关于大学舞蹈教学中舞蹈教育思维的拓展以及实现

熊永茹

摘要：在整个大学的专业教育里，舞蹈教学是在现在大学中比较广泛的，舞蹈教育在学生的艺术素养结构中扮演着重要的角色，因此，在大学的舞蹈教学里拓展舞蹈教育思维格外有意义。大学舞蹈专业学员的特点各有差异，其进行教学过程也应该是积极、开放并且思维方式应富于创造性的。因此，在大学舞蹈的日常授课中，不但要使学生练好基本功，还要让学生将自己的情感注入到舞蹈中，提升舞蹈的情感表现力。基于此，本文对大学舞蹈教学中舞蹈教育思维的拓展以及实现进行了简要的探讨。

关键词：大学舞蹈教学;舞蹈教育;思维;拓展;实现

0 引言

在大学教学中，舞蹈不仅仅是一门和美相关的艺术，同时也是一门重要的学科，这一学科在发挥其专业教育的同时还可以帮助学生们提高内心对于美的感悟，对于学生未来发展具有重要意义。

1 舞蹈的特点

舞蹈是一种表现艺术，它将艺术造型动态化。舞蹈将人体的各种动作作为自身的基本元素，在不同的情感环境下，配合音乐旋律，通过对人体动作的快慢、姿态、力度变化等来展现各种各样的情感，不仅可以产生生动的艺术形象，还可以将人物的性格特点通过舞蹈艺术表达出来，具有独特的美感。舞蹈具有以下几方面特点。其一，舞蹈具有律动性，在舞蹈表演中，按照舞蹈艺术表达的要求，舞蹈动作有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅，在张弛变幻和强弱调整中能够彰显其律动性。其二，舞蹈具有动态性，即舞蹈艺术表演中将人的躯干和四肢作为主要工具，并且能够借助不同的动作姿态和造型将客观事物和精神世界反映出来。简言之就是在舞蹈表演活动中借助动态性的语言创造鲜明的舞蹈形象，因此舞蹈具有动态性的特征。其三，舞蹈具有强烈的抒情性。舞蹈能够借助形体动作将人类情感以最集中的形式表现出来，进而实现对丰富内在情感的表达。

2 大学舞蹈教学中舞蹈教育重要性

2.1 有利于提高学生的审美能力

大学阶段的舞蹈教育可以帮助学生们提高审美能力，舞蹈教学就是通过舞姿来展现身体之美，然后在不同的舞蹈形式作用下营造良好的舞蹈形象，进一步体现人类对于整个世界的殷切期待，通过舞蹈和音乐的有机结合可以让学生们在舞蹈课程当中获得一定的节奏感和韵律感，进一步学习不同的音乐风格等等。因此，在大学的教育当中进行舞蹈教育可以帮助学生提高自己的审美能力。

2.2 促进学生协調性

舞蹈对学习者肢体协调性要求较高，要求学生能够在特定的音乐背景下，跟随音乐的节拍与律动，通过肢体动作，完成协调的舞蹈表演。而强化学生肢体协调能力训练的前提，便是需要学生形成一定节奏意识。教师需要重点培养学生节奏意识，引导学生跟随相关音乐节拍、律动，加强舞蹈动作节点训练，从而使学生经过系统性的节奏训练，肢体动作更加协调。

2.3 有利于学生全面发展

多样化的舞蹈带给学生不同的感受，并且拓展视野。在爵士、街舞、芭蕾、民族舞蹈中，有些带给人强烈的视觉感受，有的给人带来有力的节奏感力量感。比如，为了使同学掌握节奏感较强的舞蹈时，运用节奏感较强的音乐，先让学生通过模仿做出单一动作，从而连贯肢体表达，学生在自我实践中，将了解到舞蹈作品的独特魅力与创作思路。而舞蹈最重要的是使学生达到身体的协调，用丰富的肢体语言来进行情感的表达，将音乐和肢体运动联系起来，这使得学生，对音乐和舞蹈都有一定的体味。例如《芭蕾圣经》中提到，在舞台上，美好的肢体语言与与其适应的配乐，不仅能使舞者融入表演，更能使观看者产生情感共鸣，从而得到心灵的升华。

