中国少数民族音乐在视唱练耳教学中的意义与应用——谈哈尼族民族音乐

高世佳

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）

中国少数民族音乐在视唱练耳教学中的意义与应用
——谈哈尼族民族音乐

高世佳

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）

在中国辽阔的疆域上，有55个少数民族。每一个少数民族都有自己独具特色的民族音乐和民族文化。在当今的视唱练耳教学中，应将中国各个少数民族优秀的民间音乐带入到课堂中，使学生能够更多的了解和掌握中国的民族民间音乐。笔者于2015年1月到云南省西双版纳勐海县南糯山采风，那里居住着许许多多的哈尼族人，笔者深入哈尼族寨子，采集了许多包括音频及视频在内的珍贵资料，并对哈尼族丰富、优秀的民族民间音乐感到惊讶。这些资料为视唱练耳课堂教学，民族音乐板块的教学提供了宝贵的资源。笔者通过本篇文章，介绍哈尼族的民族音乐。并精心整理出一些适用于视唱练耳教学的谱例，希望为构建中国民族音乐视唱练耳教学体系贡献一份微薄的力量。

哈尼族；民族音乐；视唱练耳；教学应用

一、哈尼族民族音乐与视唱练耳学科之间的联系

（一）哈尼族与哈尼族民间音乐简介

哈尼族是一个非常古老的少数民族，语言为汉藏语系缅语族彝族语支。主要分布在云南元江和澜沧江的大山之间，聚居于红河﹑江城﹑墨江及新平﹑镇沅等县。云南省哈尼族人口163万①，位居云南省少数民族人口第二，云南省哈尼族主要分布在红河哈尼族彝族自治﹑西双版纳傣族自治州﹑普洱市和玉溪市。 “哈尼”的寓意为“山居之民”，哈尼族见于汉文史籍的名称，有“和夷（蛮）”﹑“和泥”﹑“窝泥”﹑“阿泥”﹑“哈泥”等。自称多达30余种，如“哈尼”﹑“僾尼”﹑“碧约”﹑“卡多”﹑“豪尼”﹑“白宏”﹑“布都”﹑“多尼”﹑“叶车”﹑“阿木”等等。中华人民共和国成立后，经本民族商定，以“哈尼”为统一的族称。哈尼族主要从事农业，善于种茶。哈尼族种植茶叶的历史相当久远，笔者采风的西双版纳格朗和的南糯山，是国内“普洱茶”的重要产区，哈尼族地区的茶叶产量占云南全省产量的三分之一。也正是因为哈尼族人长期生活在依山傍水的自然环境下，平日主要从事种茶采茶的农业劳动，再加之本民族没有自己的文字，使得一代又一代的人口口相传，流传下来了一些与平日劳动﹑生活息息相关的民歌。这些民歌经过后人的不断传承和改编，形成了哈尼族独具特色的民族音乐。

（二）中国少数民族音乐与视唱练耳学科的联系

中国少数民族共55个，每个民族都有自己独特的民族音乐与文化。在视唱练耳这门学科的教学当中，我们所听﹑所唱的大部分是西方的大小调调式﹑中古调式﹑以及西方的民族调式。在较少一部分比例的中国少数民族音乐学习中，也大多数是维吾尔族﹑藏族﹑蒙古族﹑傣族等人数相对较多民族的音乐作品。然而，中国55个少数民族，有许多人数较少的少数民族，许多人甚至连他们的名字都不知道。其实这些少数民族的音乐也是非常珍贵的，如果我们没有途径去了解和学习，这些音乐将会逐步消失，目前最大的问题是，我们没有很好的渠道去了解和学习。视唱练耳作为一门音乐基础学科，有义务去将这些珍贵的少数民族音乐提供给从事专业音乐学习的学生作学习资料。这就需要视唱练耳教学工作者共同的努力。就现今来看，这类民族音乐教学的教材少之又少，且不够系统化。我们视唱练耳教学工作者现在要做的就是尽量多的收集各个少数民族的音乐和资料，整理整合，汇编成可供各个阶段学生学习的视唱练耳教材。

