论西皮腔在《坐宫》中的运用*

陈 楠

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）

论西皮腔在《坐宫》中的运用*

陈 楠

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）

戏曲音乐是戏曲艺术不可或缺的一个门类。在我国种类繁多的戏曲音乐中，板腔体戏曲音乐的皮黄腔系是我们最熟悉和常见的。被誉为我国“国粹”的京剧则是皮黄腔系的代表性剧种之一。皮黄腔，即西皮与二黄两种声腔的统称。京剧传统戏《四郎探母》是一出具代表性的京剧西皮戏。本文将从唱腔运用角度，对《四郎探母》第一场《坐宫》的京剧音乐作具体的分析与研究。

西皮腔；四郎探母；坐宫；唱腔；京剧

一、西皮腔

西皮声腔的主奏乐器京胡以6 3定弦，唱腔、过门的曲调则以围绕两个空弦音的进行为特点，多用小七度6-5、小六度3-1或6-4等大跳进行，风格刚健跳跃，表现活泼欢快、高亢激昂等情感。运用的板式也丰富多样，有原板、慢板、导板、散板、摇板、二六、流水、快板等等。西皮原板是西皮腔的基本板式，可用于叙事、抒情和写景，节拍是一板一眼的2/4形式，而旦角的西皮原板则比老生慢一些，以一板三眼的4/4记谱，唱腔也比较曲折柔和；将原板唱腔予以加工、扩展，使节拍形式变成一板三眼的4/4，再放慢速度，就成为了慢板唱腔，速度越慢则表现的抒情性越强；若把原板唱腔紧缩、约简为有板无眼的1/4形式，再加快速度，就成为流水板或快板唱腔，宜用于叙事或争辩，将气氛推向高潮；把原板的唱腔自由化，不给予规整的节拍限制，则形成散板或摇板唱腔，亦称“散打散唱”或“紧打慢唱”。

京剧西皮戏《四郎探母》就是以西皮腔不同板式的唱腔为基础，结合不同曲词内容的需要，再从板式、曲调、伴奏以及行当分腔、唱法等方面进行变化发展以完成全剧的。

《坐宫》一折戏，是全剧的开场戏，也是最关键的一折。杨四郎得知母亲奉旨亲征已来到关外，苦于没有令箭不能出关见母。铁镜公主见驸马一脸愁容却不知原因。四郎要得令箭必须请公主帮忙，但又不知该不该、又该怎样向公主说出以隐瞒了十五年的身事。四郎在公主猜透了自己的心事并一再询问的情况下，说出真相。公主由努转为对四郎的敬佩，决定为驸马盗取令箭。戏剧矛盾一环扣一环，人物唱腔、表演将杨四郎与铁镜公主内心的情绪变化表现得淋漓尽致。全场共110句。结构可分为起、展、落三大部分。

（一）起（1-24）句

伴随开场锣鼓[撤锣]、[小锣冒子头]，杨延辉面带忧愁缓步上台，在二句带唱的念引子后，坐定。一段定场诗交待了杨延辉伤感、忧愁的原因。紧接着，[小锣冒子头]加一段过门，杨延辉唱出一个20句的唱段。这一部分是起部的第一段，亦可看做是呈示部的主部。

该唱段前6句西皮慢板，是杨延辉的自叹，四个“我好比”唱出他十五年来孤单一人在辽邦的感受。第5句“我好比南来雁失群飞散”（例5 ①）在二、三逗后面使用了两个大的拖腔，落音在6上，表现了四郎内心的寂寞和对亲人的思念。第7至12句回忆的叙述了十五年前双龙会血战的悲惨情景，板式由慢板直接转入二六，表现出四郎想起当年事情绪也变得急促起来。13至20句二六板接唱出四郎来辽后改名姓匹配良缘至今，得知肖天佐摆天门阵，母亲已亲征至此，想见又不能见，该怎么办呢？第19句使用哭头接[闪锤]西皮摇板唱出：“要相逢除非是梦里团圆”。板式与锣鼓的自然衔接，恰当地表现出杨延辉此刻的矛盾心情。

起部的第二段，即呈示部的副部。几句幕后的对白，锣鼓[小锣抽头]二个丫环拿手绢抱阿哥，站上场门。单鼓连击伴随铁镜公主上场，唱四句紧打慢唱的西皮摇板（例3、例6）。唱出好天气表示自己愉快的心情，“本想与驸马消遣游玩”；插一段京胡的[小拉子]、过门、锣鼓[小锣凤点头]在这里有转折、连接的意义；接唱摇板“怎奈他终日里愁锁眉尖”。戏剧的呈示部分结束。

