浅析中国流行音乐与手风琴的有机融合

王梓宜

摘要：手风琴是后现代音乐中的重要组成部分，其具有独特的音色，在音乐领域一直受到钟爱和重视。尤其近些年流行音乐的盛行，更为手风琴优势的发展提供重要沃土，中国流行音乐和手风琴的完美结合不仅让手风琴的作用得以充分展现，而且推动中国流行音乐得以夯实发展。

关键词：流行音乐 手风琴 有机融合

中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0056-02

手风琴是舶来乐器的一种，其诞生于1829年，并在20世纪30-40年代传入中国。虽然手风琴进入中国历史时间较短，但是其在中国却得到长足发展，尤其在近些年流行音乐盛行的年代，更是為手风琴的发展提供沃土。手风琴与流行音乐的结合不仅让手风琴的独特音色得以充分彰显，而且让听众感受到流行音乐的与众不同，为流行音乐的进一步发展开辟路径。这也让中国流行音乐与手风琴的融合研究显得日益重要。

一、中国流行音乐的发展及特点

（一）中国流行音乐的发展

20世纪30-40年代正是大量西洋留学音乐工作者回归祖国，在中国创造现代歌曲的高峰时期。此时期音乐创作方面大部分会借鉴西方歌曲的创作模式，甚至有些作品完全被西方创作模式所影响，另外一些是与中国的传统音乐相结合创作出具有中国传统文化特色的音乐。后来抗日救亡运动的开展，大量的音乐创作人投身于救亡歌曲行列当中，为我国的歌曲创作指引了另一个发展方向。

20世纪80年代的初期，中国的流行音乐歌曲的创作主要是运用传统的抒情曲调为主线，歌曲真真切切的表述出人民群众对生活以及社会的真情实感。在此期间，港台的流行音乐也逐渐传入到大陆，台湾地区的歌曲以及影视插曲等歌曲类型，都对大陆的流行音乐发展产生了深远的影响，并为大陆带来了一种全新的音乐文化形式体态。伴随着经济改革的不断进步与深入，为流行音乐发展提供了便利条件。例如在1986年，《让世界充满爱》这首歌的推行与出现，代表着大陆流行音乐创作群体的崛起，这也代表着大陆广大音乐人逐渐摆脱了港台音乐的创作模式。

20世纪80年代末至1998年，中国大陆的流行音乐进入到昌盛的阶段，形成以崔健为首的中国摇滚乐先锋，以《黄土高坡》为代表作的新型演唱风格的出现，特别是在岭南一带新起的流行音乐旋风，让人们充分的领悟到不同音乐风格的感染力以及魅力，其原创的音乐永久不衰，歌星发掘之多，影响力更为深远，时间持续更为长久。在这一时期，港澳台乐坛依然繁荣昌盛，老歌星的风采仍在，新歌星又层出不断。其风行的主要原因就是排除对明星的崇拜，还在于港澳台乐坛较早的摆脱了早期港澳台的流行音乐模式，让音乐的制作更为精妙和细致，更加贴切的表达当代青少年的内心，受到了年轻一代的追捧。

20世纪90年代末至21世纪初，中国的流行音乐进入到蜕变这一阶段，流行音乐的中心逐渐由岭南一带转向北京。西方的音乐以及爵士等曲风也逐渐被大规模的借用与采用，音乐风格也变得更为多样化，网络音乐的出现改变了音乐的传播方式与途径，对传统音乐的传播渠道产生了巨大冲击。

（二）中国流行音乐的特点

纵观观看中国流行音乐的发展历程，大致呈现出以下特点。

第一，对传统文化有所依赖，并将其贯彻到流行音乐的创作过程当中，以此来提高具有中国特色的流行音乐的文化内涵。这也让中国流行音乐的内涵更加丰富，其与听众的亲近性与紧密联系得以充分彰显。

第二，大量蕴含中国特色元素，运用中华民族的特色音乐元素，大力发展与发扬具有中国特色特点的流行音乐。例如周杰伦所创作的《青花瓷》、许嵩所创造的《清明雨上》等，无一不体现出当今流行乐坛所兴起的一种具有中国特色与元素的音乐乐风。

第三，中国的流行音乐类型具有多样化。由于中国当代流行音乐存在于多元化发展的空间当中，因此会行成多种多样的音乐类型，比如抒情歌曲、摇滚乐曲、校园歌曲以及民谣等多种类型。

