古典主义时期三位音乐大师的交响艺术创作关系及其成就

李君义

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

古典主义时期三位音乐大师的交响艺术创作关系及其成就

李君义

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

可以说古典主义音乐中，最主要的贡献是交响乐的形成以及发展，而在这一过程的形成中先后经过被人们誉为交响乐之父的伟大作曲家海顿；音乐天才莫扎特；又以及使交响曲真正达到无与伦比的贝多芬；他们创作的作品了是音乐历史上伟大而不朽的艺术瑰宝。本文即从古典主义时期交响乐的发展角度入手，通过三位大师各自的艺术创作特色，相互创作关系以及对后世的影响几方面，简单地论述了古典主义时期交响乐的鲜明特色以及三位大师的各自的贡献。

古典主义；海顿；莫扎特；贝多芬

一、古典交响乐综述

交响乐是西方国家主要的音乐体裁，一般的来说交响曲就是用乐队演奏的大型奏鸣曲。它构思巧妙，篇幅比较大，音乐表现及音响丰满，因作品而异，在整个交响曲中最富有戏剧性，第二乐章是慢速的行板、慢板、或柔板式的乐章，大多悠长而又抒情优美，具有动听歌唱般的旋律，如果第一乐章是大调，这个乐章多有可能是用小调，如果第一乐章用小调，则多用它的平行大调在海顿与莫扎特作品中体现的淋漓尽致，但到伟大的贝多芬时代则创造性的用谐谑取代了小步舞曲；第四乐章为大型的奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式，具有收束感，技术高超，多用第一乐章的调性，回归作用，在速度方面多为快板或急板，具有交响曲高潮的特点。

二、古典交响曲的总体特点

总的来说这个时期的交响音乐体裁宏大，结构严谨规整，有一定的规范性，崇尚理性，尤其重视道德在音乐作品中的表达，从这个时期大多倾向于写作拯救题材即可知，往往有着乐观主义的生活态度，质朴，通俗，艺术手法洗练，简洁，注重与现实生活的联系，即写实性，这种特点在贝多芬的九部交响曲作品中有着鲜明的表现。

三、三位大师各自创作特色

（一）海顿交响乐特色

海顿交响作品较之古典主义初期作品摆脱了巴洛克时期盛行的复调手法，取而代之是主调的应用更为鲜明，使作品更加朗朗上口，易于理解，但也遵循古典音乐风格，保持和声与对位因素的平衡；和声终于出现了以往不曾有的语汇，大胆使用不协和和弦；主题形象对比果断，一系列动机式的展开更富有推动力，使作品具有了无限的发展潜力，配器手法也更具有开拓性和想象力，近代配器法在他手中也趋于完善；善于写作喜剧的经历对于他交响曲的创作也具有很大的影响，使得其具有了幽默的小插曲，洋溢着生机勃勃、欢乐明朗、热情幽默的特点反映了广大人民的精神面貌，这些可以说是作曲家对美好的自己生活的真切感受。

（二）莫扎特交响乐特色

莫扎特在八岁时就开始写作交响乐，他共写交响乐近五十多部。他早期的交响曲受贵族阶层情趣的影响，具有巧妙、精致、典雅、内秀、乐观的风格，后期的创作是根据自己对现实生活的体验，将歌剧因素融入了交响曲创作，使得交响乐具有了歌剧般的表现力，走在了时代的前列。

（三）贝多芬交响乐特色

贝多芬的九部交响曲对于交响曲发展有着巨大的贡献。正如他所说，通过斗争达到胜利。突出之处在于规模的扩大，而且还在于作品中所包含的精神世界对现实生活的反映，手法上也多延用古典主义时期的大体形式，而在理想与现实的差距的作用下使其赋予赋予传统的生命力，突出音乐主题中的个性，加强了紧张度和对比性；充分表现了交响曲第一乐章的思想内涵和戏剧性的奏鸣曲式，第三乐章反海顿、贝多芬之风，尤为突出地用更加戏剧性的乐章来表现使得整个交响曲动力十足，如命运交响曲，乐队的应用方面，也都超越了前人，终曲乐章往往是全曲的高潮，辉煌而热烈，有着音乐中的建筑师之称。