在此次采风与哈尼族人的接触过程中，最令我惋惜的是，他们中的年轻一代已经有很多人不会唱传统的哈尼族民歌，这说明他们祖祖辈辈靠着口头流传下来的宝贵的民族音乐已经渐渐失传。笔者认为，我们音乐工作者应去其糟粕，取其精华，把他们民族音乐中精华的部分记录下来，以供后人了解和学习。

二、哈尼族民族音乐在视唱练耳中的具体应用

（一）节奏

1.单声部节奏

1.1 变拍子

许多少数民族音乐的节拍都相对比较自由，不那么规整。原因可能在于，民歌是一种以口头传播为主的音乐形式，在流传过程中，又经过很多演唱者的加工，所以现在的音乐工作者在记谱时既要保证民歌本身的音乐旋律，又要兼顾记谱的规范性，所以采用变拍子来记谱会比较方便。变拍子这种记谱方式对视唱练耳的教学也有很大的帮助。在视唱练耳节奏板块的学习中，有一定基础，已经熟练掌握统一节拍的学生，可以开始变拍子节奏的学习，而通过民族视唱来学习正是最好的途径之一。

a)偶数变拍子

谱例一这首《勐宋山寨》是一首欢快的哈尼族民歌，笔者整理记谱后改为民歌视唱。整曲以4／4拍为主要节拍，第14小节开始出现变拍子，由4/4拍变成了2/4拍。随后，2/4（红色圆圈标注）拍和4/4拍（蓝色圆圈标注）交替进行。这首民歌视唱中的变拍子都是四拍子的节拍，不同的是一个为2/4拍，一个为4/4拍，它们的分母相同，分子不同，分子都为偶数。因此，在转换节拍时相对比较容易。在练习这首民歌视唱时，需要在变换拍子的前一小节提前做好准备，心里先想好2/4拍的指挥图示，这样，拍子转换就会比较自然。（这里，需要解释说明的是，因为这首民歌的演唱者，唱的歌词为哈尼族方言，所以笔者无法记录歌词。）不过根据演唱者的歌词，从第14小节开始，每个4/4拍小节内的长音，都是歌词中所强调的音，这也是笔者为何要把谱子记为变拍子的原因。因此，在练习时，一定要强调第14﹑16﹑18﹑20﹑22﹑24﹑26小节中的长音。这样演唱，才会更贴近这首民歌的原意。

谱例2：

谱例二这首《欢喜山寨》，也是一首变拍子较多的民歌视唱。与谱例一相同的是：都是以四分音符为一拍，分子都为偶数节拍。变换拍子时相对比较容易。不同的是：第8小节由4/4拍变为6/4拍（蓝色圆圈标注），第10小节变为2/4拍，第12小节又回到4/4拍，随后2/4拍﹑4/4拍﹑6/4拍交替进行。这里需要解释说明的是，为何变为6/4拍，而不是2/4拍＋4/4拍，或者2/4拍＋2/4拍＋2/4拍呢？原因是：因为原歌词为哈尼族语言，第8小节变拍子处，为一整句歌词，不能断句，一旦用另外的节拍记谱，就会打断歌词，破坏这首民歌视唱的音乐性和完整性。所以根据歌词选择相应的节拍记谱，是非常重要的一点。

