中国民族音乐与流行歌曲创作的融合研究

杨 周 童

（北华大学师范分院，吉林 吉林 132013）

民族的才是世界的，每个民族的音乐艺术在发展进行进程中都留下了珍贵的财富，而这些财富也是现代流行音乐发展的主要给养。流行音乐起源于西方，其基本调式与整体风格上与我国民族音乐存在着巨大的差异。但是在当前文化多元的背景下，越来越多的流行音乐创作者开始从中国流行音乐的发展脉络入手，尝试在流行中融入民族元素，并探索出了一条独特的流行音乐发展之路。例如近几年“中国风”的兴起，以周杰伦、王力宏等为代表的流行音乐创作者，让西方流行元素与中国民族元素相碰撞，并形成了《青花瓷》、《霍元甲》、《心中的日月》等传唱一时的作品。从这些创作的实践经验来看，将中国民族音乐与流行音乐创作相融合，是实现文化传承，丰富流行文化内涵的重要方式，也是探索具有中国特色流行音乐发展路径的必然选择。从当前我国流行音乐的创作实践来看，民族音乐与流行音乐的融合主要体现在以下几个方面：

一、在流行音乐中运用民族调式

宫、徽、商、羽、角五音我国特有的民族调式足，与西方的音调不同，五调式中主要包括1、2、3、5、6五个音，没有4、7，以不同音为主的调式在运用中形成的风格也迥然不同，如以宫音为主的宫调式风格典雅、柔和、流畅；商调式音乐则铿锵明亮，哀而不伤。在现代流行音乐创作中，创作者可以根据音乐风格选择不同的调式，如《霍元甲》《发如雪》等采用宫调式，将1、2、3、5、6五个主干音进行组合，形成或节奏明快、或缠绵柔和的曲风。

二、在流行音乐中融入古典诗词

古典诗词是我国传统文化的精髓，在现代流行音乐创作中融入古典诗词，能够让歌词听起来古色古香，也更加贴近听众的审美习惯。例如《涛声依旧》的歌词脱胎于唐诗《枫桥夜泊》，“带走一盏渔火，让他温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边。”的经典歌词，让流行音乐蒙上了浓厚的文化色彩；再如《明月几时有》是直接将苏轼的《水调歌头》谱成流行音乐，别具特色的演唱更加凸显古典文化的魅力。

三、在流行音乐中融入古典戏曲

戏曲音乐是我国传统文化的国粹艺术，京剧、越剧、黄梅戏等传统戏曲不仅体现了我国传统音乐的世代传承，也为流行音乐的发展提供了借鉴。一些流行音乐创作者喜欢在音乐中插入戏曲唱段，让听众产生耳目一新的感觉。例如李玉刚《新贵妃醉酒》中“爱恨就在一瞬间”一段；台湾歌手陶喆《Susan说》中引用了京剧“苏三起解”唱段，这些别具一格的间奏让流行与传承在碰撞中产生了炫目的火花。

四、在流行音乐中运用民族乐器

流行音乐起源于西方，键盘乐器、打击乐器和电子音乐几乎成为创作中不可或缺的一部分，但是在“中国风”的推动下，越来越多的创作者开始倾向于用传统乐器演奏流行音乐，让充满古风韵味的音色在流行音乐中形成全新且独特的表达效果。例如《东风破》先利用钢琴演奏揭开序曲，然后利用现代音乐设备模仿扬琴设计和弦，再利用二胡、琵琶等进行衔接，将副歌部分推向高潮。

五、在流行音乐中融入历史典故

博大精深的中华文化中包含了丰富的历史典故，而每一个历史事件、历史人物中都包含着深刻的人文情怀，挖掘这些历史典故的艺术价值则成为许多流行音乐创作者的偏好。例如歌曲《悟空》就是利用孙悟空这一文学形象，将西天取经的历史故事穿插其中，以塑造新的音乐形象；《钗头凤》则是利用陆游与唐婉凄美的爱情故事为切入点，以《钗头凤》这一阕词为基础进行创作，形成了新的流行音乐解读。

六、在流行音乐中构建古典意境

王国维在《人间词话》里说:“气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。”中国传统艺术中对意境有着执着的追求，其在民族音乐文化发展中也形成的独特的风格，而现代流行音乐在创作中也应该注重已经，如《青花瓷》、《菊花台》等歌曲，利用清丽、柔美的歌词为听众营造一个古典意境，从而传递出别样的音乐情感。

七、结语

总之，流行音乐虽然来自西方音乐体系，但是在我国的流传与创作中必然面临着本土化的发展阶段。而如何让中国流行音乐逐渐跳出西方音乐框架，形成独特的发展风格则是创作者需要思考的问题。民族的就是世界的，将民族音乐文化融入到流行音乐中来，是推动流行音乐文化创新发展的重要思路，创作者能够从民族调式、古代诗词、传统戏曲、民族乐器等多方面汲取音乐养分，进而推动了民族音乐的创新发展。