高校音乐教学与民族音乐文化的传承

赵梅

摘 要：在世界全球化大背景下，多元化趋势不断加强，多元文化也不断繁荣，民族文化面临着危机与挑战。民族音乐作为我国民族文化的重要元素，其传承与发展至關重要，高校音乐教育应该加强对民族音乐的传承。文章就民族音乐传承的重要意义，高校音乐教育中民族音乐传承的缺失现象展开讨论，并将提出相对应的合理建议。

关键词：高校音乐教学；民族音乐文化；传承

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2017）04-0096-02

Abstract： In the context of global globalization， the trend of diversification has been

strengthened and multiculturalism has been flourishing. The national culture is confronted with crisis and challenge. As an important element of Chinese national culture， folk music is crucial to its transmission and development. Music education in universities should strengthen the inheritance of national music. This paper talks about the importance of the transmission of national music， music education in colleges and universities in the absence of the transmission of national music to discuss the phenomenon， and puts forward the corresponding reasonable proposals.

Keywords： music teaching in colleges and universities； folk music culture； inheritance

民族音乐是民族文化与民族精神的重要载体，积淀着民族的历史文化发展精髓。但就目前我国高校音乐教育观察，比较偏重西化[1]、流行化，对民族音乐的传承与发展都产生了强烈冲击，因此现阶段，高校从各个方面加强民族音乐教育，做好民族音乐的传承，促进民族音乐的发展与传播，是一项深具现实意义的历史使命。

一、民族音乐传承的必要性

（一）民族音乐蕴藉着厚重的民族情感[2]

我国是统一的多民族国家，民族间的团结和情感交流尤为重要，民族音乐无论从内容还是形式上都带有浓郁的民族特色，许多民族音乐还是对本民族历史发展的记录，如著名的《黄河大合唱》《花儿为什么这样红》等，都是中华民族精神和民族情感的大荟萃，传承民族音乐，实际上维系民族情感的重要纽带，无论是对本民族来说还是对中华民族大家园来说，都是民族情感的交汇共融，对提升我国的民族凝聚力和民族荣誉感，都有重大意义。

（二）民族音乐是民族文化的代表

中国传统民族文化有多种体裁形式，有民歌、戏曲、歌舞、说唱、器乐以及综合乐种六大类，每个门类又有不同的小类，如民歌又分小调、长歌等；器乐又分打击乐、弦乐等。无论哪种形式，都有地方民族特色，反映着本民族的文化与民俗，如家喻户晓的《在那遥远的地方》《康定情歌》等，都极具民族风味，展现着不同的文化图景。

（三）民族音乐是传统技艺的载体

颇具特色的民族乐器是民族音乐的特色之一，而民族乐器的制作更是传统的技艺，独具艺术特色和地域色彩，是传承民族音乐必不可少的元素，民族乐器的制作，门类繁多，技艺精湛，一直蜚声海内外，苏州是最具代表性的，尤其是对已失传的箜篌、编钟等古乐器的恢复更是成就斐然。

民族音乐中另一个吸引人的元素就是诸多独特的民族唱法和原生态唱法，每种唱法都独具文化价值与审美价值，不可替代。如仅京剧的唱腔就分为很多种，还有诸如秦腔、黄梅戏等多种代表，都是独特的技艺，已经成为“非物质文化遗产”的重要组成部分。

二、高校音乐教育中民族音乐传承的缺失

（一）学生缺乏学习传承民族音乐意识[3]

首先是学生对民族音乐的了解度不够。受新媒体等的影响，尤其是网络传播的高效性，广泛性，使学生接触到越来越多的音乐形式和音乐元素，而且呈现西化、流行化趋向，学生日常听的、学的也是这类偏多，在自身的认知里，民族音乐已经被边缘化。甚至有的学生对民族音乐完全没有概念，所知道的只是嘻哈风、重金属音乐、爵士乐等。