从谱例一和谱例二两个谱例可以看出，分子为偶数的变拍子，练习起来相对较为简单，转换拍子时，只要提前一两个小节做好准备，就能自如的变换节拍。这种变拍子熟练掌握之后，就可以开始偶数奇数交替的变拍子了。

b)偶数奇数交替的变拍子

谱例三《嘎汤帕》中，出现了3/4拍与2/4拍﹑4/4拍这种分子为偶数奇数交替的变拍子。第1小节﹑第4小节﹑第15小节﹑第17小节用红色圆圈标注的节拍，可以归为一类（通过前面两个例子的练习，2/4拍转4/4/拍的变拍子已经可以熟练掌握），都为偶数节拍；第3小节﹑第14小节﹑第16小节用蓝色圆圈标注出的节拍归为一类，为奇数节拍。练习时，一定要注意偶数节拍与奇数节拍之间的转换。演唱之前，先把该谱例当中出现的2/4拍指挥图示﹑3/4拍指挥图示和4/4拍指挥图示分别单独练习熟练，之后把这三种拍子的指挥图示以2/4﹑3/4﹑4/4的顺序连起来打熟练，接着，右手打指挥图示，嘴巴用“da da da”把该谱例从头到尾念读熟练。最后在加上唱名练习熟练。以第2﹑3﹑4小节的节拍转换为例，可以把每小节第一拍读重音来强调，读重音既有助于奇数与偶数节拍之间的转换，也符合原曲中歌词的分句，右手打指挥图示，嘴巴用“da da da”打节奏，直到手口都能很熟练自由转换接节拍，再加上唱名和音高练习。

谱例3：

谱例4：

《情歌》这首民歌视唱也是奇数与偶数交替的变拍子。需要注意的是，谱例中出现了6/4拍。可以看到，最后一小节中的长音在后四拍，这个长音对应的字，在原曲中非常重要，也是演唱者强调此音，或加一个重音。

总之，民歌主要是以表达歌词为主的一种歌曲题材，旋律只是辅助歌词，所以旋律都相对较为自由，用变拍子来记谱是为了较为准确的记录原曲。笔者认为把民歌整理记谱成民歌视唱，带入视唱练耳的课堂，让学生通过“相对自由”的民歌体裁去练习节奏中“相对固定化”的变拍子，有助于学生更多的了解民族特色与文化。

1.2 双声部节奏

“民歌是哈尼族整个社会生活的重要组成部分，逢年过节﹑丰收庆典﹑宴请好友﹑新居落成﹑婚姻嫁娶﹑大人劳动﹑小孩放牧﹑男女青年寻求伴侣等都少不了民歌相伴。”②哈尼族人能歌善舞，经常在唱歌时，加入一些律动和节奏点。这些律动和节奏点的发生源是哈尼族的民间乐器，或是拍打身体的某个部位，或是随性的拍手或跺脚。这种边唱边打节拍的形式，也可以带入到视唱练耳的课堂中，使学生们能在民族音乐中学习﹑掌握唱谱与打节奏结合﹑手口并用的内容。

谱例五这首《敬酒歌》本身是一首欢快的单声部民歌，但演唱者在延长过程中，通过拍打身体给这首民歌加入了节奏律动，笔者整理记谱后，把这首民歌改编为一首双声部节奏的民歌视唱。这首民歌视唱可以有许多种练习方法，笔者在这里介绍三种练习方法。第一种双声部节奏的练习方法是：学生们把高声部的旋律唱出来，用左手击打4/4拍的基本拍点，右手击打低声部的节奏，进行手口结合的协调性练习。第二种练习方法是：嘴巴唱高声部旋律，左右击打低声部节奏，右手击打高声部节奏。第三种练习方法难度较大，适合程度较高的学生：嘴巴唱高声部旋律，左右打低声部节奏，右手打指挥图示。这三种练习方法都可以很好的锻炼学生的整体协调性，教师可以根据不同程度的学生来选择不同的练习方法，或是自己编排其他的练习方式。需要注意的是，这首民歌视唱依旧存在变拍子，不过通过之前对单声部节奏变拍子的练习，相信变拍子不会是太大的问题。在学生可以熟练完成后，可以用加快速度﹑分组卡农等形式进行程度的提高，应由教师合理安排。