这一部分并没有什么情节发展，由两个主要人物分唱的二个叙事性唱段组成。第一段是主要部分，细致地刻画了杨延辉内心的忧愁，亦呈示了全折戏的主要矛盾。这与第二段铁镜公主无忧无虑的愉快心情形成对比，为后面剧情的发展、矛盾的展开埋下伏笔。

（二）展（25-102）句

整个展开部分是这一折戏的核心部分，从剧情上讲又可分为三个段落。

铁镜公主断定杨延辉满腹心事，而杨却有意隐瞒。铁镜公主直意想知道驸马的心思，决定猜上一猜。[小锣导板头]后铁镜公主唱八句（25-32），前2句交待人物、地点、事件，其中上句使用独立上句的板式[西皮导板]，在这个八句唱段中起开导作用；接唱西皮慢板，四个“莫不是”排比句都没有猜中驸马的心事，其中间插两人的对白，杨延辉劝公主就此停止；公主唱“这不是那不是是何意见？”一段胡琴[小拉子]加过门表示停顿，思前想后，西皮摇板唱出：“莫不是你思骨肉意马心猿！”（例4 ①）。此时，[大锣一击]杨延辉对公主将自己的心事猜透表示惊讶，锣鼓[闪锤]将唱腔拉至西皮快板，杨背功唱四句唱出心里所想，决定“紧闭口慢露真言”。在公主一再追问下，杨又唱四句单截腔西皮快板将剧情推上一个小高潮（例5 ②）要求公主盟誓。铁镜公主跪在台中，四句西皮流水、过门、接摇板唱出：“我若是走漏了他的消息半点，三尺绫自悬梁尸不周全。”四郎听后，将公主扶起，[闪锤]伴奏起，杨延辉唱四句快板接摇板表示自己心已放宽，矛盾缓和下来。至此，为展开部的第一段。

一段对白，铁镜公主得知驸马竟以假姓名欺骗了她十五年，[大锣一击]接[快冲头]，公主大怒，四郎惊，矛盾又起。[快冲头][大锣导板头]后杨延辉一大段14句唱段，唱出了自己凄惨的身事。该唱段以叙事为主，板式运用多样，由西皮导板独立上句导入，由老生一板一眼的西皮原板转入快板接[小拉子]，又在第13句的附加句使用[哭头]（例5 ③）表示四郎此刻悲伤至极，[闪锤]，以西皮摇板结束，板式的不停变化从一个侧面反映出杨延辉在回忆和讲述自己身事时内心情绪的波动。铁镜公主得知驸马即杨四郎，情绪由努转为惊；听得杨家将拼死保国的动人事迹，内心里敬佩之情由然而升。以有板无眼的流水板加快至西皮快板唱8句，表示自己对驸马的谅解。此为展开部分的第二段。这一段两个人物不同长度的唱段，板式、节奏的变化，曲调的丰富流畅配以适当的锣鼓及过门，完整的表现了人物情绪、态度的转化。

既然铁镜公主已表示谅解，借此，杨延辉想进一步说服公主协助自己出关以实现探母的愿望。展开部分的第三段共32句唱词（71-102），主要使用有板无眼的西皮快板，并没有拖腔及大的过门，两个人物以4句、2句的对唱形式流畅的对答，节奏十分紧凑；唱词也由十字句为主改为七字句为主。铁镜公主对四郎探母并不阻拦，就怕驸马持令箭一去不返，这也是这一段的主要矛盾。四郎当即跪地发誓，言明一夜即返，音乐在这一部分达到高潮，锣鼓[大锣点凤头]后下句以西皮摇板落宫结束展开部分。

《坐宫》一折戏的展开部分，将戏剧矛盾一步步展开，无论是唱腔还是剧情都达到了全戏的高潮。该戏的主要矛盾在于杨四郎没有令箭不能出关见母，而令箭的关键就是铁镜公主。展开部分前两段，四郎的实言已打动了公主。直到最后杨延辉跪地言明一夜即返，将矛盾最后一次展开、解决。这也意味着全戏矛盾的解决。

（三）落（103-110）句

驸马盟誓后，公主已然放下心来，4句唱西皮快板[闪锤]接西皮摇板，准备盗取令箭让驸马出关，铁镜公主由下场门下。[大锣一击][紧锤]加过门，杨延辉4句唱，西皮快板在第3句尾落在高音1（例2），此时，杨延辉见母的急切心情与见母前的兴奋交织在一起，第4句西皮散板唱出“你驸马爷即刻要出关。”完满终止，结束全折。