其次是学生对传承民族音乐的重要性认识不足，对民族音乐不感兴趣。现代人尤其是学生群体都普遍追星，重视的焦点总在流行元素上，在音乐上的表现就是对流行的热捧，对传统民族音乐熟视无睹，对其发展也毫不关心，只在乎自己追捧的音乐形式，忽略了民族音乐的典型意义。

再有就是学生不熟悉民族音乐，学习有难度，产生畏缩心理。由于地域等的限制，很多学生接触民族音乐的机会很少，学习民族音乐时对技巧等的拿捏就难以掌握，而往往民族音乐对嗓音条件等的要求也较高，学生学习有难度，就慢慢失去学习动力。

（二）课程设置不合理

一是只在音乐专业设置音乐课程，其他专业的学生没有机会接触音乐教育，更不必说民族音乐教育，更是处于被轻视的地位。

二是对音乐专业的学生的教育偏于西化、流行化，虽说是古典音乐的学习，一般都是学习欧美经典，有关民族音乐的部分相对少得多，课程比例不合理。

（三）教材资源不合理

一般来说，教材配置与课程设置的对应性较强，课程偏西化，教材的内容就也偏西化，涉及到民族音乐的部分比重较小，这是一个表现。

再有就是對于有关民族音乐的部分的教材编排不合理，总体说来就是不成体系，主要表现就是，教材中涉及到的相关的音乐文化、背景知识的编排比较粗糙，一方面致使学生理解受限，另一方面又难以引起兴趣，这都对教学产生阻碍。

（四）教师没能肩负起民族音乐传承重任

一是教师本身传承民族音乐的意识淡薄。无论是现代音乐教师还是民族音乐教师都存在这个问题。主讲现代音乐的教师一般较注重所教授的音乐，在教学中对民族音乐相关内容涉及较少，甚至将现代音乐与民族音乐割裂开来；民族音乐教师则存在功利性教学的问题，仅仅将教学看成是工作和任务，只满足于完成教学内容，课后没有对学生的有意识地渗透，对民族音乐只是教授而不是传承。

二是教师本身素质与水平有限。民族音乐有深厚的民族文化内涵，要求教师必须具备一定的音乐文化素养，对民族音乐的文化背景、描述的社会文化图景、乐器等方面的知识有全面的了解，这对教师来说也是一项重大挑战。

三是教师的教学方式不科学。教师自己具备再高的民族音乐素养，不能科学地实施教学，也达不到传承的目的。很多教师没能探索出适合民族音乐教育的方式，简单套用现代音乐教育形式，教学方式单一，导致课程乏味枯燥，严重影响教学效果。

三、高校音乐教育中民族音乐传承的策略

（一）加强熏陶，改变学生对民族文化的认知[4]

高校可以充分利用自身资源，多途径地实施对学生的民族音乐文化熏陶，主要是给学生营造民族音乐的氛围。

学校可以利用校园广播，在特定时段播出相关栏目，内容可以是对某一民族音乐相关知识的介绍或欣赏，潜移默化地提升对民族音乐的直观感知；学校还应多组织相关活动，如在音乐学院的汇报演出中，增加民族音乐成分，鼓励学生常听民族音乐的音乐会，也可面向全体学生组织民族音乐大赛；另外还应注意全方位的宣传，如利用各社团的宣传部门，开通相关的微信公众平台，充分利用多种媒介手段。

（二）调整课程结构，增设民族音乐课程

首先要增设相关专门课程[5]，让民族音乐不再只是音乐课程的补充部分，保证学生有课可上，其次要调整课时，加大民族音乐的课时比例，才能相对保证专业的教育效果。另外，要注意扩大民族音乐课程的受众，音乐课不能单纯限制于音乐专业的学生学习，可以为其他专业的学生开设诸如民族音乐欣赏类的课程，对其中有需求的学生应相应地开放权限，为其提供相对专业的指导。

