音乐表演领域中的“跨界”思考

周晓言

摘 要：随着后现代主义思潮的兴起以及日益增长的物质生活，人们的精神生活诉求不断扩大。音乐艺术作为人类精神世界不可或缺的一部分自然卷入高信息时代的潮流之中，音乐艺术不单单是一门独立的领域，它与我们所处的大时代息息相关，视觉融合、跨界混搭甚至无界限是音乐表演理论的一个发展趋势，因此音乐表演艺术走向大众化和普通化。在音乐表演领域，“跨界”作为新颖的表演方式受到业内人士及大众的高度关注，同时也影响着人们的传统审美价值取向。本文针对中国传统民族乐器的“跨界”形式分析，探讨和思辨音乐艺术的“跨界”现象和影响。

关键词：跨界;音乐表演;古筝艺术

一、跨界艺术的定义

跨界艺术作为时下最流行的词语之一，对于如何定义跨界艺术也是学者探讨的问题。简单来说，跨界艺术大致分为艺术与非艺术的跨界和艺术内部之间的跨界。艺术与非艺术的跨界又大多体现在时尚圈和商业圈。越来越多的商品生产，尤其是时尚品牌倾向于与艺术联姻，在高端品牌表现得尤为明显，他们会利用艺术来包装自身的品牌文化和提升自身的符号价值。艺术与生活的界限逐渐被抹平。一方面，艺术日趋商业化和产业化，艺术品可以像商品一样自由买卖。另一方面，越来越多的日常生活用品、现成事物、偶发事件等被移植于艺术创作之中，在此基础上，便形成了艺术与商业、时尚的跨界合作。艺术内部之间的跨界相对来说更加纯粹，相同的艺术门类或者不同的艺术门类相互作用，产生新的艺术表达方式和艺术表达语言，不断刷新艺术的可能性，为艺术大时代注入新鲜的养分与活力。

虽说跨界艺术是当今时代特有的命题，但早前，无论是在中国还是西方便萌生了“跨界”创作者，但并非现在的跨界艺术。何谓“跨界创作者？中国古代便有文人艺术，他们讲究琴、棋、书、画样样精通，达到一种均衡的状态。譬如文人作画时不仅强调画工，在画的留白处往往还要作诗，也要是同时讲求画的精美，诗的底蕴以及字的深厚。西方亦然，一个艺术家往往并不是纯粹的艺术创作者，他们可能还有其他头衔，譬如天文学家、哲学家、科学家等等。于是艺术不纯粹是艺术，它必定要和其他领域有千丝万缕的联系。跨界艺术作为一个新生的成果，值得学者、文艺工作者去探讨，本文以古筝演奏中来思辨在音乐表演领域中的“跨界”。

二、古筝艺术中音乐风格的跨界

民族音乐与现代流行元素的相互融合。古筝作为我国古老的传统乐器，已经有2500多年的历史。古筝历经沧桑和岁月的打磨走到我们面前，散发着迷人的千年古韵，古筝的传统筝曲中，多为右手弹奏，左手按音、揉弦，运用的都是传统的五声调式，围绕一个音进行反复变奏。传统筝曲的演奏讲求韵味，因为右手旋律的相对单一，对左手按音揉弦要求极高。二十世纪，古筝无论从演奏手法和创作上都有的新的突破。左手一些高难度指法以及创作中突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，使古筝艺术大放光彩。

民族音乐与西方古典音乐的相互融合。古筝既可作为独奏乐器也可与乐队同台演出。传统乐曲《春江花月夜》有两种合奏版本，一是民族器乐合奏，二是与西方交响乐合奏。与西洋交响乐合奏的版本正是体现了中西合璧之典范，西洋乐团的层次分明，不光是艺术风格的跨界，同时也是视觉上的跨界，前几年文明的碰撞，其艺术价值不言而喻。整首乐曲，引子部分古筝柔美的按音意境悠远，主题部分弦乐的加入使旋律更加丰富，高潮乐段相比原来乐曲的忧伤情感，更多体味到的是静谧和悠远。中国音乐和西方音乐本身就是完全不相同的音乐体，但经过作曲家的巧妙编曲，让中国传统音乐风格和西方古典音乐风格相互碰撞融合，形成独具韵味的中西风格之跨界。

民族音乐与原生态音乐的相互融合。古筝艺术本就是古人天人合一思想的产物。从古筝的形制不难看出，面板的微微弧形已经底部的长方形，正好体现出天人合一的哲学思想。那么原生态的古筝作品代表一种自然，在曲调上呈现自由、放松的状态。主旋律并无明显的特征，演奏手法无过多要求，是天与地、人与自然相互交融的艺术产物。音乐风格本就呈现出多样化，各路风格虽千差万别但风格之间的相互融合现象正是当今音乐领域中不容忽视的现象。

