豪放词选景有大气磅礴、粗犷的特点，常表达建功立业的雄心抱负，读起来朗朗上口，散发出阳刚之美[4]。理性分析之后，笔者借助多媒体播放名家朗诵婉约词和豪放词的视频，让学生更真切地感受两者词风的差异，亦如川菜和淮扬菜之间不同的韵味。

那么，豪放词和婉约词是不是水火不相容的呢？笔者把问题抛给了学生。突然，有学生想到了李清照的《夏日绝句》，原来易安也有铁骨铮铮的一面。笔者也趁机补充苏轼“十年生死两茫茫”悼念亡妻的词句，原来铁汉也有柔情似水的心。通过实例，学生认识到了婉约豪放不过是形式的不同，其实可以共生一笔。

结 语

通过比较鉴赏，教师可以带着学生体验“横看成岭侧成峰”的美。但是比较，不能简单地比试，其间离不开教师的循循善诱，离不开学生深厚的积累和深入的思索，只要坚持下去，必能让学生的思想变得深邃，视野得到拓展。