四、三位大师对其的贡献以及由此对后世的影响

（一）海顿的贡献

任何事物的发展都具有一定的规律，正如海顿的交响乐写作一样，他最早期的交响曲都为三乐章形式，可以说算不上是真正的交响曲，多是由少量的乐器所演奏的短小乐曲，末尾乐章即第三乐章为小步舞曲，就试着添加一种新型的情感激烈，结构相对大型的结尾乐章，在音乐高潮上结束全曲，由此而创造性的发展成具有古典主义的四乐章结构。在最初十八世纪六十年代所写的交响曲，也有一些突出的好作品如他的六、七、八交响曲，他为它们了三个标题式的名称《早晨》、《中午》、《夜晚》，在古典主义标题交响乐领域中做出了首当其冲的作用。九十年代伦敦之行使海顿脱离了与莫扎特宫廷等的直接接触，他以明朗直率的性格写出了其登峰造极的作品《伦敦交响曲》。九十年代作者两次访问伦敦后写出了他的巅峰之作，是海顿心情放松，意志自由的情况下所作。其实，海顿已经充分吸取自己四十多年的创作经验，境界更开阔，立足点更高，得心应手而又恰如其分地处理了整个乐队，使得近代交响乐队发展的更完善，海顿交响曲中的舞曲性质的乐章淳朴而欢快，具有浓郁的农村气息，体现了作曲家的农民血统。海顿使得交响乐从萌芽到成熟，他以个人的努力，为交响乐曲确立做了不可磨灭的贡献。从此世界上所有的人知道了交响乐，并且也喜欢用这种题材表现内心情感，经久不衰。

（二）莫扎特对其的贡献

十八世纪七十年代是他在器乐写作上的开端，曾到巴黎学习，创作出了大量著名乐曲，为八十年代交响曲的创作打下坚实基础。早年与海顿相识，对海顿的《告别交响曲》，深受感触，六部交响曲中的第三十五首《哈夫纳》交响曲是莫扎特最成熟的杰出作品之一，创作于维也纳，第三十六交响曲《林茨》是一部朝气蓬勃的交响曲，充满着青春朝气，真实记录着莫扎特人生最幸福时刻。《朱庇特》是第四十一交响曲；结构庞大，宏伟壮丽，是莫扎特最伟大的作品之一，被誉为当时的交响曲之王。

（三）贝多芬对其的贡献

贝多芬交响曲的第三部是《英雄》交响曲，也是西欧交响曲的里程碑，是一个战士斗争到胜利的历程，史无前例。今天看来《英雄》交响曲是法国大革命时期的民主自由的思想。交响曲篇幅宏大，第一乐章的和声布局只是主调主和弦的分解，用不协和的影响表现矛盾冲突；第二乐章是作曲家首创的葬礼进行曲，暗示着勇气与希望；死亡与悲伤并没有动摇贝多芬执着的信念；第三乐章是谐谑曲，清新蓬勃的主题，充满积极乐观向上的动力，洋溢着一往无前的精神；终曲乐章由自由发展的变奏曲写成，旋律采用乐作曲家歌剧主题，通篇透露着英雄主义情感，即使在和平年代都给人以精神的极大的鼓舞。《命运》第五交响曲表现了坚贞的斗争精神，以动机的贯穿发展手法，将四个乐章结合成统一整体，而且在交响曲的第三乐章中又一次引入第二乐章中的葬礼进行曲，表达了作曲家在面对困难时的乐观主义心态。第六交响曲《田园》这部交响曲的突出特征为创造性的加入了描绘性的标题，且第一次出现了五个乐章，具有划时代的意义，以景写情，是英雄在大自然中的真实写照，表达乡间世俗生活的乐趣，在人们心中引起了的美好感受，第一乐章给人置身于田野美景之中的惬意的清新感；后面所描绘的雷电和鸟鸣，表达了对生活的由衷感激与热爱。第九交响曲，最具有特点的是加入了人声合唱，向世界宣告了他的处世哲学和精神的理想，第一乐章栩栩如生的引出主题，使规模庞大，第二乐章是如歌慢板，反映了晚年贝多芬的浪漫主义心境，至于前后两个具有冲击力之间的第三乐章是优美缓慢的慢板。因此显得异常深刻，表现出了前所未有的温暖的情感，第四乐章，以嘈杂的管弦乐开始，末尾乐曲进入了席勒的《欢乐颂》。

海顿、莫扎特、贝多芬是音乐历史长河中的巨人，他们的作品是留给我们的世界珍宝，是古典主义的杰出代表，他们创作的交响乐特色鲜明对交响乐的发展做出了突出贡献，更重要的是对后世的影响，为更多的音乐追求者指明了道路。■

[1] 钱仁康.欧洲音乐简史.上海:上海音乐出版社,1999.

[2] 张洪岛.欧洲音乐史.北京:人民音乐出版社,1983.

[3] 保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐.贵州人民出版社,1991,3.

[4] 康纳德·杰·格劳特.西方音乐史.人民音乐出版社,1996,1.

[5] 保·朗多尔米.西方音乐史.人民音乐出版社,2002,3.

[6] 于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社.