浅议创造性思维在声乐演唱中的重要性

冯旋

摘 要：声乐演唱要用到音乐思维，音乐思维和创造性思维有许多共通的地方，所以在声乐演唱中融入创造性思维十分重要。文章具体从想象力构建、情感表达、演唱风格三方面对声乐演唱中融入创造性思维的有利影响进行了具体分析。

关键词：声乐演唱；创造性思维；共通；重要性

中图分类号：J616.2

文献标识码：A

一、音乐思维和创造性思维的共通之处

思维是人区别于动物的主要标志之一，每个人的思维方式和思维活动是不同的。声乐演唱是指用人声演唱的音乐形式。音乐是一种特殊的艺术，声乐演唱时要用到音乐思维，音乐思维的本质是“体验、升华与重塑”，具有一定的合理性、科学性、超前性、艺术性，是一种超常规的思维。创造性思维是一种开创性的思维活动，其本质是“发现、突破与重构”，充分调动人的感知、记忆、思考、联想、理解等能力，多角度、多侧面、多层次、多结构地创造并突破性地解决某一问题或发明某种东西。创造性思维广阔、深刻、独特、批判、敏捷、灵活，是人类最可贵的品质，具有一定的艺术性和非拟化特点。所以，音乐思维和创造性思维具有相通之处，在声乐演唱中融入创造性思维十分必要。

二、声乐演唱中融入创造性思维的重要性

1.声乐演唱中融入创造性思维有利于想象力构造

想象是声乐演唱中最基本的心理活动，贯穿于整个声乐演唱的始终，影响和体现着声乐演唱者的思想变化、情感表达，是声乐演唱的内在基础和依靠。只有具有想象的声乐演唱，才具有丰富的情感和形式，否则就会沦为技艺展示而没有情感和内涵了。想象力丰富与否可以看出演唱者是否沉浸其中并为声乐演唱带来灵魂。将创造性思维融入声乐演唱中，可以充分调动演唱者丰富的知识积累和生活经验，启动好奇心，打破时间和空间的束缚，进行丰富的想象和联想，并通过一定的演唱技巧表达出来，形成丰富的、具有感情和灵魂的声乐，引人入胜。

2.声乐演唱中融入创造性思维有利于情感表达

没有感情的声乐演唱是没有意义的。将创造性思维融入声乐演唱中，可以帮助演唱者调动各种感知、记忆、思考、联想、理解等能力，形成丰富的情感体验，并通过相应的演唱技巧表现为一定的演唱基调，形成一定的演唱氛围，触动观众的心灵，引起观众共鸣。这种融入既体现在演唱者的初始演唱阶段，也体现在演唱过程中，演唱者直接或间接地从歌曲内部汲取信息或是通过外部环境获得刺激，在内心进行思维加工和情感融合，使得原有体验的形态、层次、深度得到扩展、融合和升华，让演唱者沉浸其中。带着丰富感情的演唱为声乐演唱赋予灵魂，能打动听众，和听众产生交流和共鸣，激发听众内心的情感波澜，从而达到声乐表演的目的。

3.声乐演唱中融入创造性思维影响声乐表演的风格

具有鮮明个性的、独特的、个人风格的演唱更能吸引听众，也更容易为声乐作品赋予新的意义和内涵，为人们带来新的体验，促进声乐演唱的成功。创造性思维融入声乐演唱中能够综合地调动演唱者已有的知识基础、生活阅历，并结合时代背景和当前社会潮流、审美趋向，“古为今用”，“借古喻今”，不断地探索声乐作品的内涵、演唱技巧，形成自成一体的、独特的表演风格。创造性思维推动个人的、独特的表演风格产生，不仅有利于个人表演的创新，吸引观众，也有利于挖掘和创新声乐作品的表演技巧和内涵，为声乐作品赋予新的生命力。

声乐演唱是一门脑力、体力、想象力、表现力相结合的综合性艺术，对声乐演唱和声乐演唱者的要求很高。声乐演唱者不仅要有良好的嗓音条件，对声乐敏锐、协调的身体机能，还要经过后天的长期艰苦训练来获得演唱技巧，更需要演唱者经过广泛的学习，建立起声乐演唱的智力、道德、伦理、审美的心理结构和能力，培养形象思维和逻辑思维，发展联想和想象力；在综合理解、感受、想象的基础上，将融合了丰富文化底蕴、个人情感、个人风格的声乐演唱展现给听众，进行表达和交流，使听众获得美的享受和情感的升华。将创造性思维融入声乐演唱，对表演者想象力的构造、情感表达、风格构建具有重要作用，声乐演唱者应积极加以研究和探索，增加声乐演唱中创造性思维的运用，以提高演唱者的演唱水平和演唱质量。

参考文献：

袁文文.探索如何在音乐教学中培养学生的创造性思维.北方音乐.2015（12）.

彭 莉.声乐演唱艺术中的思维及其培养研究.长沙：湖南师范大学，2013.