论中国水彩画用笔的审美情趣

高磊

摘要：科技的发展和经济的进步，极大地丰富了人们的物质生活，促使越来越多的人开始追求精神生活的富足，这也推动了我国音乐、绘画等艺术领域的发展，而中国水彩画作为中国绘画领域中广受欢迎的一个专业，其发展更是受到国内外艺术者的高度关注。随着互联网技术的发展，世界一体化的趋势更加明显，世界各国在政治、经济、文化等层面的交流和沟通也不断深化，在这种环境下，人们的思想意识形态更加丰富和多元，也带来了艺术观念和创作思维的更新和发展，促使水彩画的表现方式也更加多样，推动艺术领域更加异彩纷呈。本文简要论述了中国水彩画的发展，以加深人们对中国水彩画的认识，分析了“用笔”这一特色在中国水彩画中的运用渊源，便于人们了解“用笔”在中国水彩画中的重要价值，重点对中国水彩画用笔的审美情趣进行分析，希望对进一步研究中国水彩画提供一定的参考价值。

关键词：用笔；中国水彩画；审美情趣

众所周知，中国的水彩画并不起源于中国，而是明清之际，在西学东渐的背景下，由欧洲传入中国。虽然东西方文化之间存在很大差异，表现在绘画领域则是，西方注重物体空间、体积以及色彩的运用，其作品往往极具视觉冲击力和艺术感染力，而中国在绘画中注重传神，作品往往成为作者抒情言志的载体。既然，东西方文化差异如此之大，为何西方的水彩画在中国能一直发展至今？抛却东西方文化差异的影响，西方水彩画与中国的水墨画其实有着很多相似点，都体现着水和水性颜料的特性，所以一经传入中国，就深得中国人的喜爱，并且，西方水彩画进入我国之后，与中国文化不断交融渗透，充分汲取中国传统文化中的营养，逐渐发展成具有中国特色的中国水彩画。中国水彩画经过漫长的历史发展过程，一方面继承传统文化的优秀成分，另一方面，也在不断推陈出新，吸纳新的发展要素，日渐呈现出多元化的发展趋势。

一、“用笔”在中国水彩画中的运用

如果对“用笔”这一特色追本溯源，可以追溯到我国象形文字的产生，象形文字正是为了记录生活被发明创造出来，后来逐渐演变成文字，这和绘画有异曲同工之妙，二者皆是人们思想意识或观念的表达形式。中国古人们看重的是表意与笔迹的合力，追求的是善画意，以象意形神为目标，以笔法取胜，因此，下笔前的“立意”显得尤为重要。而运用笔墨准确地表达在宣纸上，就必须运用多种多样的用笔方法来实现。这就说明，合理准确的运用，熟练深谙用笔的方法与技巧，对画家绘画作品的成败有着接的影响。

画家应该重视用笔能力，这里的用笔指的是画家自身的运笔技能以及对作品的感悟和理解，是一种综合能力。从用笔技巧角度看，画家要掌握运笔的力度以及节奏，在创作的时候，既要表现出作品的层次感，还要保持作品的张力，通过恰当运笔传达出创作者的意念、心境和情感，线条的轻重徐疾，笔锋的变化，可以在灵动活拨的线条中看到笔迹的运动规律和节奏变化，同时也看到时光的流淌，它与人心同步，是人生的生命运动的写照。纵观中国画的历史，那些流传下来的佳作，都章法严谨，笔墨极佳。

二、中国水彩画用笔的审美情趣

东西方的水彩画在表现方式上的不同也体现了不同的审美情趣，西方偏重于块面造型，善施艳彩。而中国水彩画家却重线条，讲究墨与色的表现力。中国的绘画是以主观认识为先导，随后众多的认识、观念汇集，形成一定的经验平台，即形成“法式”，使后来的实践者有了约束。中国传统绘画以人文的视角，强调保持定的距离，在个人认识的基础上，打发的足情感，足间接的表达。潘天寿有云：“从绘画方而看，西方的绘画追求外观的感觉和刺激。东方绘画多偏重于内在的精祌修养。中国绘画作为东方绘画的代表，尤为注表现内在的精神情韵，意境格趣。”中国有着悠久的历史，博大精深的文化，水彩画汲取了中国传统绘画的特性，在中国的文化土地上，生根发芬，茁壮成长，在绘画语言、用笔技法等方其有独特的韵味。

中国水彩画在长期的发展时程中在水彩画创作上有主观性和臆造性。（一）主观性。中国的文化意识讲究个性、无序。在作画时，画家观察自然物象，在脑海中形成一定的画面组合，但是有时需要调整脑海中的画面各个要素的增减、组合、排列顺序。行笔之时，并不拘泥于客观存在的物象具体形式，強调画家的主观意识，注意自我的形而一，艺术表现的张力。这一点还体现在用笔的上观性，没有羁绊，没有约束，充分发挥画家的艺术想象力和绘画表现力，有意识地进行行笔的提按、轻重、徐疾、长短、粗细等。融合画家的情感，画笔在纸上勾勾、点点，刚柔并济，所完成是画家内心的象的表达，表现出的画面效果是富有中国独特韵味的形式美，一气呵成，酣畅淋滴。老一辈水彩画家陈秋草说过：“在作者一定的感受激动之下，为突出某种情趣，未尝不可以把灰色的桥用红色表现，若一模一样地描写对象，也就不可能出现独创性了”。画家谈到了作画者主观性对作品独创性的重要性，它是形成个人风格、提升作品感染力很重要的因素[1]。（二）臆造性。这不是说西方绘画没有想象，创造，主要是因为西方的传统绘画是建立在严密的科学逻辑的基础之上，以描绘逼真、写实的自然物象为目的，这或多或少地约束了想象力的发挥。中国水彩画中充分借鉴中国传统绘画，任何自然物象都是为我的画面服务的，甚至是脱离客观现实，由画家内心创造出来的是并不具体存在的绘画元素，随心而动，结合画家主观意识，在用笔之时，更加不受具体形体的制约，充分发挥建立在画家艺术修养，丰富的绘画技法之上的想象力，创造出适合画面效果的绘画语言。西方古典油画语言对用笔的影响日趋减弱，而中国画用笔愈加突出。

三、结语

综上所述，中国的水彩画虽然是由西方水彩画发展而来，但在中国漫长的发展过程中，中国水彩画在创作理念、表现手法等方面无不体现着浓浓的中国特色，已成为中国民族特性的艺术表现形式。中国水彩画家在水彩画中融入中国水墨的用笔技法，在创作理念方面，多注重画家自身的内心情感的表达，在表现风格方面，中国水彩画也更加多元，这得益于不同文化元素间的交流和碰撞，随着各种艺术形式的涌入、众多绘画团体的出现以及中国绘画院校的设立，中国的水彩画将得到进一步发展，这对于推动世界水彩画的发展以及促进各国之间的文化交流将产生重要影响。

参考文献：

[1]程源波.论中国水彩画用笔的审美情趣[D].天津：天津师范大学，2013.endprint