三、古筝艺术中演奏形式的跨界

古筝在传统演奏中大多以独奏的形式出现，二十世纪随着古筝技法和编乐的进步，古筝又往往与其他民族乐器合奏演出，近几年古筝又与西洋管弦乐相互交融。此外，新生起的乐器演奏加剧场模式拉开了新的跨界热潮。以《人生几何？！》为例，此曲是以乐器与剧场的结合，并不是新的艺术门类，而是给古筝艺术注入新鲜的血液。本首筝曲与以往的筝曲有明显的区别，演奏的筝大多采用的是改革筝，入低音筝、日本筝、迷你筝等等。为什么称之为演奏剧场，既然有剧场就必定有舞台有剧情有人物关系。一般的古筝演奏赋予感情地演奏完一首乐曲即可，但《人生几何？！》不仅对演奏家的演奏水平要求极高，而且每个演奏家之间都有人物关系并在乐曲的弹奏中加入了故事情节，着装方面也与传统古筝演奏有差别。演奏剧场从一定程度上实现了演奏者与观众以及舞蹈的沟通交流。

四、古筝艺术“跨界”之思辨

跨界艺术刚刚起步，但早已影响着各门艺术领域。古筝作为中国传统古老的民族乐器所在的大时代环境下也深受影响。首次作为一个多年的古筝演奏者自然对古筝有着特殊的情怀，笔者也经常思考古筝的现代化转型，毕竟是传承千年的乐器，其历史底蕴和价值不可估量，在延续和发展古筝艺术中任重道远。古筝不再是各大高校专业学习的乐器，随着大众普及化，古筝深受大众的喜爱，越来越多的人学习古筝，但在传统乐曲和现在乐曲以及流行乐曲中，好像传统乐曲的比例下降，人们更愿意选择旋律简单的流行乐曲。作为多年的古筝演奏者，自然甚是喜爱传统乐曲，毕竟古筝演奏传统乐曲会有独特的魅力，是古韵的映照，实现千年的对话。在跨界的艺术中是需要斟酌的，流行音乐的受众面广泛，传播的更加快速，因此在一定程度上是收到审美主体的影响，导致音乐的多元化。在传统音乐的基础上，许多作曲家会改编传统乐曲，在艺术价值和审美观念中取舍、平衡。

我本人认为艺术的跨界其实是实现艺术和非艺术以及艺术内部之间的交流。因此要跳出一个局限，并不是改变，以一个局外人的眼光来看待跨界。古筝艺术本是传统艺术，既要保持既定的民族特色，坚持乐器最本真的文化底蕴和内涵，又要吸收借鉴其他民族其他国家的音乐文化。既要有民族自信力又要在一定的范围内交流学习。跨界是艺术家本真与其他艺术门类的交流合作，在各自传统与特色中注入新鲜活力使艺术更加具有活力。古筝与西洋交响乐的相互合作是一次很好的跨界合作，甚至古筝与舞台剧的结合也实现了不同艺术门类的对话交流。但艺术的跨界并非是两种门类生拉硬凑地结合，一味追求新奇和创新而失去了跨界本身的意义。两种乐器如果音色不和谐失去了音乐的美感还怎么谈艺术美？现代社会，有许多以商业利益应运而生的艺术管理机构似乎已经失去了艺术本身的意义，艺术的魅力在于追求本真，不是一味的追逐潮流。就艺术的跨界本身来说是一种极具意义的艺术方式，但对于度的把握也要求极高，古筝艺术并不是高不可攀也不能任其随波逐流，因此只有艺术从事者规范艺术市场，坚持本真，才能带动整个艺术大时代气氛，也能让广大的受众群体能够自觉、自省，让艺术赋予灵魂在人类社会永存。

五、结语

跨界艺术的产生与大众的审美价值息息相关，艺术市场化和商业化给跨界艺术提供了发展的大平台。艺术的跨界在一定程度上会促进艺术的发展，带动艺术创作者的活力，是大时代下各门各类相互碰撞、交流、融合的文化产物。它是不断探索和发掘的过程，是一种全新的艺术形式，可能会冲击传统音乐表演的视听感受，超出人们的想象力，给人意外惊喜，给广大的艺术家的提供了广大发展舞台，这其实也是原有的评价体系无法规范的。有人会说这是叛逆，因此跨界的同时也时刻用思辨的观念来迎接新兴音乐大时代的到来。

[參考文献]

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