浅谈中国器乐作品的钢琴伴奏

杨梦漪

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

浅谈中国器乐作品的钢琴伴奏

杨梦漪

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

传统中国器乐作品中，胡琴、唢呐一般是由扬琴、笙伴奏，古筝、琵琶、扬琴、中阮等弹拨乐器独奏。现代中国器乐作品的伴奏乐器大多使用钢琴，作品的演奏技法，演奏家与钢琴伴奏之间的合作，都有了新的高度和难度。本文以二胡作品《雪山魂塑》，琵琶作品《花木兰》，中阮作品《云南回忆》，竹笛作品《中国随想曲No.1-东方印象》，古筝作品《如是》为例就艺术指导角度做简要分析。

中国乐器；中国器乐现代作品；钢琴伴奏

一、前言

传统中国作品，主题明确，乐句规整，线条清晰，一般使用2/4拍或4/4拍的节奏型。钢琴伴奏织体简单，常规的和声，打拍子的节奏，重复主奏的旋律。这样的伴奏织体并没有发挥钢琴的潜能。现代中国器乐作品遵循了传统作品的曲式特征，虽然保留了散板-慢板-快板-慢板/急板的发展顺序，但是每一段落的呈现方式都使用了新的作曲技法，给人焕然一新的感觉。现代作品不仅提升了中国乐器的演奏技法，同时对钢琴伴奏也提高了要求。有的作曲家增加了钢琴独奏的过渡片段，这些片段技术难度高，音响效果强烈，有的作曲家融入西洋和声，加入很多不对称的复合型节奏，这对于演奏者与钢琴伴奏者都是很大的挑战。笔者以刘文金二胡作品《雪山魂塑》，顾冠仁琵琶作品《花木兰》，刘星中阮作品《云南回忆》，王建民竹笛作品《中国随想曲No.1-中国印象》，王丹红古筝作品《如是》为例就艺术指导角度做简要分析。

二、刘文金二胡作品《雪山魂塑》

《雪山魂塑》不仅是一首二胡协奏曲，更是作曲家为纪念红军长征胜利谱写的音画。乐曲开头是钢琴独奏，左手低音区连续三小节震音，右手为和弦，双符点的节奏型，力度记号为ff，这样的构架奠定了乐曲刚烈的基调。第3小节起右手增加内声部，织体更加饱满，左右手高低声部的三连音交相呼应，不断推动乐句行进。短短的7小节充分发挥了钢琴音域宽广的优势。二胡进入后的第一段落（第8-56小节）钢琴伴奏织体密集，许多十六分音符伴随着三十二分音符快速跑动，其中夹着许多不规则变音，这对于西洋乐器弹奏者来说会造成听觉上的不习惯，需要仔细读谱以确保弹奏音符的准确性。其间27-28小节为钢琴独奏的过渡片段，右手半音阶分解八度快速上下行，搭配左手的切分音符，描绘了长征战士所面临的暴风雨般的恶劣环境，这里需要弹得很有气势。该段落结束后进入过渡段57-64小节，调性转变，气氛转缓，符点节奏与三连音结合描绘了一种前途不明的迷茫和犹豫。接下来的慢板段落（第72-92小节），二胡描绘了红军战士思念战友的情绪。第93小节起重新转入激烈的气氛，右手为快速跑动的十六分音符，左手为切分音和连续八分音符的和弦。其中第155-158小节采用了现代作曲手法-任意音块加上刮奏来制造特殊音效。第174小节起再次回到慢板段落，不同的是钢琴伴奏织体相较之前的慢板段落更加流畅，其中由分解八度构成的快速六连音表现出特殊的音效。第194-199小节钢琴华彩段落到了C大调，预示着革命的成功，即将迎来辉煌的胜利。第212小节起作曲家巧妙的运用了传统民歌为主旋律的复调手法，与二胡旋律交相呼应，将全曲推向高潮，最后在fff力度记号中结束。

三、顾冠仁琵琶作品《花木兰》

《花木兰》这首曲子的钢琴伴奏技术非常难，需要特别花时间琢磨左手的指法。比如第151-160小节是一个过渡段，左手有四句双音上行，每一句键位都不一样，需要找到自己舒服的指法，才能保证在演奏中不出失误。笔者的指法是：第151小节35-24-13-25-14，第153小节24-13-12-24-13，第155小节25-13-12-24-13，第157小节35-13-12-24-13，供大家参考。第395小节起是钢琴独奏片段，左手速度快，键位不顺畅，需要提前确定好自己合适的指法并练得很熟，右手是和弦大跳，两只手配合的好才能气势磅礴得弹好这个过渡段。这首曲子的另一特点是主题段落有多次重复，每一次重复，演奏家可根据自己的理解选择不同的速度。但需要注意的是，每一段落都是由钢琴伴奏先开始的，这使得演奏家需要与钢琴伴奏者在排练中事先商量好每一段的速度。比如，开头三小节由钢琴奏出十连音悠扬的旋律，为琵琶的进入做铺垫。琵琶弹奏出第一句独奏之后，钢琴伴奏继续模仿这个动机，用四组重复的六连音，表现余音缭绕的意境。第9小节起，钢琴伴奏缓缓地弹出主题旋律，拉开序幕。慢板乐段主题第一次呈现时速度不宜太快。第86小节起，进入快板乐段，这里钢琴伴奏的速度决定了琵琶弹奏者的速度，需要两位演奏者提前商议好。之后乐曲有两次回到慢板主题，分别在第255小节与589小节。不同的是，这两次的速度较之前要快一些，乐句更流动，钢琴伴奏具体弹奏的速度要根据琵琶演奏者来定夺。

