提高高中生歌唱基本能力的若干教学途径

叶开泉

（福建师范大学第二附属中学，福建 福州 350015）

提高高中生歌唱基本能力的若干教学途径

叶开泉

（福建师范大学第二附属中学，福建 福州 350015）

许多学生到了高中学习阶段，还没有学会如何歌唱，或在歌唱时弊病百出。为提高高中学生歌唱的基本能力，教师应引导学生学会分析自己的音色，选择适合自己的歌曲，掌握好气息的运用；帮助学生学会克服歌唱时的紧张情绪，努力在歌唱时做到字正腔圆；启发学生了解并学会呈现歌唱的共鸣效果，熟悉并利用好混合声区。

歌唱；能力；音色；情绪；共鸣

“歌唱”在人类历史上出现得很早，歌唱是指个人或团队经过一定训练后借由声带发出的各种优美动听的声音，通常用于抒情或进行艺术表达。

学校的音乐教学能够引领学生学会歌唱，甚至学会优美地歌唱有许多好处：第一，由于歌唱时需要进行深呼吸，可增强学生肺部功能；第二，歌唱可以让学生学会摆正身姿，协调形体动作，运用生动的面部表情；第三，歌唱可以让学生更活跃更自信，形成乐观积极的性格，同时增强记忆力，使注意力更加集中，养成沉稳的心态；第四，歌唱可以让学生学会正确发音，且丰富自己的声调，又得益于歌唱可以让学生熟悉更多诗词，增强其对语言文字的领会能力，从而也帮助他们提高表达能力，让学生能通过歌唱学会欣赏，追求真、善、美，并能恰当地抒发个人情感。

当前，在应试教育的大环境下，很多学校与教师都不重视培养学生的歌唱能力，学生也因为学习任务繁重，无暇也无意于提高个人的歌唱水平，以至于许多学生到了高中学习阶段，还没有学会如何歌唱，或在歌唱时弊病百出，出现如高音挤撑、低音虚晃、换声卡壳、气息不足、鼻音堵声、读字包声等许多问题。

一、引导学生学会分析自己的音色，选择适合自己的歌曲，掌握好气息的运用

很多学生对自己的歌唱能力没信心，觉得唱歌是音质好的人的专利，自己音质不好就不敢也不想唱歌。教师要通过举例、分析和示范来打破学生的这种固有观念。比如，有些学生会问：“老师，我这样的破锣嗓子能唱歌不？”（该生的音质较沙哑）。对于这类学生，笔者经常先以玩笑的方式打消他的顾虑：“你这声音估计是小时候哭多了，或者是变声期喊多了，所以沙哑了！但老师说一首歌曲，正好适合用你的声音演唱，而且能唱得特别好，比如腾格尔的歌曲《天堂》，这首歌曲如果让一个声音清脆明亮的同学演唱，就失去这首歌曲的味道了。而如果让你唱，就完全不一样了，听起来一定很有沧桑感、很有味道！”（教师用清亮的声音和沙哑的声音分别进行示范）概言之，音乐教师应告诉学生，首先，每个人的声带就是自己歌唱的乐器，而每个人的声带都是独一无二的，无论音色如何，都不应自卑；其次，若要唱出好听的旋律，则必须选择适合自己声音的歌曲，而不光是选择自己喜欢的。因为学生喜欢的歌曲不一定适合其音色，抑或不一定是其所能驾驭的。

许多学生在歌唱时会出现高音上不去、低音下不来，乐句稍微长点就唱得上气不接下气的问题，这是由于学生没有掌握歌唱最基本的技能——气息的运用。气息是歌唱的动力，是歌唱的支持力。很多学生完全是跟着感觉唱，压根不懂怎么运用气息。气息运用入门其实很容易：吸气的时候不抬肩不挺胸，切勿把气息提到胸腔，而是要把气息吸到腹腔，即武林秘籍里所谓的“气沉丹田”，而且吸气要深、要快速。很多学生找不到深呼吸的感觉，教师用语言设置情景，学生就比较容易做到了。比如可以用真的打哈欠来吸气，就可以吸得很彻底很到位。在实际唱歌过程中，可能并没有那么长的时间让歌者去吸气，所以除了“尽力”，还得学会快速吸气。解决这个问题其实并不难，发挥想象力就可以：一个人走着黑漆漆的夜路，走着走着，突然眼前出现一个不明物，受到惊吓，倒吸一口凉气。这就是最快的吸气，而且会吸得很饱满。只有懂得科学的吸气、用气息歌唱，才能学会演唱长的乐句，也只有在熟练自如地把握和控制气息的前提下，才能达到歌唱的另一个层次——演唱出漂亮的高音。

