试论图像教学在高中艺术鉴赏课中的应用

李书宇

【摘 要】美术鉴赏课中图像的恰当运用，能够帮助学生形成良好的审美情趣与审美意识，对于培养学生的审美观与价值观有着积极的作用。本文对高中美术鉴赏课的现状进行了分析，根据新课程标准下对美术鉴赏课提出的新要求與原则，对美术鉴赏课中图像的运用技巧展开了相关探讨。

【关键词】美术鉴赏课；图像运用技巧

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2018）05-0048-02

美术作为人类共同的艺术形式，已经延续了数千年。美术鉴赏课程的设立，主要是为了培养学生的审美情趣与审美能力，从而帮助学生获得更好的审美体验。在美术鉴赏课的教学过程中，教师应选取具有代表性的美术作品，帮助学生更好地感悟与理解美术作品，并挖掘作品中蕴含的内涵、情感与美感，使学生获得良好的艺术熏陶，提升自身的艺术素养与认知能力。在美术鉴赏课中，图像的运用十分重要，尤其是随着信息技术与多媒体技术的发展，图像获取与展示的渠道越来越丰富，教师可以通过对这些技术的灵活运用来更好地开展美术鉴赏课程。

一、高中美术鉴赏课程的现状

美术鉴赏课是高中美术课程的重要组成部分之一，其担负着培养学生鉴赏能力、审美意识，以及开拓学生艺术视野、陶冶学生情操的重要责任。然而由于高中学生的升学考试压力极重，而美术并非高考科目，因此无论是学校、教师、家长还是学生，都将该课程定义为边缘学科，不愿意投入过多精力与时间。甚至在部分高中，美术鉴赏课往往成为自习课、考试课，形同虚设。其次，大多数学生在小学与高中阶段并没有接受相应的美术基础知识，尤其是乡镇小学或者偏远山区的学校，学生所积累的美术知识极其有限，无法达到高中美术鉴赏课中的要求，教师所传授的美术鉴赏知识也难以理解、消化。再次，在当前的高中美术鉴赏课中，教师往往只将其当做简单的欣赏课，而忽视了对学生审美态度与审美情趣的培养，教学方式与教学手段单一，枯燥烦闷，无法提起学生的学习兴趣。

二、新课程标准下对高中美术鉴赏教育的原则和要求

美术鉴赏课程属于人文学科，是对学生进行美育的重要途径，也是促进学生全面发展的必备条件。新课程标准下，对高中美术鉴赏提出了新的要求，使得美术鉴赏课程无论是从课程管理、课程内容还是教育观念、培养目标都发生了巨大的转变，更符合新时代对于学生新的培养要求。

（一）美术鉴赏应具有生活气息与时代感

高中美术鉴赏课程的对象为古今中外的优秀艺术作品，其中贴近生活的作品往往更能引起学生的共鸣，让学生感受到艺术的魅力。

（二）美术鉴赏应善于联系文化情境

新课程标准中对美术鉴赏提出了如下要求：要联系文化情境来学习美术基本的专业知识，了解美术作品的形式风格与意义，并通过思考感悟表达出对于美术作品的认识与理解。

（三）善于利用现代化技术，灵活开展学习

教师应转变教师为中心的传统教学模式，充分发挥学生的主体地位，在课堂教学中充分引用多媒体技术，建立欣赏、提问、讨论、分析、演练等相结合的新课堂结构模式，与学生形成良好的互动与交流，有效激发学生的学习兴趣与学习热情。同时随着现代技术的发展，博物馆、图书馆、展览会、网络等都是美术鉴赏的有效渠道。教师应引导学生通过自主学习的方式，加深对美术作品的鉴赏研究与判断。同时通过探究式学习方法、小组讨论法等来引导学生灵活开展学习活动，通过充分的交流讨论，有效提升学习效果。

（四）教师应有效提升自身的艺术素养

鉴赏高于欣赏，其更多的是对审美判断与审美能力的要求，需要对作品的文化底蕴形成一定的认识与理解，因此对于教师自身的专业能力与综合素质也提出了更高的要求。教师应当通过美术鉴赏课程的教学，使学生在欣赏经典美术作品的同时，对作品进行体验、联想、感受、判断和分析，从而获得审美体验与审美感受。教师应有着扎实的美术专业理论基础，关注经典的美术作品及当前发展的动向，了解当代美术的特征与形成原因等。只有自身拥有较强的鉴赏水平与审美能力，才能更好地引导学生进行鉴赏学习。

三、图像学在高中美术鉴赏课程中的运用和探索

所谓图像学，有学者将其定义为“关于视觉文化艺术的探究”。图像学研究的意义在于辨别艺术作品更深层次的内容和涵义，其突破了传统的图像学研究模式，创建了一种新的艺术研究开端。在高中美术鉴赏课程中，通过对图像学的积极探索和合理运用，对于提升教师的课堂教学效果和教学质量有着显著的促进作用。

（一）利用图像形成视觉感官认知

在美术鉴赏课中，运用图像帮助学生形成视觉感官上的认知是基本目标。教师可根据教学内容与教学目标，选择相应的经典美术作品，通过多媒体播放，让学生借助视觉感官，对美术作品所包含的景物或事物的线条、形状、肌理、色彩等进行感受，从而对美术作品形成初步的认识与了解，并表达出对于作品的第一视觉印象。

（二）根据图像探究象征意义

在认识美术作品的基础上，教师引导学生观察作品中各个部分结构的相互联系，对作品的形式、各个元素的特色及元素间的关系进行讲解，对作品中的内容典故及其寓意等进行分析，帮助学生更好地理解作品的内涵与意义。

（三）透过图像挖掘本质意义

美术作品的创作并非凭空而来，其往往与作者所处的时代背景、个人经历、情感心理等有着密切的联系，通过探究作品背后的故事，引导学生运用作者所处时代的审美心态来认真观察与体悟，从而挖掘出作品的本质意义。

（四）教学案例分析：达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》

首先要通过视觉对作品的自然意义进行认知，做出直观的观察和感受，了解作品所传达出来的一些基本信息，形成视觉感受。该作品的整个画面中心，是一个老者将三把武器郑重其事地交给三个兄弟，画面的左边正是这三个高大有力、刚毅果断、豪气冲天的三兄弟，而画面的右下部则有四个悲伤无助的人物，分别是一个妇女搂着自己的孩子，以及两个少女相互依偎。整个画面呈现出一种均衡的效果，并有着强烈的情绪对比，营造出了凝重肃穆和悲壮性的效果。

在视觉感知的基础上，要对作品的象征意义进行理解。通过对作品背后的故事进行了解，可知该作品表达的是三兄弟出战之前向宝剑宣誓的一个场景，女人们的担忧、哭泣与三兄弟的豪情形成了鲜明了对比，使得在悲壮的戏剧性场面中充分体现了作品的主题思想，即个人利益应当服从国家利益，为了国家，个人家庭幸福的牺牲理所当然，其宣扬的是一种英雄主义和刚毅果断的精神。

高中美术鉴赏课对于学生审美能力与鉴赏能力的形成有着显著的促进作用。在课堂教学的过程中，教师应充分借助多媒体技术与现代科技手段来更好的选择与展示美术作品，注重师生之间的互动与交流，充分发挥学生的学习兴趣，引导学生进行积极的思考与探索，如此方能营造出高效优质的美术鉴赏课堂。