四、刘星中阮作品《云南回忆》第三乐章

《云南回忆》第三乐章是一首非常有吸引力的作品。作曲家把流行元素常用的3+3+2节奏型与对称的4/4拍重叠到一起，形成两条相互独立的线条，贯穿全曲。开头部分钢琴伴奏的左手是八度固定低音，固定节拍，八分音符间隔八分修止，模仿击鼓的声音，沉稳而有力。右手是符点节奏，模仿号角声，整体营造出一种动感。第11小节起右手变成切分节奏，第18小节起左手也变成切分节奏，第20小节左右手在切分节奏中同时收尾。第21小节起中阮进入，节奏型是3+3+2，钢琴伴奏的左手继续重复固定低音，节拍是4/4拍，中阮主旋律不对称节奏与钢琴伴奏的节奏点错开，形成对比。第68小节起，中阮的旋律开始十六分音符快速跑动，而钢琴伴奏中右手接替中阮的节奏型3+3+2，左手保持4/4拍不变，乐曲层次更加丰富。第86-91小节由钢琴奏出过渡段，速度逐渐放慢，情绪由激昂转为舒缓。第92小节起乐曲进入一个新的乐段，节拍改为6/8拍，这一段展示了地方民间舞蹈的场景。第244小节起乐曲回到4/4拍，由钢琴导入。第255小节起中阮以ff的力度记号，用3+2+3的节奏型进入，钢琴伴奏右手的节奏型与之同步，也是3+2+3。在这一段里，这个节奏型以各种各样的组合形式出现。比如第275-280小节，中阮的重音分别在一拍的后半拍，三拍及四拍的后半拍上。第358-363小节钢琴左手部分每一小节的节奏点都不完全一样，这种不固定性增强了乐曲的动力。第364小节起左手八度低音C-D-♭E-F构成音阶线条，反复三次最终走到G。乐曲最后在中阮连续切分音中辉煌结束。

五、王建民竹笛作品《中国随想曲No.1-东方印象》

《中国随想曲No.1-东方印象》这首现代竹笛作品极大幅度得提升了传统中国乐器竹笛的演奏技法，使竹笛的表现力技惊四座。这首曲子不仅对竹笛演奏家的要求高，对钢琴伴奏者来说难度也大。主要体现在全曲节奏复杂多变，大部分乐段只能按照单个八分音符或单个十六分音符打节拍，常规节奏的段落很少。比如，第12-29小节，小行板，节拍由11/8，12/8和13/8组成，这段要突出的是竹笛的长音线条。不受规整节奏的束缚，这些长音显得更舒展。第54-60小节，慢板后半段，由7/8（可看成是14/16），15/16，9/16，7/16组成，这段竹笛旋律多为跳音和小分句，作曲家用十六分音符的节拍来体现这个活泼的动机。第115-209小节，快板，由10/8，9/8，7/8，5/8等非常规节奏伴随8/8，6/8，3/8，2/4等常规节奏组成，乐句变化丰富。这样复杂多变的节奏型增加了钢琴与竹笛合作的难度，对演奏者与钢琴伴奏者都是很大的挑战，不但要求对谱子非常熟悉，更要有充足的排练时间，并有一定的默契才能保证乐曲在舞台上发挥得淋漓尽致。

六、王丹红古筝作品《如是》

《如是》这首作品写的非常交响化。首先因为古筝与钢琴这两件乐器的音响富有空间感，其次作曲家让钢琴伴奏在不同乐段发挥不同的音响效果。比如第147小节起古筝十六分音符与钢琴伴奏左手快速三连音结合描绘了万马奔腾的情景。第223小节起钢琴独奏的主题旋律具有拉赫马尼诺夫式的长线条与浪漫主义式的情怀，钢琴伴奏者可以尽情地抒发情感去演奏。第205-223小节气氛激烈，古筝部分快速跑动，钢琴在这里充当打击乐，节奏点每小节都不一样。另一个重要原因是作曲家把西洋和声调式与中国传统五声音阶相结合。比如第88小节起古筝的主题旋律是以A为主音的商调式A-B-D-E-#F-A，钢琴伴奏的和弦却分别是E小调I级，IV级，V级，两种乐器虽然在两个调式上演奏，但是听觉上非常和谐，色彩明暗交替，错落有致，令人耳目一新。

七、结语

综上所述，钢琴伴奏在现代中国器乐作品中非常重要。类似作品还有很多，比如王丹红扬琴作品《落花夜》、《狂想曲》，王建民二胡作品《第三二胡狂想曲》等等。作曲家通过钢琴伴奏丰富的织体和音响效果来提升中国乐器的表现力，这使得演奏家与艺术指导需要默契配合才能展现乐曲的完整性。■