谱例5：

谱例6：

这首《我的南糯山》，是一首舒缓的优美的哈尼族民歌，笔者由简单到难，在此介绍几种练习方式。

第一种：唱高声部旋律，双手击掌打出低声部节奏。这种方法适合程度较低，刚刚接触双声部节奏的学生，双手一起打节奏，更容易和旋律声部协调结合。

第二种：唱高声部旋律，双手击掌打低声部中的所有八分音符，即每小节前三个音符；双手拍腿，击打低声部的所有十六分音符，即每小节最后两个音符。在第一种练习方法的基础上加入拍打双腿，来加一点点难度。

第三种：唱高声部旋律，左手击打4/4拍的基本拍点，右手击打低声部节奏。这种方法适合已熟练掌握前两种方法的学生。

第四种：唱高声部旋律，左右击打低声部节奏，右手击打高声部挤走（右手击打的节奏与所唱旋律的节奏相同），这种练习方法非常考验学生的整体协调性，适合程度较高，已熟练掌握前面所有练习方法的学生。

不管哪种练习方法，这首双声部民歌视唱需要注意的是低声部的八分休止符，容易越打越短，因而会越唱越快。教师应提醒学生，要在心里默数拍子，每个八分休止一定要休止够，不要赶节拍。练习方法可根据学生的程度，或教师的编排来随意更改，发生源也不止拍手或拍腿，可以加入声势，或别的打击乐器等，其目的都是让学生提高整体协调性。

（二）装饰音

谱例7：

谱例8《悄悄话》中的装饰音，同样分为两类，红色圆圈标注的﹑不带斜杠的装饰音为一类；蓝色圆圈标注的﹑带斜杠的装饰音为一类。与例7相同，不带斜杠的装饰音，所占时值较长。具体的处理方法为，一般占它所装饰的音符的一半或者四分之一。而带斜杠的装饰音，一般不占所装饰的音符的时值，通常为了强调民族曲调的韵律和味道，起点缀作用，一带而过即可。

谱例8：

装饰音无论在西方音乐作品或中国民族音乐作品中都非常重要。在中国民族音乐作品中，装饰音更是无处不在。但是在视唱练耳的课堂中，许多学生都忽略了装饰音的重要性，认为装饰音只不过是其他音符的辅助，所以演唱时一带而过，有些学生甚至直接不演唱装饰音。在笔者看来，装饰音和其他音符同等重要，谱面中不同记法的装饰音也有不同的演唱方式。作为视唱练耳的教师，有责任让学生认识到装饰音的重要性，也有必要专门针对装饰音进行练习。正因为许多少数民族的民歌中含有大量装饰音，所以把民歌整理为民歌视唱，通过民歌视唱给学生进行装饰音的练习是非常好的途径。

（三）调式调性

少数民族音乐中的五声﹑七声调式在各个民族的音乐中有不同的呈现方式。在哈尼族的民族音乐中，大多是采用五声调式。在调性方面，大多采用羽调式，来突出强调羽音与宫音之间所构成的小三度音程。前面所出现的八个谱例全部为羽调式，是较为典型的哈尼族民族音乐。在视唱练耳的教学当中，可以结合乐理这门学科，在讲到民族五声调式板块的时候，把这些哈尼族民歌视唱的谱例呈现给学生，使学生在学习理论知识的同时，通过实际谱例，更直观的掌握知识。

例如，谱例7为D羽五声调式，教师可先把乐理中的羽调式音阶介绍给学生，然后通过例7来举例。列出例7的音阶，为，随后要学生演唱该谱例。谱例中多次出现宫音fa，作为装饰音来装饰羽音re，以此来强调羽音和主音之间所构成的小三度和弦。例如第2小节的装饰音，第9小节的装饰音。这种装饰音还出现在了第18﹑22﹑27﹑28小节，并让学生在演唱时，把这些音符唱的稍重一些，使他们感受羽音到宫音之间的音程关系，从而牢牢的将理论知识掌握。

