靳埭强平面设计中意境美艺术观念的表达

摘 要：本文研究当代设计大师靳埭强的平面设计中关于意境美的艺术观念的表达。意境在中国传统美学观念中具有非常重要的地位，是中国艺术精神化追求的极致体现，靳埭强作为一个崇尚回归传统文化的设计师，其作品中对意境的运用体现得淋漓尽致，传达了他的艺术思想和精神内涵，给传统艺术观念在当代的传播与应用带来了启发。

关键词：平面设计;元素;意境美;艺术观念

中国传统艺术从物的追求到神的追求再到人的追求，体现了从意象转向意境的观念上的跨越，意境是传统艺术实践劳动的阶段性产物，它的酝酿、产生与发展是一个不断运动的过程。从历史的角度来看，意境体现了不同历史语境下的文化内涵;从美学的角度来看，意境是内化的艺术精神;从符号学的角度来看，意境经历了从意、境分隔到意、境相交的过程。靳埭强是强调传统设计的代表性当代设计师，他主张在传承中国传统文化核心的基础上融合西方的现代主义设计理念来发展中国的设计。本文结合靳埭强的相关平面设计作品，分析其作品中的表层和深层的意境结构的表达，具体就是在元素建构中的核心元素——水墨、传统物品、点睛之“红”、留白的运用，以及在内涵传达上的情景交融、虚实相生、刚柔结合的表达，分析这些元素对于意境的表达发挥了怎样的作用，从而思考现代中国的设计该怎样运用意境美的艺术观念，并结合现代设计的理念进行具有中国特色的传播。

1 元素构建中的表层意境结构表达

唐代艺术家张彦远在《历代名画记》中提到“意存笔先”“画尽意在”，明确地指出了意境构建中意与境的相互关系，提出意境是情景交融的结合体。而意境的创造首先需要由艺术家的生活体验或观察而来的外在直观形象的表达。在靳埭强的平面设计作品中可以看到的是水墨、传统物品、红点以及留白等元素结构的运用，通过对元素的解构与重建，将这些元素结构与意境表达结合在一起，体现了将主观意象与客观事物相结合的特点，这不仅是意境美艺术观念的表达，而且能使受众主动地透过表层元素的构建去探析作品深层的内涵意境，与作者隔空进行情感的交流。

靳埭强的平面设计作品中最常出现的一个元素就是独具中国传统韵味的水墨元素。他的水墨元素是在充分了解中国传统文化的基础上，结合靳埭强个人的风格，在西方现代设计风格的影响下產生的一种极具创新性的视觉语言。这种视觉语言的表达以简单的点、线、面的构成为基础，融入水墨的表现技法，自然而然地表达一种浑然天成的意境之美，这种来自传统却不同于传统的设计给人以耳目一新的视觉体验。例如，在靳埭强的《自在》系列平面设计海报中就充分利用了水墨元素的表现形式，结合“坐”“行”“吃”“睡”几个汉字形态以及其他独具特色的传统物品的点缀，超过现象本身，营造了一种朴实、自然、和谐的意境之美。

如果说水墨的运用体现了中国传统艺术的创造性，那么传统物品就是中国传统艺术生活化的体现。靳埭强在平面设计中所融入的传统物品并非只是大众的、形式上的模仿，而是许多意料之外的传统特色物品，如毛笔、砚台、宣纸、旗袍、木尺、古钱等。在靳埭强的《汉字》系列海报中充分利用了中国传统的“文房四宝”的组合，表达了物我相融的灵动之美，这些传统元素既是表达民族情感的媒介素材，又是传播中国传统文化的视觉语言。

不难发现，在靳埭强的许多平面设计海报中还经常出现“红点”这个元素，这一点睛之笔赋予了他的平面设计许多禅意、诗意的内涵。关于“红点”的解释也非常多，例如平衡画面、作者精神的代表、印章的功能、活跃画面格调等。可见在不同主题的平面表现中有不同的含义表达，甚至可以说“红点”并没有什么含义，它仅仅代表了靳埭强本人。

综合以上元素的应用之外，靳埭强在他的平面设计上还大量运用了留白的结构方式，来辅助传达作品的主题，留白也给观者留下了足够的想象和思考的空间。靳埭强的平面设计中留白的运用可以说是构成作品意境美非常重要的一个表现形式，它使画面的空间感得到了充分的表现，实现了虚实相生的深层意境结构表达。简单的元素设计和大片的留白相呼应，构成了靳埭强平面设计独特的现代简约式中国传统风格。