3 大学舞蹈教学存在的问题

3.1 舞蹈的教育功能被放轻

舞蹈是教育中的一门专业性很强的学科，它不仅仅能产生美，还能制造出大量的美。它是大学进行教育的一种重要课程。大学舞蹈老师不仅仅要教学生专业的技能，还要培养学生做人的态度，重视舞蹈的教育功能。现在，很多大学舞蹈老师把德育作为别的老师的任务，认为自己只是教舞蹈动作就好了，这种想法是错误的。另外，这样也违背了舞蹈艺术的初衷。

3.2 传统教育观念陈旧

舞蹈作为艺术的一种传播形式，面向的范围广、弹性大，许多学校也了解到了舞蹈教育的重要性，但做出实际改善的很少。例如很少开设舞蹈课程、对舞蹈课程的种类安排较少、教育舞蹈的目的不明确，这些问题都很大程度影响到了孩子对舞蹈学习的积极性。大多出现的情况是学费交了，但从中学习到的知识模糊，甚至不知道请课程开设的目的。从家长来看，舞蹈课程的开设对于家长来说，就是耽误孩子专业课程学习的时间，因为对舞蹈印象停留在娱乐、兴趣方面，认为孩子来到大学就是专攻某一专业方向。这些情况，埋没了学生的可能性。“凡事皆有可能”这句话对于学生来说，如果没有舞蹈课程的开设，许多学生将不会发现自己对于舞蹈的创造性和无限可能。打破对舞蹈教育的刻板观念刻不容缓。通过课程的开设和创新，老师对家长的开导和科普，学校自我的观念转变，将面向大众的舞蹈文化尽力普及，使不是艺术专业的学生，也能得到良好的舞蹈教育，不断挖掘学生的可能性。以此作为目标而进行实际的行动，将在潜移默化中改变大环境对于舞蹈教育的偏见。

3.3 舞蹈课程单一，过于理论化

舞蹈的教育，是为了学生在以后社会的交际中，能有更大的优势，是具有现实意义的。过多理论化的舞蹈课程，最终只是“纸上谈兵”，而学生在概念的学习中，没有得到实践与应用，长此以往，学生的积极性降低，对舞蹈没有兴趣，学不到东西，并且对舞蹈的价值产生误解与偏见。有的学校课程的开设不合理，例如，有的科目安排的课程较少，使学生出现“抢不到”情况;而有的科目余量较多，这使教育资源出现浪费的情况。

3.4 学生对音乐作品理解不到位

据了解，目前大学在组织舞蹈教学时，教师过于关注学生对舞蹈动作的理解和领悟，而在音乐作品理解方面，缺乏正确认知，导致学生在舞蹈训练方面，形成专业素养比较片面。教师在组织舞蹈教学时，一味强调学生对舞蹈动作的掌握，而对于学生节奏感培养方面，缺乏重视，导致学生舞蹈水平有限。

3.5 缺乏创造性思维

美国美学家苏珊.朗格把艺术定义为“人类情感符号的创造”，在她看来，“一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式。”由此可见，各种形式的艺术教育在大学生创新能力的培养过程中都具有潜在的激发作用。大学舞蹈专业教学中创造性思维是一种复杂的思维创造过程，是进行舞蹈创作的原动力，是寻找多侧面、多层次及多角度的舞蹈创作的过程。创造思维是人们思维中最为高级的形式，是对于抽象与形象思维的相互补足，是人们思维的综合表现。创造思维在大学舞蹈教学中的应用，使其思路具有扩散性及开发性，并且不能受到传统思维的束缚，具有独特的、灵活性及可扩充性等特点。创造性思维可以增加舞蹈的知识量，开辟新的舞蹈实践活动，成为舞蹈行为中创新活动的关键，创造性思维在大学舞蹈教学中的培养，可以帮助学员建立自已独有的艺术风格。没有创造性思维，那么舞蹈领域将没有艺术创新。