（三）进行教材改革，创新教学内容

首要的是要具备民族音乐的专门教材，可以适当引进国内高校中相对比较完备的民族音乐教材，作为公共课的教材，有条件的高校，可以结合所在地的本土特色，开设一定的校本课程，主要教授和传习当地有特色的民族音乐。

还可以适当地创新教材形式。音乐课程不似文化课注重知识性，是一项技能型课程，因此高校应增加音频视频等教学资源，力图给学生展示原汁原味的民族音乐体验，一方面利于学生体会民族音乐的文化内涵，另一方面可以通过播放专业人士的表演视频规范学生的音乐技巧等。

（四）教师多方面完善民族音乐教学

首先，教师自身应树立正确的民族音乐观[6]。一是要给予民族音乐足够的重视，有传承和发展民族音乐的责任意识；二是要正确对待传承与创新，有选择的发扬民族音乐文化中的精华，结合其他文化，适当融入新的时代精神，赋予民族音乐更多的生命力，更好地实现传承与发展。

其次，高校音乐教师应努力提升自身的民族音乐素养。教师应该积极主动地去学习民族音乐相关文化知识，增加自身民族音乐素养的广度，还要加强自身技能的训练，提高自己民族音乐素养的深度。

最后，高校音乐教师应该完善自身的教学方式。高校音乐教育普遍存在教学方式单一的弊端，只是简单的示范式教学，结构单一，学生的学习兴趣不高，个性也难以得到提升。高校音乐教师在民族音乐教育中应注意规避这个问题。不仅要利用多媒体资源，还要调动学生的参与度，可以让学生对比较擅长的学习内容进行示范，也可根据学生兴趣组成学习小组，课业要求上，也可根据学生自身特点条件差异化、阶梯式布置。有条件的，还可以颠覆室内教学的成规，适当进行实践教学[7]、实地教学，带学生深入音乐发源地切身体会。

（五）高校的师资建设也应加强

一是对教师的筛选，应尽量选拔和聘用教学经验丰富，民族音乐文化功底深厚，教学能力突出的教师，保证教师的质量才能保证教学的质量。

二是对教师的培养。目前教育发展日新月异，教师也应适应时代步伐。高校应定期对民族音乐教师开展培训，也可与有经验的高校进行学术交流。

另外，学校应适当灵活调整教师队伍的结构。除去学校正规聘用的专职音乐教师，学校也可以特别邀请民族音乐大师作为客座教授，或者来校开展讲座，

四、结束语

民族音乐是我国文化重要组成部分，民族音乐教育对提高学生的音乐素养，民族文化素养都有十分重要的实践意义，高校应积极促进民族音乐教育的改革发展进程。高校民族音乐教育的顺利开展，还需要融合社会各界的力量，如政府部门可以推出相关的文化推广项目，民间的音乐人和音乐群体也应积极参与，在家庭方面，家长也不要一味地追崇西方模式，该让孩子学西方乐器为中国传统乐器等。另外，民族音乐教育不应仅仅局限于民族音乐的演唱和乐器演奏上，也应适当加大民族乐器制作等工艺上的传承，使不具备表演才能的学生也一样有机会为民族音乐的传承出一份力。

参考文献

[1]莫军梅.论高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系[J].音乐时空，2014（7）：176.

[2]兰晓梅.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐传承发展[J].通化师范学院学报，2015，36（12）：113-115.

[3]赵静.浅论高校音乐教学与民族音乐文化传承[J].音乐时空， 2014（21）：159.

[4]王靖怡.刍议高校音乐教学与民族音乐文化的传承[J].大众文艺：学术版，2015（15）：196-197.

[5]任淑婧.高校音乐教学与民族音乐文化传承问题探讨[J].黄河之声，2015（5）：22.

[6]周丽娟.刍议我国高校音乐教学中民族音乐文化的继承与发展[J].黄河之声，2015（3）：46-47.

[7]刘也愚.高校音乐教学与民族音乐文化传承[J].黄河之声， 2015（18）：56-58.