浅谈音乐教学中存在的问题及应对策略—以2017年江西省初中学段优秀音乐教学课例展示交流活动为例

袁 芳

为了深化课堂教学改革，总结课堂教学改革的先进经验，江西省教育厅教研室于2017年11月15日在赣州市宁都县宁都三中举办了一次全省优秀教学课例展示活动，共涉及初中学段语文、数学、英语、音乐等八大学科。本次活动主题紧紧围绕“立德树人”的指导思想，提倡课程意识进课堂，同时为提高教师的专业素养和教学能力、夯实教师驾驭课堂的基础搭建了平台。笔者有幸参加了这次活动，收获颇丰，思考良多。下面将以部分音乐课例的片段介绍本次展示活动的特点，并对案例进行评析，继而浅谈几点个人建议。

一、教学活动的特点

本次活动展示了选自全省十一个设区市的十三节音乐优质课例，其中有五节唱歌课、四节欣赏课、四节器乐课。活动期间，各执教教师秉持严谨的态度，带着饱满的热情，认真完成教学课例展示。总体来说，这次课例展示具有以下三个特点：

1.具有方向性强的特点。此类课例教学目标合理、教学定位准确，对促进学生知、情、意全面发展的要求明确，因而学生能够在短短四十分钟的课上有较大收获和改变。例如，由郭晨老师执教的《青少年管弦乐队指南》，教学活动安排紧凑，各个环节紧紧相扣。首先通过组装乐器的活动引起学生的兴趣，接着让学生聆听音乐，从中分辨乐器并学习乐器，学习乐器之后再给学生讲解交响乐队的分组等。教学设计层次分明，逐步推动学生深入学习、体验音乐，提高音乐学习能力，让学生在集中精力和保持兴趣的基础上完成对乐曲的赏析。

2.具有音乐学科艺术性与教学艺术性强的特点。大部分执教教师的教学工作准备充分，现场教学中面对生疏的学生及临时出现的问题应变能力强，并且教学语言富有艺术性，因此充分体现出音乐艺术的感染力与表现力。例如，由韩云云老师执教的《青春舞曲》，在上课前韩老师通过拍鼓有节奏地向同学们问好，生动活泼地导入教学，让学生快速融入音乐课堂，进入学习状态。现场的很多授课教师通过歌声、乐器、舞蹈、伴奏、课件及板书的展示，也充分体现出音乐学科的艺术性。例如，刘沁老师执教的《凤阳花鼓》，其中花鼓和锣的展示、钢伴教唱及教师范唱等无不体现出音乐课的艺术性。

3.具有主体性强的特点。教学展示中大多数教师注意到“以学生为本”的教学原则，从学生兴趣出发组织教学，从学生实际能力及审美需求出发，为学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会。教师时时考虑教学内容、教学方法和学生的适配性，精心设计师生互动，调动学生的主动性与积极性，激发其创造性，为学生提供展示音乐才能的机会。例如，由叶秋晨老师执教的《海岛冰轮初转腾》，本节课旨在让学生了解、欣赏京剧。课堂上，叶老师结合京剧中独有的“唱念做打”的方法进行教学，通过与学生互动、合作，增加了学生对京剧的学习兴趣，使学生更加积极主动地参与教学。

二、问题与不足

新课程改革的提出与实施，对中学音乐教学有了更高的要求。各执教教师能够把新音乐课程标准的理念深入贯彻到音乐课堂中，充分展示教学风采，这是值得肯定的。但与此同时，在授课过程中也暴露出了一些问题和不足，是不容忽视的。其主要有以下几点：

1.欣赏过程缺少音乐要素的结合。音乐要素一般包括音乐的节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、旋律等，只有让学生了解音乐基本的要素，才能知道音乐的美从何而来，进而深入感受音乐之美。部分执教教师过于注重音乐欣赏的过程和形式，而忽略了结合音乐要素进行具体阐述。例如，在《雷鸣电闪波尔卡》这节课中，执教教师运用图片、音频、视频等多种手段让学生欣赏音乐中的“闪电”和“雷声”，又让学生模仿“闪电”和“雷声”，还让他们对音乐所表现的场景进行绘画，但对一些知识点却没有做必要的讲解。如“什么是波尔卡”这个问题，执教教师没有做出全面、系统的解释，只是在聆听音乐时“一笔带过”，并且对乐曲的主旋律没有分析透彻或进行教唱，导致学生并未真正听懂乐曲、理解其含义，可以说这只是一种流程式教学。《美妙的变奏曲》的执教教师也是运用音频、钢琴范奏等不同方式让学生欣赏独奏曲、齐奏曲及交响乐，但在讲解演奏方式中的合奏、齐奏时，没有正确解释这两个知识点的含义，让学生在接受新知识的过程中产生错误的理解，导致学生不能正确辨别合奏与齐奏这两种演奏方式。

2.语言表达多于音响表达。音乐本是一种声音的艺术，通过音响塑造形象、表现情绪。音乐教学的每个环节都应该在音响的基础上进行，不能脱离音乐独立存在。所以音乐的学习不能只停留在语言表达上，更需要通过声音表现出来。但部分教师在课堂中只重视语言的描述，而忽视了音乐教学中的音响传递。如《青春舞曲》的执教教师先让学生带着节奏朗读“我们新疆好地方，我们新疆美”和“咱们班的同学们大家一起来”这两句话，再用“啦”字哼唱，引出节奏型。但教师在给学生讲授节奏型这一内容时，并不是让学生聆听旋律或者视唱旋律来感受节奏，而是让学生通过大量的朗读来对这个知识点进行分析。整节课纯粹是语言的表达与交流，毫无音乐课的气息，使整个教学显得苍白无力。