二、唱腔分析

《坐宫》一场戏的唱腔开始是以十字句为主，在展开部分后转为七字句为主。每句唱词除有板无眼或散拍的节奏外，均是眼起板落，上、下句唱词都压“言前辙”，腔型也多以三截腔为主。有时也运用拖腔、行腔等手法表现人物情绪，在两个人物性格的刻画方面，非常成功。

杨延辉身在辽帮已十五年了，提起当年沙滩赴会的情景，得知老母亲亲征，想见又不能见，悲从中来，内心十分复杂：

例1 [哭头]

杨延辉以实相告，又跪地盟誓一夜即返，得到公主的谅解与敬佩，等待出关，唱腔又表现出四郎无比兴奋与急切的心情：

例2 [西皮快板]1/4

接唱[西皮散板]（过门略）

铁镜公主一上场则表现出无忧无虑、直来直去的性格：

例3 [西皮摇板]（过门略）

在于驸马猜谜，听驸马讲述身事的过程中，又表现出铁镜公主聪明、贤惠、细心、善解人意的一面：

例4 ①[西皮摇板]（过门略）

②[西皮快板]1

《四郎探母》中《坐宫》二个人物角色明确，在行当分腔方面，亦处理得非常细致。二者主要在调式方面区别较大，纵观全折，作为老生，杨延辉的唱段，上句落音以2为主，也有少数情况根据情绪表现落5、6或3，下句大多落在1上，偶尔落于6。因此，调式以宫调为主。

例5 ①[西皮慢板]4/4上句

②[西皮快板]1/4

③[哭头]

而铁镜公主作为旦腔，其唱段上句多落6，偶尔落在2上（例6）表叹息之情，下句多落5音，调式为徵调式。音区比生腔高五度。

例6[西皮摇板]上句

在唱腔腔型的运用上，一般根据十字、七字句的句逗划分为三截腔；再抒情一些，慢板唱腔中有时将唱词的第三逗再用休止或小垫头隔开为四截腔（例5 ①）；而在情绪急促或戏的高潮部分，常将唱词的一、二逗或二、三逗或全部合在一起成为两截腔或单截腔（例5 ②），这在西皮快板与流水板式中比较多见，《坐宫》一折戏在展开部分第三段中运用较多。

唱腔音乐的伴奏、过门的旋律，四度、五度、小六、小七音程的跳动比较多，再结合不同的节奏音型以表现人物的性格。由于京剧音乐是以旋律线的运动为主，它不像西方音乐那样有和声与织体的支撑。因此，伴奏与唱腔的曲调必须不间断地以各种节奏形式向前运动。它根据速度的变化而变化，速度越慢，曲调节奏越复杂；速度越快，曲调节奏越简单。杨四郎与铁镜公主在《坐宫》一折戏中，根据情绪的发展，板式的变化，曲调节奏是由繁至简的。人物唱腔与伴奏的结合十分紧密，互相补充以构成全剧。

三、结语

《四郎探母》作为感人至深的传说故事，其中所蕴含的亲情与孝道是不言而喻的。京剧《四郎探母》，其合理的唱词设计，方整的唱腔创作，灵活而严格的曲调伴奏，板式与节奏的变化，运用西皮声腔规范的贯穿为一个整体，再加上画龙点睛的念白，将两个主要人物的形象、性格、情绪完整的刻画出来，结构清晰，可见该剧创腔者对京剧音乐的精通。也使该剧在京剧传统戏中作为西皮腔的一个典范剧目脱颖而出并传承保留下来。我们对它的分析与研究，或许仅局限于一个方面，还很不完善。它在京剧音乐中所达到的艺术高度有待于人们进一步学习、研究、欣赏。■

[1] 刘吉典.京剧音乐概论.人民音乐出版社,1981,4.

[2] 蒋菁.中国戏曲音乐.人民音乐出版社,1995,5.

[3] 杨予野.京剧唱腔研究.春风文艺出版社、辽宁教育出版社,1990,6.

此论文受课题《山西省“非物质文化遗产”传承在<中国民族音乐>课程中的实践与探索》资助，课题承担人：韩晓莉，审批部门：山西省教育厅。

陈楠（1982-），男，太原师范学院音乐系讲师，主要研究方向：作曲与作曲技术理论。