例谈写景诗情感的激发

王永辉

写景诗，不是为写景而写景，重在通过写景抒发情感，托物言志。一般会有以下三种情感：诗中景（人）带给我们的情感，作者借诗所表达的情感，学生学诗之后感悟生活的情感。《江雪》就具有代表性，它是柳宗元被贬到永州之后写的诗，他借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情，表现的是一种儒家有为和道家无为的高远意境。如何在教学中从“景语”走向“情语”，笔者以《江雪》为例谈谈写景诗情感的激发策略。

一、抓住景物，连“点”成“面”，生出景“情”

古诗语言凝练，讲究遣词造句，力求收到一字传神的效果。写景诗的景物是作者精心选取的，文学化地散落在诗中，成了一个个有“隔绝”的独立景点。诗的意象是通过这些景点描写出来的情境、格调和境界。我们要将这一个个的点，顺着诗的意象路径，用自己丰富的联系与想象感悟、充盈或补写“留白”等方式造境，连成“景面”，还原再现诗中描绘的场景，把语言文字幻化成直观的视觉画面，形成有声有色的动静结合的生活图景，生成对景物整体的感受，展现出诗中景物的独特情感。《江雪》仅仅用了寥寥20字就写尽了“雪舞寒江、老翁独钓”的中国水墨画中的飘雪、江河、寒意、行舟、渔翁等诸多忽动忽静的景物。教学中，抓住诗中“山、径、舟、翁”等景物，循着作者描写的顺序（由远而近，先“雪”后“翁”）想象两幅画。前两句：“千山”没有鸟、“万径”绝踪迹的雪景图；后两句：孤舟蓑影、一线一杆的独钓图。引导整体想象：一首诗是一幅画，画上会有什么呢？看到了什么？看不到什么？听不到什么？也可让学生画一画，让想象的虚景通过图展现出来，使画面丰富、立体。最后，诵读古诗，展读画面，读出雪何其大、“翁”何其孤的情感。

二、知人论诗，背景融情，孕育人“情”

一首古诗往往是作者思想感情的体现。教古诗实际上就是走近一位古人，解读一种生活，阐述一段历史。链接作者生平、写作背景等资料，对古诗教学来说是非常重要的。链接首先要选好链接点，并非所有的有关作者的资料都需要，教师对诗的解读路径、对诗的教学方式决定了链接的切入点。比如《江雪》，渔翁就是诗人的自我形象。柳宗元当年被贬到永州做有职无权的员外司马，救国救民的远大抱负无法实现，只好借歌咏隐居在乡野山水之间的渔翁寄托自己清高孤傲的情怀，抒发自己在政治上失意的郁闷愁苦……孤独、悲伤心情的倾诉，理想的坚持不放弃，这才是教学的链接点。为此我们可以着力从这里进行作者写作背景资料的呈现，在学生品悟诵读中，让景情孕育出人“情”——孤傲与期盼的矛盾。

三、真心表达，生活之景，化为“我”“情”

学诗，是积累诗，也是活化诗。诗中景、情化成意象存在于血液里，成为我们生活价值的文化取向，左右着我们生活的行为方式。有的是整体景观的，如李商隐的《登乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”，写出了事物虽好，但总有凋零的一天的无限感慨。有的是个体景物的，如梅花象征着傲雪、坚强、不屈不挠，春风则是旷达、欢愉和希望，而西风却是落寞、惆怅、衰败及游子思归……教学时，可将景物形成的意象与学生生活联系，转化为“我”情，作用于“我”的生活。如教学《江雪》时，可分三步走：一是归纳诗的意象。让学生谈谈收获：从这首诗中你学到了什么？二是诗句运用。（1）山道上，空旷无人，寂静无声，颇有一种“_____”的感觉。（2）虽然不被人理解，但是我还是坚持走自己的道路，希望在向我招手，诗句“_____”不正是告诉我们这个道理吗？三是读写结合。诗中的景物让你想到了哪些人或事？寻找生活相似意象进行写作。