4 大学舞蹈教学中舞蹈教育思维的拓展以及实现

4.1 加大对舞蹈教育原始性的重视力度

舞蹈这种艺术具有悠久的发展历史，从原始时期开始，祖先们就用舞蹈表达自己的喜怒哀乐，而发展到现代社会，舞蹈艺术的内涵更加丰富，它不仅仅是人们表达喜怒哀乐的工具，同时也是生命情调的一种表现方式。在实际的大学舞蹈教学过程里，必须加大对于舞蹈教育原始性的重视力度，一方面要改变过去的舞蹈教学中不足的地方，另一方面还要让学生们从机械式的学习中解放出来，让学生们充分了解、控制自己的身体，这样可以让学生更好的进行舞蹈知识和技能的学习。在大学生们学习舞蹈的过程里可以更好的感受舞蹈带给人的快乐，更好的融入到课堂当中。笔者这里所说的原始性并不是全盘继承或全盘否定过去的舞蹈课程教学体系，而是要注重感受舞蹈之美，让学生们真正体会到舞蹈的魅力。

4.2 加强学生节奏意识培养

（1）加强对音乐节奏的把握，增强节奏感。舞蹈是建立在音乐节奏基础上的，舞蹈教师为了提高学生节奏感，当务之急便是加强学生对音乐节奏的把握。通过科学、系统的训练，让学生对音乐形成正确的认知和理解，让学生对音乐内容形成深刻认知，增强学生学习体验。比如说，教师以《北京北京》为例，展开舞蹈教学，教师可以引导学生认真聆听歌曲曲调，认真体会音乐节奏。当学生深入体会歌曲节奏时，深入体会歌曲中包含的艺术风格、内涵，让学生深刻体会汪峰歌曲中的意境，清楚地展现给学生。学生深入鉴赏并分析音乐作品，比如说，除了的发动机的轰鸣声和电气之音……，让学生通过歌词鉴赏，曲调分析，加深学生对歌曲内涵的深层次认知和理解。方便学生正确感知音乐节奏，增强节奏感，为学生在舞蹈学习中形成良好的节奏意识，奠定思想基础。（2）加强动作节奏训练。在舞蹈教学中，舞蹈动作是支撑舞蹈表演的重要支柱，教师在组织舞蹈教学活动时，应重视动作节奏训练。在实际训练过程中，教师需要利用多种类型的音乐作品，对学生进行动作节奏训练。让学生根据不同的音乐背景，快速进行舞蹈动作创编。通过科学、系统的训练，增强学生的舞蹈节奏意识。在训练过程中，教师可以引导学生模仿动物，比如说猫的涉猎、狗的狂欢，让学生在舞蹈动作创编过程中，融入全新的舞蹈元素。通过循序渐进的舞蹈节奏训练，实现学生节奏意识有效培养。同时，教师在组织学生参与舞蹈节奏训练时，应该引导学生根据节拍展开训练。例如教师可以引导学生边做动作，边喊节拍的，以四个半拍为基礎，展开动作节奏训练。从而提高学生肢体协调性。此外，教师在选择训练曲目时，可以根据学生兴趣需求以及舞蹈基础，合理选择节奏合理、难度适中的音乐曲目。比如说，学生可以选择周杰伦的《告白气球》为音乐背景，进行音乐舞蹈训练，从而提高学生舞蹈节奏感。

4.3 提升大学生舞蹈情感表现力

学生在对舞蹈进行学习的过程中，锻炼形体、提升舞蹈动作等都是非常重要的学习内容。一般来说，对于这些舞蹈基础的学习会有些枯燥，但这也是学生练习舞蹈的重点和难点。为了使学生提升对动作标准的把握，提升练习的兴趣，要应用合理的教学手段对学生的表现力和情感进行培养，唤起学生的练习热情，以便学生能够有足够的自信进行练习。学生对于形体训练的加强，具备扎实的舞蹈基础是将情感赋予动作的基础，只有这样才能使舞蹈更具感染力。此外，要引导学生与舞蹈作品产生共鸣，能够用自己的情感的丰富舞蹈作品，将自己与舞蹈融为一体，有益于情感表现力的提升。例如：在《天鹅湖》的舞蹈教学中，教师可引导学生先学习其中的故事背景，王子为了爱情不顾一切的魔王进行斗争，最后纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。这本是德国中世纪的民间童话故事，却展现出了邪不胜正的爱情力量，表达了正义、善良以及纯真爱情的可贵。学生在学习的过程中，对于情感的表达是非常关键的，教师要结合其中的情感转变，引导学生对表演节奏的把握。同时，教师对于故事情节的感情基调要给予重点讲解，以便帮助学生更好的对作品进行理解。总的来说了，富有情感的舞蹈表达，要通过意转化为形的形式进行，才可把舞蹈的真正魅力展现出来。

