浅析萨克斯管的基本演奏技巧

张雅萍

摘 要：萨克斯管技巧由演奏乐器所需要的身体活动构成。乐器技巧不是在真空里存在，它是音乐演奏的一个方面。音乐就像一种语言，音乐演奏是以不同音高、长度和色彩的音响为基础而运用一整套语言进行表达的艺术。就像在所有语言中，单词是句子的基本单位一样，单音是音乐的基本单位。乐音可以通过多种方法产生，可以是声乐，也可以是器乐。按照一定相互关联的乐音可以表达更复杂的思想，如叙述、音型、情绪等等。萨克斯管技巧其实就是最大限度地提供在萨克斯管上实现内心构想的途径。和其他管乐器一样，这个过程包括三大方面：在一个音高上延续一个音响（发音）、在需要的地方确定和改变该音的起奏和释放（发音方式）和不同音高之间的音响流动（指法技术）。

关键词：口型；呼吸及其练习方法；发音方式与舌头；指法技巧；练习方法

引言

“萨克斯管”（saxophone），根据《牛津英语词典》的解释，希腊字“phone”主要和人声有关，所以萨克斯常被称作“歌唱性乐器”。①实际上，萨克斯管是一种非常灵活并富于表现的乐器，可能只有人声才能超过它。当然，人声善于发出多种声音，比如演唱艺术歌曲；萨克斯管也有类似的潜力，它既能发出喉音又能以巧妙的语言进行雄辩，又能够从情感和内心两个方面打动人。

一、萨克斯的持法

首先，我们知道萨克斯管的重量是由颈部吊带负担，不像长笛、单簧管和双簧管那样靠双手来支撑持握。萨克斯的正确持法应该是把吊带的高度调整到能方便的把笛头放入口中，通过抵在拇指握台上的拇指以及上牙齿和笛头之间的接触，就可以把萨克斯稳定在一个位置上。这样的持法除了能使动作轻松灵巧之外，也说明了为什么上牙齿始终要放在笛头上，即使呼吸也不抬起来，以及为什么左手拇指始终要放在握台上而不能抬起去按八度键，如果这些支撑点有晃动，自然声音也不会平稳。因为双手并不是支撑乐器的主要手段，吊带、左手拇指握台、上齿和笛头的接触以及右手握台都能够帮助双手保持放松和灵活。在演奏中，手指、腕部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。

二、口型

1.口型：“当气流从肺部出发，途径喉咙和口腔，然后抵达萨克斯管，在这通过受唇、齿、颔和面部肌肉控制的哨片和吹嘴的作用而变成音响，以上各个器官的位置合在一起叫做口型”②

2.口型在控制声音和决定其质量、深度和色彩方面至关重要。口型成o型，在微笑时，嘴呈发“哀”的形状。上牙齿直接抵在笛头顶部，大体位于笛头斜面靠近尖端的三分之一或者四分之一的位置上。下唇紧贴哨片，在下唇的下方，下牙齿轻轻上抵，通常会使哨片和吹嘴之间的开口稍稍变窄。双唇封住哨片和吹嘴的周围，让气流直接进入乐器，不能从嘴的两边漏掉。嘴和脸颊周围的肌肉应拉紧到能使声音保持集中，两腮不能鼓起。我们经常听老师说学生，注意口型，其实他注意的不只是面部看得见的口型如鼓腮，更是说要和整体的气息等配合起来，才能更好的演奏。

3.含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一點点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了最佳振动点，即可固定笛头的位置。

4.吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法：

①、下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。

②、两腮鼓起。其主要原因是： 由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。

③、含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。

三、呼吸及练习呼吸的方法

呼吸是管乐演奏的前提条件，它在管乐中的作用就好比是弦乐中的弓子一般，但是现在一提及管乐演奏，我们的注意力就放在了技巧处理，或手指对键子的触碰频率，而呼吸却被大多数人忽略，认为吹响就好，造成粉末倒置。我们要想在萨克斯管的路上走得更长久，就要正视气息问题，学会用正确的呼吸演奏优美的旋律。

1.练习呼吸的方法

管乐呼吸的种类主要有三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。③胸式呼吸主要集中在胸部以上，呼吸气息浅，气息的存储量不大。不适合正常的管乐呼吸，但在演奏快速度的长乐句时，胸式呼吸气息浅换气快，可以使乐曲更加流畅。腹式呼吸由于吸气位置深，吸气量大，容易控制，因此我们在演奏过程中较多的运用。胸腹式呼吸不易掌握，因此在实践中运用不广泛。呼吸练习应当在上管之前单独练习。一边吹一边练呼吸，不能事半功倍反而会影响注意力，下面简单的介绍一下练习腹式呼吸的主要方法：

①、平躺

平躺是最能体会腹部吸气的练习了。躺在床上四肢伸平，自然呼吸，如效果甚微可在在腹部加上重物，比如大个的荞麦皮枕头后者是几本厚书，在观察吸气时腹部向上隆起，缓慢呼气，腹部恢复原状。然后体会吸气位置。多做几次适应腹式呼吸。

②、吸气模仿

我们在闻到某种味道时比如闻到花，要想闻到香气时，我们就要深呼吸，与此同时胸腔、两肋、要不四周和腹部都要向外扩张，吸入的气息量大。这与我们吹管时的换气道理相同，在演奏过程中，模仿闻花香时的感觉，就是在运用腹部呼吸。

③、慢跑endprint

跑步是对人体有意的体育活动，跑步时我们的呼吸是最深的。整个机体组织都在运动，需要的氧气多，如果单纯靠吸入胸腔里的气，很难满足，就需要我们用腹式呼吸法。我们要在跑步时保持好的体力，就要均匀的呼吸，一般是吸一口气，呼出两口，吸-呼-呼在倒下一次循环，腹部肌肉在支撑。

