《视听语言》教学思路研究

李韬

摘要：视听语言主要研究画面和声音。而画面则主要包括镜头。镜头通过组合构成场面，场面通过组合构成段落，段落通过组合构成影片。镜头与镜头的组合需要遵循一定的技术原则和逻辑要求，还要寻找合适的剪辑点。在剪辑的时候还要注意景别的匹配、方向的匹配、动作的匹配等。段落与段落的组接还需要注意转换。转换有连贯性转换、分割性转换。段落构成影片，需要注意影片的叙事节奏和风格。

关键词：视听语言;画面;声音;镜头

视听语言是广播电视编导专业的必修课程。这是一门非常重要的基础课程。掌握了这门课程，对以后的影视包装剪辑、导演创作、电视照明等课程有着重要的帮助。因此，很有必要让学生掌握好这门课程，为以后的学习打下坚实的基础。

为了上好这门课，有必要对这门课程的体系进行研究，然后形成教学思路。通过整个学期的教学和实践，笔者对教学思路作了梳理。

所谓视听语言就是通过视觉和听觉的双重刺激向大众传播信息的一种感性语言，是电影、电视利用声画组合来表达内容、情感和传达意义的方法以及艺术手段。从这里可以看出，视听语言包括视觉和听觉两方面的内容，也就是画面和声音。

为了更好地研究视听语言。笔者把内容分为画面和声音。画面主要由镜头构成。那么，教学从镜头开始讲起。什么是镜头，怎么样拍出好镜头。拍出好镜头的关键在于构图。而要学会构图，必须了解构图的原则和形式。在影视构图中，必然涉及到光和色。必须了解光的基本知识与颜色的概念以及表情达意。

拍摄出好镜头还是远远不够的，因为镜头的种类特别多。对镜头进行分类。按照拍摄方向拍摄，分为：正面拍摄、侧面拍摄、半侧面拍摄、背面拍摄。按照拍摄角度来划分，可以分为平角拍摄、仰角拍摄、俯角拍摄。拍摄景别划分为远景、全景、中景、近景、特写等。

镜头按照是否运动，可以划分为固定镜头和运动镜头。而运动镜头又可以分为：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头、综合运动镜头。

镜头由画面和声音构成。声音包括语言、音乐、音响。必须了解语言包括了对白、独白、旁白。而音乐包括配乐、歌曲。至于音响包括写实性音响、写意音响、超现实音响。声音与画面的关系包括声画同步、声画对位。

影视的拍摄离不开画面和声音。而且我们在组织影片的时候，要选择恰当合格的画面和声音。因此必须了解画面的拍摄基本要求以及声音录制的常规要求。满足了这些最基本的要求后，就必须满足视听语言组合的技术原则，也就是经典剪辑原则。只有符合基本的剪辑原则，才可能做出一部合格的影片。经典剪辑原则为分镜头叙事原则、时空连续原则。其中时空连续原则要注意时间的连续、空间的连续。当然了，为了保持时空的连续，在拍摄与剪辑的时候，要熟练地掌握轴线原则和三镜头法。除了满足技术原则外，还应该满足视听语言组合的逻辑原则。镜头的组合要符合观众的视觉逻辑以及用形象表达逻辑。所谓视觉逻辑，就是人们观察事物的特性。在用形象表达逻辑的时候，要注意镜头的组接方式以及镜头间的主要逻辑关系。

影视完成了拍摄，符合了视听语言的基本技术原则和逻辑原则，然后就是剪辑。剪辑就涉及到剪辑点。所谓剪辑点就是前面镜头和后面镜头之间的交接点，或者说将不同内容的镜头画面选取恰当的连接点就是剪辑点。选择恰当的剪辑点是视听语言切分和合成的重要组成部分，也是剪辑师剪辑画面的重点工作。从镜头的内容来分，可以分为动作剪辑点、节奏剪辑点、情绪剪辑点。从视听元素来划分可以划分为画面剪辑点以及声音剪辑点。剪辑点也与镜头长度有一定的关系。一般来说，镜头的长度要综合内容长度、情绪长度、节奏长度三个综合因素来考虑。其中内容长度的影响因素包括：景别的大小、画面的布局、主体的运动状态以及拍摄风格。在剪辑点的选择上，还要结合前后的镜头。匹配涉及到景别、方向、动作、光、影、色以及位置和图形等。其中方向的匹配要注意轴线原则与视线方向，动作匹配要注意动作幅度的匹配与剪辑点的匹配。

镜头通过剪辑形成镜头组，镜头组构成场景，场景构成段落。在段落与段落之间进行组接与切换，这就涉及到转换。转换的依据是分切式叙事的需要、时间发生了变化、空间发生了变化、情节段落衔接的需求、节奏段落的区分等。转换分为连贯性转换、分割性转换等。连贯性转换可以通过承接因素、相似因素、封挡元素、运动镜头或者动势、人物的出画、入画、空镜头以及特写、主观镜头、声音等来实现转换。分割性转换可以采用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、多画面分割、甩镜头、调焦转场、反差因素等实现。

影视是主要通过叙事来讲述故事，塑造人物形象，传达情意。叙事就要知道如何通过镜头叙事。叙事镜头的种类有三种，一种是关系镜头、一种是动作镜头、一种是渲染镜头。叙事镜头为了叙事，在创作实践中，形成了不同的叙事句型，要掌握不同的叙事句型。既然要叙事，必然涉及到对时间和空间的处理。时间的处理可以压缩时间、延长时间、停滞时间、多维时间、过去时间。而空间的处理则可以省略、移植、组合和并置。当然了，叙事也要了解叙事视角和叙事结构，这对影视创作起着重要的作用。

影片的叙事是基本要求。如何把故事讲得更加曲折动人、人物如何塑造得鲜明有个性，这就涉及到叙事艺术。在影视创作中，叙事艺术就是视听语言的修辞手法。叙事蒙太奇强调事件发展的连续性和动作的连贯性，表现蒙太奇则是通过镜头的组合表达出创造性和想象力。因此可以看出，叙事蒙太奇强调叙事，而表现蒙太奇强调创造性和想象力，也就是艺术表达。表现蒙太奇可以分为对比蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、积累蒙太奇、联想蒙太奇、隐喻蒙太奇、强调蒙太奇、渲染蒙太奇等。

影视叙事同时也要注意节奏。节奏分为总体节奏和单元节奏、外部节奏和内部节奏、视觉节奏和听觉节奏。影响节奏有各种各样的因素。其中，内部节奏的影响因素主要是戏剧动作、而外部节奏的影响因素则主要分为拍摄中和剪辑中两种。拍摄中影响外部节奏的有景别、焦距、镜头的运动、快门速度、光线、影调、色彩等。剪辑中影响外部节奏的有景别的组合、剪辑率、镜头的转换特技、镜头长度、蒙太奇句型和叙事表现、声音元素等。

影片的创作离不开风格。任何一部影视作品都是导演风格的体现。风格，就是影片创造中导演个人化的傾向。任何影视拍摄技巧重复使用都可以形成导演独特的风格。任何导演手法和技巧以及声画造型元素的使用，使用第一次是手段、使用第二次就是重复，第三次就是风格化。影片的风格大多分为写实主义、古典主义以及表现主义。风格化的落脚点一般体现在景别、构图、角度、运动风格、光线风格、色彩风格、声音风格、声画风格、声画关系风格、叙事风格等。