季丽雅
摘 要:音乐教育旨在促进学生素质的全面提升,陶冶学生的情操,提高学生的审美能力与欣赏能力。奥尔夫音乐教育体系将音乐语言、舞蹈、律动融合在教学中,突出音乐教育的综合性、人文性、参与性与创造性,让学生在游戏中感受音乐,学习与掌握音乐知识,以此来提高学生的音乐素养。
关键词:奥尔夫音乐;初中音乐;歌唱教学
在传统的教学体系下,大部分初中音乐歌唱教学效果不是很理想,如学生课堂参与积极性不高、学习兴趣下降以及创造能力不足等,无法培养学生的创新精神。奥尔夫音乐教育体系是现代适用性最广的艺术教育体系,强调音乐教学要以人为本,从本土文化出发,追求音乐教学的创新,提高学生的创新意识与创造能力。
一、奥尔夫音乐教育理念的阐述
首先是人本性。奥尔夫认为艺术教育的实质是对人的教育,而音乐是人类表达情感以及情绪交流的重要沟通工具,每个人都有潜在的、待挖掘的音乐天赋,用音樂去交流情感与表达情感是人类的本能。因此,音乐教学要立足于学生,根据不同学龄阶段学生的认知特点与规律改进教学方式,使学生探索音乐本源,感受音乐的实质。
其次是综合性。奥尔夫认为音乐不是独立存在的,是与舞蹈、心灵、语言、节拍等紧密联系起来的,可以说音乐是一门综合性的艺术教育学科。通过利用音乐教育的综合性,重点培养学生的音乐创造能力与想象力。
再次是参与性。在奥尔夫音乐教育体系中,学生是音乐教学的主体,教师退居幕后,成为教学的组织者与指导者,从而提高学生参与音乐课堂的积极性与主动性,挖掘自身潜能,在自我创造与享受的音乐氛围中得到情感的抒发与交流。
最后是即兴创造。在奥尔夫音乐教学模式中,学生不是一台只会听和唱的“机器”,他们的身体与思想是灵活的,学生会跟着音乐律动用拍手、跺脚、舞蹈动作等形式,使自己全身心地投入到音乐世界中,张扬个性,释放情感,表现自我,提高学生的感受能力、想象能力以及身体协调能力等,促进学生的身心健康发展。
二、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用
1.提高学生的参与积极性和学习音乐的兴趣
奥尔夫音乐教学主张教师在教授学生基本乐理知识的同时,还要进行形体教学,加深学生对音乐内涵的理解。因此,学生要积极参与到音乐舞蹈以及音乐戏剧中,提升自己的反应能力与动作协调能力。教师要提高学生的学习兴趣,用舞蹈、戏剧等活动吸引学生参与音乐课堂教学,体验音乐给他们的视觉、听觉以及触觉刺激,从而加深学生对音乐内涵的理解,使学生将更多的情感与思想融入歌唱中,培养音乐素养。教师还可以采用意识训练法,让学生静下心来,闭上眼睛感受音乐律动与节奏,体会作者想要给听众传达的情感,鼓励学生发挥想象,享受音乐带来的乐趣。
2.组织丰富多彩的课堂教学活动,激发学生的创造欲望
在奥尔夫教学体系中,培养学生的即兴创编能力对于提高学生的音乐素养具有重要意义。如音乐剧就是一种综合性的艺术表现形式,有机融合了歌唱、表演、舞蹈等多种艺术,极具普适性,在音乐课堂教学中有着很高的可操作性。实践证明,音乐剧形式深受广大学生的喜爱与欢迎。教师可以组织一场音乐剧,让学生充分发挥特长,如歌唱、舞蹈、乐器或者表演等,在整个音乐剧中担任不同的职务,如编剧、导演、剧务、演员等。在排练中,学生需要合作协商,共同创编音乐剧所采用的歌曲、配乐、舞蹈、服装道具以及人物角色、对白等,从而不断激发他们的创造欲望,提升审美能力、组织能力、团队协作能力以及表演、歌唱能力,最终实现全面发展的目的。
3.建立多元化的课堂评价体系
奥尔夫音乐教育体系将学生作为课堂主体,强调本位理念,注重充分发挥学生的主观能动性。此外还要营造开放的课堂氛围,让学生的思维得以拓展,眼界得以开阔,耳朵得以打开,使学生在接受音乐熏陶的同时,也能深入掌握歌唱技巧,提高自身的歌唱表现力。通过建立音乐课堂教学的有效评价体系,让学生在教师的指导下找到正确的歌唱技巧。从教师评价、自我评价、小组评价中找到歌唱中存在的问题,积极与同学、教师沟通、交流歌唱的方法,大胆发表观点,提升歌唱水平,实现良好的音乐歌唱教学效果。
三、结束语
奥尔夫音乐教育体系将学生的情感、认知、行为与能力充分结合起来,让音乐歌唱充满趣味性、情景性与实践性,积极发挥学生的创造能力,提高学生的课堂参与度,促进学生的审美、身心等素质的全面提升。
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