通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足（但吹奏过程中。一般避免吸得过足），呼气要慢。在呼气时一手放在腹部，另一只手的手心对着嘴，对着嘴的手感觉气吸均匀的慢慢地呼出，另一只手则感受腹部有隆起到慢慢回拢，直至气吸完全呼出时，完成了一次成功的呼吸练习。循环往复多做几次，认真体会。

四、发音方式与舌头

用舌头来帮助确定音头，这可以让乐音有一个清晰的开端。用非常接近舌尖的部位，但绝对不是舌尖（和抵住口腔顶部发出音节“DAH”的部位一样）④，在气流开始的一瞬间，轻触哨片的顶端后离开，在乐音持续阶段，让哨片自由振动。有时候也需要把舌头放在哨片顶端来阻止哨片振动从而结束乐音，就像音节TAT的发音一样，这种方法多用于古典音乐的快速断奏，尤其适合当吐音的速度快到不容许每一个音都从横膈膜产生新的音头时。

五、指法技巧

在萨克斯的演奏中，无论速度快慢，双手的职责就是流利地从一种指法转换成另一种指法，从而使音乐以均衡的节奏和声音而流动。要做到这一点，手指、双手和双臂都应该放松，手指应该弯曲成仿佛准备要拿起一直网球的形状。弯曲的姿势有助于手指保持放松。演奏时，要想着是在“挤压”按键而不是“拍打”它。提高手指的运动速度，关键在于手指的动作要尽可能的小，当按键处在升高的位置时，要让手指与按键保持接触或者保持很近的距离，不能让手指离键盖太远。如果一种指法要牵动几个手指时，就应该把各个手指想象成同步活动。

六、萨克斯的日常练习方法

实践是对理论基础的最好检验，萨克斯需要在一个漫长的时间里有规律地进行练习。从长音到音阶和琶音，都需要平时多多练习，反复体会。长音是学习萨克斯管的基本功，记得刚学萨克斯管时，老师每教一个音就要求吹这个音的长音。目的有二：一是记音高，二是练习气息。直至今日我吹正式曲目前，依然要通过长音来活动一下手指和气息。

萨克斯管的长音练习可以分成以下几步：

㈠加强笛头与音阶的练习。吹笛头时要把口腔打开，音高应当与钢琴上的A音音高相同，气息要稳定，要在心中唱出标准音A。练习时间最好每次吹十分钟左右。

㈡弯脖的长音：吹弯脖时大体与笛头相同。吹奏时音高应与钢琴上升sol的音高相同，吹长音同时在心中唱出音高。

㈢吹奏萨克斯管整体的长音：把笛头与弯脖吹通后组合在一起。练习时我们可以配合某些练习曲来练。八度音程：先把每一个音高通过一口气吹长音，直至气息消失。在上行时气息按照由弱到强；下行时相反又强到弱体会气息的流动感。音阶练习：音阶练习需要在节拍器的帮助下进行。它包括了24個大小调、三度音程、琶音。首先练习大调，从简单的如C大调音阶开始慢练，逐渐加快速度。然后再练其他大小调音阶。练习时按照长音练习时的规律，上行时气息由弱到强， 下行时由强到弱控制音量音色。练习时还要注意音准。三度音程的练习时要注意学会变通，一条练习可以运用多种演奏方式来练。比如第一遍可以全用吐音演奏；第二遍改连音演奏，（注意演奏时的大线条）；第三遍可采用第一、三、四个音吐等，以充分带动气息。

练习好长音还可以帮助我们正确的运用气息处理乐曲中的很多技巧。比如虚声。萨克斯管在演奏的抒情段落时，有时会用到比较轻柔、虚弱、迷人的音色，这就需要我们调节气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系，在不改变和不影响音色的前提下，将音量控制得小一点，让气流声大一点，达到以优美为核心的效果，虚声在低音区最易体现效果。所以刚开始练习时可以在低音区找感觉。他感觉就像在音的四周包围了浓浓的气团，让气团簇拥着音同时出现。与长音有关的演奏技巧还有很多像颤音、喉音、滑音等等这都需要我们在练习好长音的基础上来进行，长音是基础像大树的根一样，根扎的稳，就会枝繁叶茂，长音练得牢其他技巧才能发挥的更好。

七、结 论

演奏技巧因人而异。演奏者会发现有些方面很容易，有些方面则很难。最大限度的发挥优势，最大限度的降低弱势，在萨克斯的演奏上展示出独特的声音才是演奏的最终目的。上述内容意在浅析音乐演奏是以不同音高、长度和技巧为基础而运用一整套语言进行表达的艺术。技巧应该以对音乐传统和我们内心听到的音响的深刻理解为根本基础，演奏技巧应该是音乐表现的仆人，而不是主人。

注释

①查德·英厄姆，任达敏：《萨克斯管》，人民音乐出版社，2007年，第1页。

②理查德·英厄姆，任达敏：《萨克斯管》，人民音乐出版社，2007年，第86页。

③满婷婷：《音乐生活杂志》，2008年第9期。

④理查德·英厄姆，任达敏：《萨克斯管》，人民音乐出版社，2007年，第90页。

参考文献：

[1]杜银蛟；《萨克斯管演奏教程》，同心出版社，2004年.

[2]满婷婷；《音乐生活杂志》，2008年，第九期.

[3]理查德·英厄姆，任达敏：《萨克斯管》，人民音乐出版社，2007年.endprint