学前教育专业声乐教学改革的研究

张燕

摘 要：长期以来，声乐课在学前教育专业课程设置当中属于专业基础课，目的是使学生通过学习和练习，掌握基本的歌唱能力，从而为即将从事的学前教育工作打好基础。由于取消了面试的环节，学生在音乐方面的接受能力比较差，学习兴趣不浓，因此，作为教师，要运用不同的教学方法，调动学生的主观能动性，这是提高声乐教学的关键所在。

关键词：学前教育 专业声乐 教学改革

一、学前教育专业声乐教学的现状

1.培养目标不明确

现在很多大学只关注学前教育专业学术技能和科研能力，而忽視了学前教育专业需要的是既能唱又能教的全面人才。这样格式化的培养目标不仅严重制约了学前教育专业的发展，更对学前教育的整体水平有严重的影响。因此，从教学形式来看学前教育专业声乐教学现状，严重影响着教学质量。[1]

2.声乐课程内容设置单一

许多学前教育专业声乐课程对幼儿教育的单一、不合理、缺乏创新。在教学过程中注重训练嗓音，讲究演唱技巧，但不够理解儿歌的特点，对童谣的掌握不足。很多学前教育专业声乐课程内容设置不合理，缺乏社会实用性，很难使学生能活学活用，学以致用。

3.教学方法单一，模式不当

目前学前教育专业声乐教学中，存在着老师单一地教声乐技巧、学生单一地学的情况。声乐教学应旨在提高学生的理论素质，提高学生的音乐教学，艺术实践能力，重视培养学生的综合素质和能力。如果你只是注重教学声乐技巧，那以后培养的学生进入社会，进入幼儿园将无法参与社会实践和教学实践等活动。[2]

4.缺乏教学实践能力

当前声乐教学总是演唱成人作品较多，对儿童歌曲的涉及很少，学生能演唱完整的声乐作品，但简单的教孩子演唱儿歌却不能胜任。极度缺乏教学实践，平时在学校很少参加大型的声乐演出比赛，缺乏舞台经验和应变能力。当学生前去幼儿园实习时，声乐培训和指导孩子们唱歌很少，实习结束后，不能正常的课堂教学。

二、教学改革措施

1.教学方法的定位

（1）以声乐理论为支撑的教学方法

在声乐教学中要给学生讲解声乐的基本理论、声乐理论术语，声音训练和理论讲解相结合。比如使学生了解歌唱时我们要运用科学的呼吸方法：胸腹式联合呼吸。这时身体的状态是两肋扩张，气吸丹田，气息保持在腰围处。歌唱时口腔是微笑半打哈切的状态，喉咙是打开并放松的、咬字要快速归音、歌唱时要保持胸腔、口腔、头腔的通畅，声音是要有共鸣有位置的等等，这样更有利于提高学生的学习效率。在声音的基础训练中，以中低声区为主，培养学生全身心地歌唱。

（2）循序渐进、因材施教、分类教学的方法

采用集体学唱歌曲、分组辅导、个别辅导、分类辅导等授课法。不仅可以解决共性的问题，还可以解决个性的问题，锻炼了学生敢唱歌、想唱歌的胆量，更有利于提高学生的声乐技巧和歌唱能力。

（3）通过激励法，鼓励和帮助学生树立学习的自信心

在课堂上经常会出现跑调的、凉调的、唱破音的、节奏感差的学生，针对这类学生要采取鼓励式教学方法。首先让学生明白出现这样的现象是很正常的，只要有信心，多练习，这些现象都会慢慢解决的。世界是多元的，学生的个性各不相同，尊重学生的个性和人格，用微笑去面对每个学生，让每个学生都能感受到老师的爱。

2.培养目标和专业技能的定位

（1）首先我们应该明确学前教育专业要培养的是合格的幼儿园教师。而学前教育的声乐教学是培养能够胜任幼儿园声乐启蒙教育的老师。因此，我们的声乐教学要不同于音乐专业的教学，除了在歌唱发声相关技能和知识等方面的传授外，更要注重学生实际能力的培养—这就要求我们的学生必须具备演唱儿童歌曲和边弹边唱的专业技能，只有这样才能适应实际工作的需要。

（2）把幼儿园教材中的歌曲设置到声乐课的教学当中，与钢琴教学相融合，培养学生运用科学的歌唱方法来演唱儿歌。和键盘老师携手教学，同时完成每个作品的演唱和弹奏，培养学生边弹边唱的能力。

3.去其教材糟粕，取其精华

音乐教学过程中，常常因为教学重点不明确而使学生失去学习音乐的兴趣，因此，教师应从教材中筛选一些适合学生学习的内容，让他们了解声部类型、演唱程度和声乐表现等。在音乐教学中拥有明确的教学目的，会使教学进程事半功倍。在挑选出适合学生学习的音乐基础知识时，也应该注意对知识的巩固和强化，使学生能够主动将课本知识运用到实际生活中，真正实现“学中用，用中学”的教学目的，并且也能够将“温故而知新”的思想融入到音乐教学中，促进教学质量的提升。[3]

例如，教师可以从理性的角度，在乐曲选集中合理划分曲目的难度，能够有效、有节奏地对学生进行分层教学，实现“由浅入深”“化繁为简”的学习过程。教师还可以在选取教学内容时参考音乐教学大纲的要求，让学生在学习的过程中了解曲调的节拍、掌握气息的调整，以及歌唱时对作品力度的把握。另外，在教学内容中适当融入中西方文化背景的介绍，通过“引经据典”的方式正确引导学生有效进行声乐训练。

4.考核定位

声乐课的考核采用观摩考试的形式，可以帮助学生克服害羞、胆怯的心理，锻炼她们敢于展示自己的胆量。培养学生能够声情并茂地表现声乐作品，对提高学生的气质和表现力有很大的帮助。

5.立足长远发展，完善教学

音乐专业教学是一项长期工作，应该立足学生的长远发展来设计教学准则和教学方法。因此，教师在传授学生音乐专业知识的同时，也需要关注他们的思想教育，从而让他们能够在这样的教学进程中感受到声乐专业的“魅力”，从而构建出一个完善的、全面的教学体系，帮助学生能够胜任今后的工作岗位。

音乐教材中既有基础的教学内容，也有复杂的教学内容，因此教师要从不同的角度来讨论如何完善声乐教学结构。例如，对于音乐基础能力的教学，教师可以先利用以前学习过的生物知识进行延伸，向学生讲述“歌唱的器官构造”，以此来引入“声乐演唱的语言基础”，在循序渐进中进行有节奏的声乐训练。对于较为复杂的教学内容，教师可以结合生活中的实际，让学生根据生活经验来记忆声乐知识，从而正确引导学生在韵母的发音、声调的变化、音素和音节的不同等方面“化繁为简”。还可以用生活中常见的水滴声来介绍音调；用敲击装着不同水量的杯子来引入音色。

结语

总之，学前教育声乐课的教学模式要不断地进行改革，只有这样才能提高教学质量，培养出适合时代发展和要求的幼儿园教师。

参考文献

[1]汪梅娟. 对学前教育专业声乐集体课教学的反思与改革[J]. 艺术研究，2010，02：108-109.

[2]王雅新. 学前教育专业声乐教学改革势在必行[J]. 音乐生活，2015，05：92-93.

[3]陈长玲. 增强学前教育专业声乐教学的实效性[J]. 美与时代（下），2015，09：121-123.