二、帮助学生学会克服歌唱时的紧张情绪，努力在歌唱时做到字正腔圆

很多学生从来不敢在众人面前歌唱，在家里一个人都能唱好，但是一到舞台上或者有观众的场合就不行，有的学生会紧张得面红耳赤、手脚发抖、跑调、忘词等等，甚至包括一些原本歌唱水平很好的学生也会出现如此情况。要解决这个问题，有两种方法，首先就是要多上台历练，舞台经验丰富了，应变能力加强了，自然就不会那么紧张；再者就是演唱者从练习的时候就应该做到音乐一响起，就进入音乐，跟着音乐情境走，这样就会忽略音乐之外的很多干扰因素。能做到这两点，就能很好地克服困扰心理的因素，最大化地呈现出音乐的美好。

接着是歌唱的咬字问题。不论民族唱法、美声唱法或者通俗唱法都要求字正腔圆。因此歌唱时要高度重视歌唱中的“咬字”正确与否，“咬字”反映呼吸、共鸣、口型、发声位置以及技巧的熟练程度。

很多学生平时歌唱的时候基本属于哼唱，基本没有注意咬字的问题，歌唱咬字跟平时说话咬字有一定区别，平时说话属于小开口，而歌唱咬字需要大开口。歌唱咬字，要注意几个方面：第一，每个字有声母和韵母两个部分，歌唱的时候一定注意声母要短、快，以最快的速度到韵母的口型，比如：你（ni），n要念得短，最快速度到韵母i的口型，这样声音出来就简洁了；第二，当一个字延长拍值比较长的时候，韵母不要“咬死不放”，特别是一些闭口音的韵母，比如：i，u ，v，e，这些韵母如果“咬死”，歌唱声音就很僵硬，缺乏流畅性。碰到这些韵母的时候，不要咬住韵母不放，而要往O的口型缓缓打开，字尾在打开的过程中有点变形，这在歌唱中是允许的；第三，根据节奏的特点，强拍音符所对应的字要予以强调。

这个三拍子的乐句中，“我”“一”、如云的“如”“美”“那”这几个字咬字要予以强调；

这个四拍子的乐句中，“那”、一声高的“一”“呼”这几个字咬字要予以强调；

这个二拍子的乐句中，“那”“孩”、两个“一”“呼”“山”这几个字咬字要予以强调。

三、启发学生了解并学会呈现歌唱的共鸣效果，熟悉并利用好混合声区

歌唱还有一个重要的技巧，就是在音准和节奏都没有问题的前提下呈现的歌唱共鸣。气息是歌唱的动力所在，没有气息歌唱者就不能发声。有了气息这个动力以后，学会共鸣在歌唱中也是非常重要的。因为声带发出的声音又小又单薄，并不优美，还不能作为歌唱的声音，歌唱是要把声带发出的声音通过“音箱”的共鸣效果，把声音放大和美化成为美妙动听的歌唱声音。共鸣技巧的运用能够决定一个歌者演唱的音色好不好，还有具备多少种变化。正如前文提到过的，呼吸要深，但气息又不能僵硬，只有这样，呼吸的时候共鸣腔体才会自然地随呼吸而打开，从而形成一个顺畅的共鸣通道。与很多乐器的共鸣箱原理相同，比如吉他、小提琴等，它们本身发出的声音很小，所以琴体上需要有能产生共鸣的琴箱，演奏的声音才能被放大和美化，进而传到音乐厅的每一个角落。人的共鸣腔分为头腔共鸣和胸腔共鸣，头腔共鸣是人在歌唱时候打开鼻咽腔后产生共鸣，歌唱的时候歌者的头部会有震动的感觉，叫头腔共鸣。而胸腔共鸣指的是歌者在打开鼻咽腔后，喉咙整个放松了，松弛的喉咙形成了一条流畅的声音共鸣通道，通过这个通道把声音输送到胸腔这个巨大的“音箱”，把声音进行扩大，从而形成优美动听的歌声。共鸣练好了，歌声才能更加优美，更具有表现力。

有些女生总是喜欢用低八度的声调来唱男生的歌曲，因为专业女声歌手的歌曲作品声调都比较高，又是用真声来演唱的，所以很难唱上去。要解决这一问题，女生在气息和共鸣掌握好的基础上就要懂得混合声区的应用。每个人的声音都可以分为真声、假声和混声，混声是真声和假声的混合，既有真声的实、亮，又有假声的柔、润和很高的音高。混声能使演唱一气呵成，悠扬和谐，唱出的音色流畅、自然、明亮，给听众以舒服、真实的美感。熟练地运用混声能解决由于换声而出现的音色前后不统一的问题，同时又克服了用真声高音唱不上去、用假声低音唱不下来的困难。学会混声，会在很大程度上拓宽歌者的音域，而这音域远远超出了日常说话所需要的音域范围。

［1］沈湘.沈湘声乐教学艺术［M］.上海：上海音乐出版社，1998:39.

［2］林立君.声乐教学艺术论［M］.福州：福建教育出版社，2002:125.

（责任编辑：林文瑞）