感知力——草间弥生的“无限之梦”

整理：吴祖瑛

展览链接：

草间弥生——无限之梦

主办方：杜若云章画廊

合作方：上海光大私人银行俱乐部

展览时间：2017年2月14日—4月2日

展览地点：上海杜若云章画廊

“草间弥生——无限之梦”展览招贴画

草间弥生艺术照

草间弥生创作照

人们说我是疯了，但这个问题并未尘埃落定。到底疯狂是否也是一种高级智慧呢？是否这也是神的辉煌杰作，是否这一切也意义深远而不是源于精神疾病呢？白天做梦的人其实更能看透世事，这使得他们和只会晚上做梦的人区别开来。——爱伦·坡

2017年2月14日，日本前卫艺术家草间弥生的作品收藏展在上海杜若云章画廊开展，此次画展系“草间弥生——无限之梦”系列展的第二季，展出了草间弥生的多幅珍贵原作。值得注意的是，这批作品创作于1979年以后，属于画家比较特殊的人生时期，画作风格相较于画家的前期作品出现了可见的变化。

草间弥生被称为日本现存的经典艺术家，她的艺术实践涉及绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等，表现的常常是自传式的、反映心理的，甚至包含性取向的内容。她的艺术风格很难被定位到某一派别，相关的派别有女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。她曾与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）、贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）一起联展。

草间弥生创作照

草间弥生 旅暮 纸本水墨27.2×24.2cm 1979年

草间弥生 花 纸本水墨 24.1×27.3cm 1979年

草间弥生 山国 纸本水墨 24.1×27.1cm 1979年

1929年出生的草间弥生如今已然是一个耄耋之年的老太太了，即便如此，她个人的形象绝非垂垂老矣。她的造型常常是颜色明艳的短发，或红色或橙色或粉色，浓艳的妆容，睁大的眼睛，搞怪俏皮同时又有着咄咄逼人的气息，总的来说就是热烈奔放，富有活力，如同她的艺术风格，前卫而大胆。她身上的标签数不胜数：圆点女王、日本艺术天后、话题女王、怪婆婆等，而她对自己的描述是“一名精神病艺术家”。她口中的精神病是神经性视听障碍，一个从她十岁起就出现并伴随她至今的“伙伴”，有一个这样的“伙伴”，她所听到的常常是幻听，所看到的也常常是幻视，这是她感知世界的主要方式，而正是通过这样一种奇特的感知力，草间弥生用她的艺术向我们展示了她所见到的世界。

“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间是不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”

草间弥生眼里的世界总是蒙着一张巨大的网，这张网布满圆圆的斑点。它们既像分子原子，构成万物；又像细胞胚胎，组成生命；更像是无数个空间的遥远缩影。在她看来，每一个斑点都是一个信号，来自大自然的高空，来自宇宙的深处，传递着某种神秘的讯息。

1979年，是草间弥生回到日本的第六年，彼时的她经历了很多，并且喜忧参半。前卫艺术家身份给她带来了荣耀与财富，而爱人的离世又给她留下了无尽的痛苦与思念，这一时期她的作品中少了年轻气盛时的横冲直撞和棱角分明，具象的元素开始出现。

此次展出的纸本水墨系列作品中，题材上有花朵，有国度，有山峰。这些具象的元素都源于画家本人的经历。

一朵带有粉紫色圆点的花，颜色鲜艳又不失娇丽，展现了画家女性柔美的一面。画面有些部分是模糊的，类似相机的柔焦效果，放眼望去宛若“泪眼看花”。

天空蔚蓝，阳光普照，远处的国度，有光怪陆离的纹理，有金黄交错的麦田，这个国度在崇山峻岭之间，神秘而古老。

去阿尔卑斯山的路上，红色波点在雪山间弥漫、纷飞，夹杂彩色的线条，相较于画家早期抽象作品中重复运用的点和线，这时期的作品显得更加富有亲和力，笔触从之前的单一呆板变得生动跳跃起来。雪的世界不一定是纯白，也可以多彩而富有活力。

草间弥生 去阿尔卑斯山的路 纸本水墨 24.2×27.2cm 1979年

草间弥生 白色南瓜 72.3×60.4cm 1992年

草间弥生 Dancing Pumpkin （YOR） 39.5×56.3cm 2004年

草间弥生 Pumpkin （S）17.9×14cm 1992年

1979年是草间弥生开始创作版画的一年，此次展览中也一并呈现了草间弥生的系列版画作品。其中最具代表性的是她的波点南瓜系列，此次展览中有一件十分罕见的“舞动的南瓜”。

南瓜在草间弥生的作品中出现频率很高，这源于她对南瓜近乎偏执的迷恋。时间回到1948年，19岁的草间弥生进入京都市立美术工艺学校，由于讨厌学校教育的古板，她大部分时间在逃课自己作画。其间，她住进山里打坐冥想，画了不少“和人头一样大”的南瓜。

在日本的一些俚语里，南瓜的形象并不是很好，可是对于草间弥生来说，她无法抗拒南瓜可爱的外形，尤其是南瓜不加矫饰的大肚子和给予她的精神安定感。为什么偏偏是南瓜，这和她的童年记忆有关，爷爷经营的农场里的南瓜曾给幼小的她带来过快乐与安慰，对她而言，南瓜早已不是一种蔬菜，而是她心中精神安定的所在。她曾说过：“我和南瓜对坐着，就像达摩面壁十年那样，我可以花一整个月画一个南瓜，甚而废寝忘食。”

草间弥生 A PUMPKIN 31.2×40.7cm 1984年

草间弥生 南瓜 石膏 1985年

草间弥生 Flower Garden 45.3×52.5cm 1989年

草间弥生 空中飞翔的眼睛 76×56cm 2006年

与版画南瓜一同展出的还有一件南瓜雕塑的独版原作，精致的外形和跳跃的圆点，使观者十分直观地感受到草间弥生波点南瓜的艺术感染力。

她曾这样说过：“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”

草间弥生，一个清新自然的名字，如同掠过田野的一阵清风，听起来似乎难以与她前卫艺术家的身份相匹配，然而浩瀚星河，草木生长，细品之下，我们每个人又何尝不是弥生其间的一簇簇灵魂呢？草间弥生以她独特的感知力为我们呈现了观察世界的另一个视角。