3.教师重技能展示，降低学习效果。学习效果是衡量教学质量高低的重要指标，是教学效果的反馈。音乐是一门实践性很强的学科，音乐教学活动往往需要结合教师技能的展示来共同完成，因此，音乐技能展示成为音乐课堂中的一大亮点。在整个展示活动中，各执教教师无论是唱歌教学中的范唱还是欣赏教学中的范奏，或者是师生间的合作表演，都给在场的观摩教师带来了视觉和听觉上的美感与享受。虽然教学形式多样，但教学效果却没有达标。例如《凤阳花鼓》这节课，执教教师在课堂上为学生展示乐器，让学生上台敲打乐器，并且伴以钢琴教唱歌曲《凤阳花鼓》和《新凤阳歌》，最后在授课结束前让学生改编了《新凤阳歌》的歌词。整节课看似教学内容丰富，课堂氛围活跃，可是教学效果却不甚理想。学生积极配合教师参与表演，但实际学唱的时间却不多，在没有学会唱第一首歌曲的情况下，又接着学习下一首歌曲，好比走马观花，并没有得到实际效果。

三、解决对策

“新课程标准的宗旨是，在深化教育改革、全面推进素质教育的基础上，力求体现以音乐审美为核心，通过音乐实践活动，激发学生对音乐的兴趣，培养学生对音乐的审美力、鉴赏力和表现力，提高学生的音乐文化素养。”①而初中音乐教学正是对学生实施素质教育的重要途径和手段，是提高学生综合素质的重要环节。但在目前的音乐教学中还存在很多问题与不足，前景不容乐观，值得我们思考和反省。因此，笔者针对本次音乐教学课例展示中出现的问题进行分析，浅谈几点个人建议：

1.兼顾音乐审美、基本知识和能力。在音乐教学活动中，既要重视音乐基础知识与基本技能的传授，又要注重音乐“美”的体验和熏陶。有些教师过于突出知识的讲解，而忽视对音乐的审美探究，使课堂失去音乐的生机。也有部分教师会淡化基础知识与基本能力要求，将精力更多地放在意境、课堂氛围的创设上，让学生参与编创、律动等活动，人浮于课，结果却没有正确掌握教材中的基础知识。音乐教学是以审美为核心，音乐基础知识与基本技能的学习应渗透在音乐审美的体验中，让音乐审美与基本知识、能力有机结合，形成共存局面。

2.调控专业技能与教学技能。“一个专业技能强的演员并不是一个好的教师，因为他没有掌握教育知识，缺乏教学能力与方法。而一个教学能力强的教师，只要掌握一定的专业技能也能够成为一名称职的音乐教师。”②可见，音乐是一门技能学科，作为一位合格的音乐教师，专业技能的展示必不可少。但专业技能相比教学技能而言，只是在课堂中充当一种辅助工具，因此在课堂中要把握好教学技能和专业技能的展示，不能喧宾夺主。一堂好的音乐课不应该只流于形式，更重要的是形式背后承载的教学思路和教育理念，音乐课堂教学应因思想而“亮”，不应因技能而“亮”。

3.把握教学回归音乐本体。音乐本体是音乐理论的基础性问题，我国古代的音乐以声、音、乐的统一为标准，其中声与音是乐的表现，乐是声与音的本体，两者体用合一、相互贯通。音乐不是简单的符号，它通过音响来交流情感、塑造形象。美的音乐不但能愉悦身心，而且能使人们的心灵得到净化，行为变得更高尚。苏格拉底说过：“节奏与乐调有强烈的力量浸入心灵的深处。”如果教育方式适合，经过长期音乐美的熏陶，将有利于学生形成美好的情操和健康的审美观，因此音乐教学必须把音乐的美再现出来。再现就是把“音乐符号”还原成“音响”。要抓住音乐元素，从旋律、节奏、速度、力度、和声、音色诸方面进行重点分析，让学生从理性上感受音乐美，并把学生对音乐的体验贯穿在教学过程的始终。

4.注重音乐教学实践。在新课程改革理念的统领下，音乐教师不再只是单纯的音乐知识的传授者与音乐技能的训练者，而应成为学生提高音乐素养与整体综合素质的促进者、帮助者和指导者。在音乐课堂中，光听、光看的学习是没有效果的，需要结合音乐实践让学生身临其境，近距离地感受、学习音乐。因此，每节音乐课都要有师生互动的环节，师生之间如桴鼓相应，教师教得用心，给予学生展示自我、参与教学实践的机会，学生才能学得投入，在学习过程中融入音乐、切身体会音乐。

结 语

新一轮课程改革为教师发挥主动性和创造性提供了更大的空间，同时也给教师提出了更高的要求。广大教师对于在教学实践中如何正确理解和落实新课程目标理念，处理课程目标与内容的关系，选择、运用教材和教法，转变学生的学习方式和学习评价等，都还需要一个学习与适应的过程。音乐教师必须加强学习，提高自身素质，勇于实践，提高教学能力。

注释

① 陈泓茹《新课标对音乐教师素养的挑战》，《教育探索》2005年第12期。

② 赵靖《崇尚朴实自然的音乐课堂教学—参加“第七届中小学音乐课观摩活动”的几点反思》，《中国音乐教育》2015年第4期。