让音乐散播亲情、乡情、爱情—浅析舞剧《仓央嘉措》的音乐特色

2017-04-12 07:21陆佳敏
当代舞蹈艺术研究 2017年3期
关键词:双人舞仓央嘉谱例

陆佳敏

舞剧《仓央嘉措》以仓央嘉措的诗歌文本为基础,选取主人公童年至青年时期的生活片段,运用精美的舞蹈语汇、细腻的舞蹈音乐,以及独具雪域风情的服装、精心制作的舞美,将主人公仓央嘉措对故乡、母亲以及恋人的真挚情感展现在舞台上,塑造了仓央嘉措这位青年僧人的浪漫形象,并彰显了其背后灿烂而辉煌的民族文化。舞剧将仓央嘉措的情与爱融入一首首流传久远的诗里,把他的向往和追求展现在一幕幕跌宕起伏的舞蹈画面中。舞剧中纯净而悠扬的旋律,亦如诗人心中那一泓清泉,映照着人类对美好人生的向往和美好纯真的爱。

一、 对于“亲情之爱”的渲染

舞剧以藏族独有的“打阿嘎”开幕,展现小仓央嘉措和亲人、朋友一起生活劳作的场景。演员们身着由服装设计师用毛笔刷出黛青、朱红、铬黄色肌理与褶皱的藏袍,手执木夯,在以民歌为主调的乐声中边唱边打,与围绕着母亲嬉戏的小仓央嘉措一起,庆祝着丰收的年景。热巴鼓的鼓点代表智慧,俏皮的竹笛表达着少年仓央嘉措的心情,他像一只初生的鸟儿,自由、快乐地飞翔着。耕作的人们旋转着散发大地柔和质感的裙摆,将对这片土地的热爱以国画写意般奇妙地融合在一起,让整支舞蹈散发着独特的诗意,让观众置身于千里之外的拉萨,那个纯净、明朗的地方。舞剧《仓央嘉措》为了突出表现仓央嘉措和其母亲的“亲情之爱”,安排了三段母子双人舞的舞段,每一段双人舞都是一首抒情诗,感人至深,而音乐的渲染亦是处处与其相得益彰。

第一段母子双人舞出现在舞剧第一幕“山南的春天”众人“打阿嘎”场面之后,音乐伴随着双人舞表现出母子之间血浓于水的亲密情感。

谱例1:

谱例1这段母子双人舞的音乐是一段以二胡主奏的小调式旋律,优美而流畅,略带忧伤,具有浓郁的藏族音乐风情。第一乐句由小字一组的Re出发,一直到小字二组的Fa,十度的大跳,之后旋律急转直下,再回到小字一组的Re,让人感受到青藏高原的豪迈情怀。第二乐句出现向近关系调的游离,又让人感受到峰回路转的悠扬,在彰显作曲娴熟技法的同时,把母子情深表现得淋漓尽致。

第二段母子双人舞出现在第二幕“几年后的寺庙”中。仓央嘉措15岁那年进入寺院生活,一个懵懂少年的命运就此改变。仓央嘉措白天在寺庙里学经授业,而当夜幕降临时,浓浓的思念总会涌上心头。在他的梦中,亲人们排着长队与自己告别,排在队伍最后的是他的母亲。然而,母亲不敢上前拥抱自己的儿子,正一步一叩首向他走来,仓央嘉措抑制不住思念之情反过来把母亲紧紧抱在怀里。人物身份变化带来的挣扎与隐痛直抵人心。这段音乐的运用完全再现了第一段母子双人舞的音乐,表达了强烈的思念的苦涩,并体现了母子两人的生活、处境和地位的天壤之别。

第三段母子双人舞出现在第三幕“几年后的宫里”。从仓央嘉措“坐床”之后入住布达拉宫,其身份已经是达赖喇嘛了。母亲再次出现时已经老了,看到他时给他磕长头,双人舞里肢体动作上纠缠得极为微妙。而离别之际,一拜叩再一相拥,一离去再一回眸,既不舍又不得不分离,亲情与佛礼之矛盾,将人心撕扯至极。此段音乐的处理,比之前更富原生音乐色彩,同样是藏族音乐常用的拉弦乐器,在演奏长音时,均奏成八分音符的同音反复,并在弱拍上加用大二度或小三度的倚音或复倚音,使其更具藏族弦子音乐的民族特点,极其深刻地表现了母子之间复杂的情绪。