民族调式调性的视唱作为与大小调性视唱完全不同的两种调式调性体系来说，对视唱练耳这门学科的意义应该是同样重要的。不同的是，民族调性的视唱一般来说旋律较为流畅，节奏较为平缓，结构较为简单﹑均衡﹑朗朗上口，更加适合视唱练耳初级阶段学习的学生，而大小调式的视唱则可以放到进阶阶段。这样，民族调式视唱与大小调式视唱相辅相成，穿插进行， 使学生全面掌握中西两种调式调性的知识体系。

（四）风格特点

哈尼族人对音乐的热爱体现在社会生活劳动中的方方面面。哈尼族人在平时的生活中，经常通过唱歌来表达他们的感情﹑愿望﹑理想等。风格各异﹑丰富多彩的民族音乐就是在平时的生产﹑劳动﹑社交中产生的。所以每当逢年过节﹑丰收庆典﹑宴请好友﹑新居落成﹑婚姻嫁娶﹑大人劳动﹑小孩放牧﹑男女青年寻求伴侣的时候，哈尼族人都会唱起民歌，来表达他们内心的情感。由此也产生了风格多样的哈尼族民间音乐。

例如，谱例1《勐宋山寨》和谱例2《欢喜山寨》，是歌颂哈尼族人自己寨子的民歌，一般会在节日庆典中演唱，演唱过程中还会加入哈尼族的舞蹈，是一种载歌载舞﹑欢快热闹的音乐形式。在视唱练耳的课堂中，教师要在学生演唱这种类型的民歌视唱之前，先做简要介绍，有条件的情况下可以让学生观看视频来了解，使学生能够准确把我这类民歌视唱“喜庆﹑欢快”的风格。

谱例4《情歌》和例8《悄悄话》这两首民歌，是哈尼族男女青年互相表达爱意时所演唱的一种民歌“阿茨 ”，译为“情歌”。在演唱这类风格的民歌时，哈尼族青年男女往往小声演唱，来表达内心羞涩的感情，这类民歌曲调婉转﹑柔情，感情较为内敛，所以演唱“阿茨 ”这类民歌视唱时，应含蓄细腻﹑情意绵绵。

不同类型的哈尼族民歌，有不同的演唱风格。改编成民歌视唱后，也应该保持它原有的风格和韵律，这既是对哈尼族民族音乐的尊重，也是学习和掌握不同风格民歌视唱的途径之一。

三、结语

通过多层次多方位对哈尼族民歌视唱的训练，可以使学生在视唱中结合哈尼族民歌特点，在节奏﹑装饰音﹑调性﹑风格特点等方面进行视唱练耳的学习，而不再是枯燥单一的技术训练。技术性的训练（如孤立的听音，听节奏，唱视唱）是可以在一定时间内看到效果和提高，但是对音乐的感知能力，全方位音乐综合素质的提高却必须经过长期的多元化训练才能看到效果。全方位多元化训练的最终目的是使学生通过民族调性视唱去了解一个民族的音乐风格和音乐特点，从而使他们对我国丰富的民族文化深入的了解。我国地大物博﹑民族众多，作为视唱练耳教学工作者，查漏补缺，为收集民歌视唱出一份力，相信在不久的将来，民歌视唱会越来越丰富，笔者希望通过本文，为构建民族视唱教学体系贡献一份微薄的力量。我们的视野应该更加开阔，视唱练耳的教学也应该与时代接轨，在多元化的教学中融入更多民族音乐的元素，使学生在一个开阔的平台汲取知识，培养全面的综合型人才。

注释：

①2010年人口普查数据.

②车树清.摘自《民歌在哈尼族社会生活中的重要性》.云南民族出版社。

[1]黄小平.哈尼族民歌特征分析[J].时代文学,2012,2(下).

[2]董科.哈尼族民间音乐的功能与价值[J].民族音乐.

[3]王美玉.神奇的哈尼族民歌[J].艺术教育.

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高世佳，武汉音乐学院研究生部2014级，视唱练耳专业。