“民乐+”工作室在高校民族音乐表演专业中的可行性研究*

底 婷 婷

（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）

当前我们正处于一个多元化的时代，随着西方音乐文化的进入，演奏形式过于单一的民族音乐逐渐遭到了冷落，为了更好的传承我国民族音乐文化，“创新”成为发展道路上的必要趋势，也使我国民族音乐的表现方式逐渐走向“国际化”，向世界人民展示出其别样的魅力。

“民乐+”工作室的成立顺应了我国大力发展传统文化的方针政策，是站在我国优秀民族音乐文化的角度上，继承、发展、融合、拓展民族乐器的展现空间，以民族乐器演奏为基础“+”上各种不同的艺术形式，重新组合进行创新，从而在继承中发展，在发展中创新，民乐的创新成为民族乐器发展的一个重要趋势。

随着民乐的不断发展，各个文化之间开始相互渗透相互融合，民乐出现了很多全新的表演方式，打破了传统的演奏形式。在民族乐器的基础上“+”上京剧、西洋乐、多媒体、电子音乐等各种不同的艺术形式，把具有民族特色的乐器重新组合成全新的形式，给大众带来全新的民乐表演。以往的传统民乐只注重于听觉感受，而“民乐+”工作室所展现的作品使音乐与视觉相结合，通过“民乐与京剧的结合、民乐与西洋乐的结合、民乐与多媒体的结合、民乐与电子音乐的结合”等表演形式推动我国民族音乐事业的发展，提高人们对传统民族乐器的重视，来进一步传承和推广我国优秀的传统文化。

一、民乐与京剧的结合

传统的京剧音乐是由打击乐、曲牌、唱腔、念白四部分组成，由打击乐的演奏掌握全剧节奏，曲牌音乐渲染剧情，烘托气氛，唱腔和念白则体现出人物情绪的变化。将民乐独特的节奏、旋律带入京剧表演中，利用民乐的旋律烘托剧情中的人物性格，剧情发展的高低起伏，通过“一演一弹”两种不同表演形式的融合，从视觉听觉更好的了解全剧，打破传统的京剧表演形式，加强京剧的音乐流动性，增强民乐的表演性。

二、民乐与西洋乐的结合

西洋乐多是按十二平均律作曲，而民乐则多是采用五度调式编曲，形成了差异性，西洋乐风格严谨，民乐风格则具有明显的民族特点。通过时代的不断进步与发展，中西交流越来越密切，在音乐方面也逐渐走向创新，无论在音乐特色，风格形式上都有各自的特点，通过对国外音乐作品的改编及演奏，来展现一种全新的音乐风格，将理性的西洋乐与感性的民乐融合下，既有西洋乐的严谨，又有民乐的自由。

三、民乐与多媒体的结合

随着科学技术的发展，多媒体技术逐渐出现在大众的视野中，多媒体技术集图形、动画等信息功能为一体，在科学技术的迅速发展下，一些现代化的演出形式也在不断创新，人们在现代音乐的领域中，更加重视作品的完整性，打破了传统的演出形式，将民乐与多媒体相融合；运用多媒体技术营造出画面感，通过民乐勾勒出音乐的旋律感，给观众的视觉和听觉以强烈的冲击，展现出一场色彩缤纷、声像同步、能动能静的全新演出。

四、民乐与电子音乐的结合

电子音乐的飞速发展，在迎合着大众音乐品味的过程中，被越来越多的人接受和喜欢，许多电子音乐爱好者都喜欢将我国的传统民族乐器融入其创作中，使电子音乐听起来不再让人感到太过张扬，民乐也不会显得太过单调，棱角分明的电子音乐加上柔美的民乐，在这种新颖的形势下也让我们队民乐有了全新的认识。

在多种演出形式的创新下，“民乐+”工作室的宗旨符合着音乐创新的发展趋势，无论从音乐作品、演绎形式、舞台效果都是在民乐上的全新突破，传统民乐只重视听觉感受而忽视视觉效果，经过创新后的民乐在听觉、视觉都得到了完美的展现，由传统民乐的单一性与京剧的表演性相结合，传统民乐的民族风格与西洋乐的严谨风格相结合，传统民乐的单调性与多媒体的丰富性相结合，传统民乐的民族性与电子音乐的现代性相结合。在这个网络发达的时代，网络上经常会出现让我们眼前一亮的“民乐＋”组合，传统与现代的强烈碰撞，所擦出的绚烂火花，同时也更加肯定了“民乐＋”创新形式。比如上海音乐学院的作品《龟兹宴舞》就是一台器乐与多媒体影像艺术为一体的演出，作品从灯光效果、中西音乐的结合以及多媒体影像的技术都完美的演绎了这首作品，作品通过多媒体影像视觉，以隋唐时期的龟兹乐舞结合壁画样式，用当代审美重新演绎了两千年前丝绸古道上的琵琶声咽、箜篌流水，将观众带回到两千年前的丝绸之路，仿佛画面就在眼前。

作为身处综合类艺术殿堂的我们，能够接触到各种表演专业人才，这也为“民乐+”工作室注入了无限的新力量。在对音乐作品改编，编排的过程中，不仅锻炼了我们的创新思维，积累了学习经验，在专业技能方面也取得进步。“民乐+”通过培养大学生热爱我国优秀传统音乐文化，来自觉传承与传播。在全新的艺术表现形式下，进一步传承和推广我国的民族音乐，“民乐+”同时也寓意着民族音乐是一家，中国传统音乐是最佳，在技能与创意的结合下，继承与发展共和谐的局面，既不忘传统的优良又不失现代的创意，在现代社会的发展道路上，民乐的创新更有利于推广我国的传统音乐文化。