二、中国手风琴音乐的发展及特点

（一）中国手风琴音乐的发展

自手风琴流传到中国以来，与中国音乐结合情况就不断出现。在抗日战争时期，手风琴在抗日救亡的歌曲中发挥了不可或缺的作用。在新中国成立的初期，由于歌咏运动的快速发展，手风琴的伴奏逐渐成为当时广大人民群众最为喜爱的一种音乐表现方式，这无疑也加剧了手风琴在我国的广泛传播。50年代部分乐器歌曲或者对歌曲改编之后的手风琴乐曲逐渐出现，虽然此类型的手风琴音乐作品较少，表现力度较弱，但是对中国手风琴音乐创作的发展有着不可忽视的巨大影响。在80年代之前在中国手风琴的音乐创作过程当中，由于受到当时政治环境的严重影响，中国手风琴为了配合当时各个阶段的政治工作，而着重选取革命类型的题材。在80年代以后，中国手风琴音乐的创作思想才得以向深层次发展，创作的题材也逐渐增多，但大部分还是主要选取革命历程的题材。从80年代以后手风琴音乐作品来看，音乐编曲也得到了发展与进步，改编的乐曲其特点主要是运用手风琴乐器来对中国民族风格进行展现。

（二）中国手风琴音乐的特点

中国手风琴乐曲创作具有中国特色民族化这一特点，主要从以下三个方面得以体现。

第一，曲式结构。曲式结构主要是在我国不断发展的历史当中逐渐形成的，并具有鲜明特色与重要意义特点的音乐结构类型，更为明显的向世人展现中国民族音乐创作与思维。当作曲家在进行手风琴音乐创作时，会将民族音乐曲式结构与手风琴音乐创作相融合，丰富中国手风琴音乐创作的意识形态。

第二，歌曲旋律。旋律是民族音乐创作感情的基调，同时也展现出作曲家音乐思维。在中国手风琴音乐创作过程当中，旋律是作曲家最为关注的部分之一，不管是对感情进行表达，还是对思想观念的宣传，全部都是借助旋律而完成的。

第三，演奏技巧。为了更好展现出中国手风琴音乐创作发展过程当中的中国民族特色这一特点，一些作品有效地借鉴了中国民族乐器所演奏使用的技巧或者音色，甚至将其与中国手风琴音乐创作进行了有机结合，从而创造出一大批具有中国特色较为鲜明以及优秀的中国手风琴音乐作品。

三、中国流行音乐与手风琴的有机融合

（一）演奏形式多元化融合

中国手风琴流行音乐表演形式的融合，主要在于手风琴与其他乐器的组合，与声乐舞蹈的组合。为了使手风琴在演奏流行音乐时，使得各个部位的配合以及特殊使用更好的展现出来，需要充分的发挥出了手风琴多变的音色以及獨有的发声原理，让其真正的具有模仿民族乐器音色以及演奏效果能力。因此，可以为作曲家提供表现民族内容以及精神的有效途径。让手风琴在流行音乐的演奏过程当中，与不同乐器的配合之下，共同演绎出具有丰富感情的现代流行音乐。手风琴的演奏者在进行演奏手风琴流行音乐作品时，貌似更为松弛并饱含兴趣，感情表达更为舒适与流畅。手风琴表演融入现代化流行音乐舞台表演，可以让一部分观众在舞台对面最后的观众席上，与舞台上的手风琴演奏者，伴随着舞曲翩翩起舞，以此带动全场人的情绪，感染全场人的情感。

（二）音乐编曲创新融合

音乐编曲创新的融合主要体现在：古典音乐的编曲越流行音乐编曲的相互融合以及戏曲与舞台音乐编曲的相互融合。语言具有国界，但是音乐的旋律以及编曲是没有国界的。各个国家里的各个民族都有自己的一套音乐编曲，具有自己本身文化的特色。甚至可以借鉴西方的爵士音乐与我国的戏曲音乐进行编曲创新，从而使得在世界全球化发展趋势之下，让各国与各民族之间的文化交流变得越来越密切与频繁。这不仅仅表现出西方国家的编曲风格，而且还展示出我国传统的戏曲文化特色，促进新型音乐编曲的出现，从而推进乐坛快速发展。

（三）中西方音乐文化融合

目前中方与西方音乐文化的融合，除了是音乐现象的融合之外，在汲取其他民族音乐长处的同时，又与其他一民族的音乐文化进行同化的融合。在对异族音乐因素进行借鉴与运用时，需要根据民族音乐文化中的旋律、音色、基调等方面所具有的特点而进行有效地运用与表现，在个人感情的表达过程当中体现出民族精神。比如：在当前世界全球化的背景之下，各国与各民族对于手风琴文化的交流变得越来越频繁与紧密，各国与各民族也逐渐对对方的手风琴文化怀有理解与欣赏的态度，直至到最后各种各样的文化有机地融合在一起也就创造出全人类的全新手风琴文化。

四、结语

手风琴的悠久历史与中国文化的吻合，让其与中国流行音乐的融合成为可能，也让其能够真正在流行音乐中发挥优势，并促进流行音乐的进一步发展与繁荣，也让自身特点得以充分表现。相关人员更加需要对中国流行音乐与手风琴的结合路径予以探索，让手风琴与流行音乐均得以更好发展。

参考文献：

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