二、 对于“乡情之爱”的主题的贯穿

仓央嘉措的“乡情之爱”是舞剧主创人员要表现的仓央嘉措对世间的大爱,也是舞剧的灵魂,由此产生的舞剧音乐主题也贯穿全剧。

舞剧《仓央嘉措》的主题音乐第一次出现在第二幕“几年后的寺庙”,由笛子主奏的主题音乐悠扬地呈现出来。

笛子呈现的这个主题,是谱例2中第一、二小节的音乐动机发展形成的。单纯、美好的旋律,婉转悠扬又带有一些孤独和惆怅,恰如其分地刻画了仓央嘉措的内心世界。

主题音乐第二次出现在梦里见到母亲之后,配合仓央嘉措的独舞,在音乐里,表现仓央嘉措在寺庙里孤独地成长。

谱例2:

主题音乐到了第三幕,转了一个调,摇身一变以男 声独唱的形式来加以演绎(见谱例3)。

谱例3:

出彩的独舞段落加上凄美的主题音乐的映衬,充分表达了仓央嘉措在布达拉宫的孤独和无助,从而也构成了整个舞剧的高潮部分。演员利用服装上的一块红布一起舞蹈,是仓央嘉措心情的延续,含蓄地表达了他的忧伤、他的爱情、他的孤独。男声独唱《洁白的仙鹤》的配乐更是推动情绪飞升的段落—源于主题音乐的精髓提炼,显示出飘逸出尘的脱俗气质。真正的仙鹤是可以飞跃珠穆朗玛峰的,而诗人只要求飞到理塘①,飞到故乡,这充分体现了仓央嘉措的“乡情之爱”。

第四幕中舞剧主题音乐也被变奏成独唱、混声合唱的形式加以呈现。仓央嘉措在乔装打扮流浪八廓街头的事情被发现后,感到极度无奈、苦闷。面对心仪的姑娘是爱还是不爱?他陷入深深的纠结、挣扎之中。音乐首先(谱例4中的第一行)是合唱声部,以“呜”的音调进行哼唱,接着(谱例4中的第二行)是领唱部分。音乐的速度相当缓慢,采用无伴奏的合唱形式,强烈地表现出仓央嘉措痛苦难耐的心境和孤独无助的内心世界。

谱例4:

第五幕“数日后的宫里”主题音乐的再现,则通过变奏、男声独唱和小提琴对唱的形式来呈现。作曲技法上的处理是通过同名大小调的转调来表现的。(见谱例5)

谱例5:

乐句的上半句是F大调,源于舞剧主题音乐的主导动机;下半句则是F小调,体现一明一暗的对比乐句。小提琴类似“哭腔”式的帮衬,加深了悲伤的情绪,同时渲染了悲剧的气氛,催人泪下。

舞剧主题音乐自第二幕首次出现后,作为舞剧的音乐主题,贯穿整部舞剧。最后当仓央嘉措脱下袈裟时,再次响起了《洁白的仙鹤》,再现了舞剧的主题音乐,渲染了诗人迷茫、孤独的主题。

三、 对于“爱情之爱”的升华

仓央嘉措本身是一个传奇式的人物,是一个会写爱情诗的活佛,因此,舞剧《仓央嘉措》不想把仓央嘉措塑造成一个“神”,而是将他从“神坛”上请下来,表现成一个有家庭、有朋友、有故乡的普通人,除了“亲情”,还有“爱情”。舞剧中,青年的仓央嘉措在拉萨八廓街游玩时,对结识的姑娘产生了美好的爱情,然而,作为一位僧人,他的感情只能深藏在内心隐秘的世界里。舞剧以一段若即若离、没有肢体接触的双人舞呈现了这种纠结的情感,充分表现了仓央嘉措对自由和爱情的向往。

描写爱情的双人舞段音乐也是相当有特点的。一般舞剧中描写爱情主题的音乐往往以抒情性、旋律性的音乐为多见,而舞剧《仓央嘉措》表达爱情的双人舞段音乐则以抽象的、点缀性的、若隐若现的音乐短句为特点。

音乐一开始,以弦乐铺垫出和弦音响,钢琴的高音区轻轻飘出舞剧主题音乐的动机(见谱例6)。

谱例6:

紧接着,大提琴代表仓央嘉措出现,简短的似乎不成调的乐句,完全表达出仓央嘉措面对爱情时矛盾、纠结的心理;中阮在乐句间过渡式的拨弦,以俏皮、可爱的旋律隐喻着两人单纯美好的爱恋;小提琴的出现代表美丽的藏族姑娘遇见心上人时的腼腆、羞涩以及情不自禁的爱的热烈;接着大提琴、小提琴互答式的乐句,配合着双人舞,表达出两人的绵绵情意。如同仓央嘉措的情诗:“那一月,我摇动所有的转经筒,不为超度,只为触摸你的指尖。那一年,磕长头匍匐在山路,不为觐见,只为贴着你的温暖。那一世,转山转水转佛塔啊,不为修来生,只为途中与你相见。”这种爱超越了所有的雕饰和渲染,两颗心在世俗的上空相会相通,没有太多的情绪忽变,也没有太多的言辞,这样的爱冷静、深邃、悠远,这样的爱就只是爱。这段以抽象的色彩将爱升华的音乐,伴随着没有肢体接触的双人舞,刻画出青年的仓央嘉措在看到美丽的女孩时动心、动情,但是由于宗教的束缚让他想爱又不能爱的矛盾心理,深刻地表达了仓央嘉措更具有人的本性的一面。

四 、 对于民族音乐的继承与创新

(一) 浓郁的藏族音乐的传统色彩

舞剧音乐植根于藏族人民生活和艺术的传统,因而具有浓郁的民族传统色彩。例如,舞剧第一幕一开始,创作者们以藏族“打阿嘎”的载歌载舞形式,以接近原生的藏族音乐呈现给观众一片“山南的春天”里生动活泼的劳作生活场景。再如,藏族弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一种自娱自乐性歌舞。在节庆、婚嫁、集会时,人们欢聚一堂,舞时围成圆圈,领舞者边歌边舞,拉着藏族一种拉弦乐器—弦子进行伴奏,其他人随之舞蹈,时而向圈内聚拢,时而散开,双手甩动长袖,动作优美。舞剧中在第一幕“山南的春天”、第四幕“八廓街”等描写群众场面时就有藏族传统的弦子舞的运用,同时也收录了藏族的传统音乐,使得这部舞剧在无论表现亲情还是表现乡情方面,都具有浓郁的藏民族色彩。

(二) 大量运用人声(独唱、合唱)的音乐创新

一般来说,舞剧音乐较少运用人声,多用纯器乐的音乐。然而在舞剧《仓央嘉措》的第四幕和第五幕里使用了大量的人声音乐。有参与声部的和声铺垫衬托的、烘托各种情绪和气氛的,也有参与和独唱对话的,甚至还有无伴奏的合唱形式,充分展示了一种新的舞剧音乐形式。例如,第四幕中的无伴奏合唱《住进布达拉宫》,充分发挥了男女不同声部、声区、音色的表现力,并在整体上保持音质的协调统一。再如,对于如何将对尘世的爱转化为对佛祖、对普世的爱的演绎,舞剧创作者让青年仓央嘉措在布达拉宫独舞时,由中央民族歌舞团青年演员扎西顿珠演唱的他的诗歌《洁白的仙鹤》作为背景音乐响起。舞剧作曲李沧桑的处理是: 要求歌手演唱的时候不要加入很多东西,只是很纯真地唱出来,而且速度要很慢,心要很平静,完全放下来,真正从这个人物的内心出发,[1]表现仓央嘉措在痛苦的自问中旋转,如白鹤一般张开双臂呼唤天上的神灵,却陷入深深的迷茫……就如他在诗歌中的倾诉:“自恐多情损梵行,入山又怕误倾城。世间安得双全法,不负如来不负卿。”

对于舞剧《仓央嘉措》的音乐创作,作曲家李沧桑坦言:创作这部舞剧的音乐对其自身来讲,是一次痛苦但很好的修炼,而音乐的段落如果能够打动观众的话,那么一切痛苦都是值得的。[2]显然,成功的音乐创作来自作曲家真诚的生命投入。舞剧《仓央嘉措》的音乐无疑是一部成功的作品。唯美细腻的音乐将舞剧主人公仓央嘉措对故乡、对母亲以及对爱情的真挚情感渲染得淋漓尽致,亦将传统与现代音乐创作手法完美地结合,从而让舞剧音乐创作到达一个崭新的高度。

【注释】

① 理塘县隶属四川省甘孜藏族自治州,海拔4 014米。

【参考文献】

[1] 高艳鸽.《仓央嘉措》:从心底搅起一池水[N].中国艺术报,2015—12—2(4).

[2] 舞剧《仓央嘉措》宣传片[EB/OL].(2015–12–29)[2017–04–05]. http://tv.sohu.com/20151229/n432901082.shtml.

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