2 内涵传达中的深层意境结构表达

设计不仅仅停留在表层元素——“象”的构建，还有其背后深层内涵——“象外之象”的传达，不拘于“象”而求得“象外之象”才是达到意境美的关键所在。靳埭强的平面设计作品元素构建融洽，同时又富有丰富的文化内涵，意境相融，虚实结合，表达了丰富的情感，达到了物与心灵的统一。

意境的构成就是无中生有，它不是简单的现实存在的物，而是存在于想象或感悟中物的本质和世界的本源。所谓意境的“实”指的是元素的构建，例如在上文提到的靳埭强平面设计中的传统元素;意境的“虚”就是超越作品本身给人带来的想象与思考的空间以及其背后深刻的寓意。而虚实之间的关系既相互排斥又相互融合，实是客观存在，虚是主观意识，两者互不相关，甚至是完全相反，但是虚实相生的力量是无穷的，他们的结合使作品达到了至高的境界，这也是中国传统艺术的魅力所在。在靳埭强的平面设计中，虚实相生体现得入木三分，从表现形式上水墨笔触的虚实到内涵寓意上情感节奏的虚实，不仅体现了虚与实对于平面设计整体氛围、基调、力度传达的重要性，还体现了靳埭强先生极高的美学素养以及对传统艺术观念的把握。

意境离不开情感的表达，所谓情景交融、寓情于景正是此意，意境的表达最终就是要达到物我交融、人心交融的效果。从创作的角度来看，艺术创作是艺术家对于客观世界进行主观情感的表达，是一个由“象”上升到“象外之象”的过程。同时，意境的表达能使观者的精神得到提高，使观者与作者产生情感上的交流。对于靳埭强而言，情景交融是一种含蓄的表达，单看他的平面设计中元素的运用并不能马上体会到作品背后的情感，但在整体把握了画面的虚与实、刚与柔之后，其深刻寓意就会慢慢浮现，他的作品总是拥有这种魔力，或者说是一种亲和力，特别是对于中国的观者而言。另外，靳埭强从小受到周围环境的影响，对中国传统文化有亲身经历，所以在他的设计中将中国元素运用得如鱼得水，但同时他又受到西方现代主义设计的影响，主要来源于包豪斯时期的相关设计理念，所以在他的画面中有理性、简约的成分。这些因素都促使靳埭强在表达情景时做到了深度与广度，有一种“包容万象”的感觉。

3 意境美在现代设计中的应用与传播

在建设文化自信强国的时代背景下，回归传统文化显得格外重要，但目前大多数中国的设计并不具备中国特色，只是简单地堆砌传统元素，对于传统元素的解构与重建做得仍不到位，更不用说对中国传统艺术观念意境美的追求，而靳埭强的设计理念为我们指明了发展的可能性，指引我们要着眼于生活环境，鼓励自觉传承传统文化，充分结合民族的、民间的工艺美术资源，发展中华民族立足于世界范围内的文化复兴之路，并且要批判地接受西方现代设计的相关理念，做到旧元素的新组合。

在新媒体时代，人们越来越追求快速的生活方式，文化意识逐渐变淡，市场上的商品同质化严重，对于传统文化的传承意识正在递减，技术的进步增加了艺术表现的可能性，科学的方式增加了艺术创作的理性成分。意境美的传播方式、传播媒介发生了相应的变化，但唯一不变的应该是内容的本质。今后，意境美在现代设计中的传播要在保证传统的意境能够有效传播的基础上进行综合性的传播。另外，对于古今、中西的理念要批判的接受与创新，整合出基于传统、符合现代、适于传播的设计作品。

4 结语

靳埭强作为当代著名的设计大师，主张中西结合的风格，既回归传统，又引流当代。靳埭强充分领会了中国传统艺术与西方现代设计，在平面设计作品中淋漓尽致地体现了意境美的艺术观念，他所表现的意境之美是由表层到深层构建的虚实相生、情景交融的美。在我国建设文化自信强国的时代背景下，他的设计理念引发当代设计师深刻的思考，同时也为回归传统文化指明了方向。虽然时代在变化，但对于意境美这一艺术观念核心的传播将会继续延续下去。

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作者简介：刘铭瑶（1995—），山东诸城人，艺术设计研究专业硕士在读，研究方向：广告创意设计。