4.4 加强舞蹈的人文教学

教会技能和教育学生，这是舞蹈老师的任务。只有把对舞蹈技能的教学和把自己对舞蹈的理解教给学生，才能够提升学生的综合能力。想要学好舞蹈，不仅仅看对舞蹈的天赋，还要外在的培养。只有学生有了一定的人文修养，才能够通过教学理解艺术，感知艺术的内涵。老师在教学的过程中一定要注重教学的启发性，引导学生进行感悟，去创新，从而培养学生的感知能力和积极性。另外，在普通的课程进行之后，还要加强理论和鉴赏类的课程，多给学生增加实际的经验。可以通过观看国内外大师的舞蹈音乐视频，观看相关的评论，进行针对性的培训。老师还可以根据学生的特点开展相关的活动，给他们实践的机会，多让他们走出校门，多进行排练。这样在实践中进行学习，往往有事半功倍的效果，还可以培养出全面发展的舞蹈人才。最重要的，还要注重培养学生的道德感，让他们在培养审美的过程中能够体会到大师的魅力，自觉地去学习，培养舞者气质和思想。

4.5 注重舞蹈理论学习与实践训练相结合

大学的舞蹈教学过程中不能单纯的开展理论学习，也不能单纯的开展实践学习，这样的教学模式不利于发挥好大学舞蹈教学的实际作用。因此，在大学舞蹈教育中，必须实现理论和实践的有机结合，一方面要重视舞蹈理论知识的学习，另一方面也要重视提高学生的实践技能，从现在来看，很多大学的舞蹈教育忽视了理论教学，认为只要学生具备一定的舞蹈基础就可以了，所以在实际的教学过程中让学生不断的模仿一个动作，导致学生们很难真正理解舞蹈动作，学生们也很难学习到舞种的深刻内涵和所要传递的情感，所以在实际的大学舞蹈教学过程里要实现舞蹈理论教学和舞蹈实践教学的有机结合，进一步提高学生的舞蹈能力。

4.6 利用多种教学手段对大学生进行创造思维培训

舞蹈是一种极具艺术情感的表现形式，它可以通过教学情景对学生的创造思维予以激发，使学生们可以很快的进入角色，并且运用更加富有表現形式肢体语言进行表达。在进行传统课程如民族民间舞蹈课时，可以首先通过多媒体设备展现该地区的地域风情以及民族生活，引导学生通过想象感受该民族舞蹈动作风格，再经由想象，为该地区的舞蹈或其他门类的艺术成果给出两到三个关键词，用关键词作牵引，将音乐旋律或节奏普及进入课堂，动作很快的与音乐整合，更加直观的表达出舞蹈的情感与意境，创造出与自身理解相一致的舞蹈，培养出一种创造性思维境界。大学舞蹈专业教学中，对于学生创造性思维的培养，主要是通过舞蹈活动进行。由于舞蹈教学内容的样式众多，又相对灵活、可变，创造始终贯穿于舞蹈活动全过程。舞蹈活动是教学过程中的重要组成部分，学生通过舞蹈活动发现问题，并运用创造性的态度解决问题，这对于每个学生创造性思维的提升具有很大的作用，同时，舞蹈活动可以直接提升学生对于舞蹈美感的理解，使其意境和心境可以完善的表达出来，因此，它对于舞蹈专业教学中的创造性思维培养具有一定的教学价值。另外，除去舞蹈活动外，大学舞蹈专业的学生也可借鉴与结合其他门类的艺术形式进行创造思维的训练与养成。如可结合话剧与表演艺术，创作具有情节的舞蹈小品、舞蹈组舞，用肢体语言展现场景与人物关系，大胆的运用创造性思维，展现舞蹈艺术的各种可能性。

5 结束语

综上所述，大学里的舞蹈教学对于学生审美能力的提高具有重要意义，通过这样的舞蹈教学，学生们可以提高自己的内在素质，进一步优化自己的外在气质。同时，舞蹈教育还可以减缓大学生的心理压力，提升大学生的自信心，增加大学生与他人的交流，提高他们的合作能力。所以，在大学的舞蹈教育中，必须进一步拓展舞蹈教育思维，推动大学舞蹈教育更好的发展。

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