浅析双人舞编导技法在舞蹈创作中的运用

吴婵

【摘 要】编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。双人舞编导是舞蹈创作中的闪光点。一个双人舞蹈作品的产生，要求编导选择合适的舞蹈创作题材，经过艺术构思，抓住双人舞编导的基本技法，找到合适的舞蹈动作，最后通过具体的舞蹈形象和舞蹈语言，把编导所要表达的情感用肢体语言表达出来。双人舞涉及到矛盾冲突，不是故事的情节冲突，而是动作的思绪冲突。在舞蹈创作中运用双人舞编导技法是为了更好的完成舞蹈，是动作更加细致，情感更为丰富。

【关键词】双人舞；编导；舞蹈创作

一、雙人舞编导技法之一——撞击法

在双人舞编导过程中，双人撞击法是双人编导技法的最重要编舞技法之一，所呈现的双人动作是千变万化的。撞击是两人各立一方，迎面加速奔跑，撞击相遇，撞击之后，刹那间戛然而止，停在接触位置上。撞击是在接触处之后，一刹那停住，成自然状态，不要连接许多动作，要体会力度及速给你一种下意识的接触点。有时也是在演员的形体动律中反射出来，要准确而迅速地捉住，那种情况在演员精神状态和体力以及自我感觉很好的时候最容易出现。撞击法就是寻找双人舞的接触点，找新把位，通过感知撞击时的力度、速度启发我们寻到自然的力的起源，按照自然的动力起源确立合乎动力规律的把位，编导要通过支点、发力点的动作力学的感觉，合理并巧妙安排双人技术，根据自然的动力起源，新的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、有流动可能的，甚至是独特的。我认为撞击是力度与速度的变化，是力点与支点的寻觅，同时它也是新把位的结合部。所以撞击法是突破口，从而打开编导“动”的思路。编舞也是与自己心灵撞击的一种对话方式。

1.撞击动作的力度

撞击结合着速度，没有速度就没有力度，是速度所引发的质的变化。力度不仅是外在的，而且是身心结合、内外结合的。把力量传给身体的一部分，为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作过程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的力。撞击是动作的，也是情感的。刚的力度加上快速令人兴奋，柔加中速或慢速则令人镇静。体会动作的速度和力度，并按照自然的动力根源寻找合乎动力规律的动作来安排双人舞。在舞蹈作品中，双人舞动作所进行的与一定的速度相关。如表现激动情绪时，就用快速度；表现舒适、宁静的舞蹈意境时，有时也用快速度；表现哀伤或抒情动作时，用慢速度；表现凯旋的舞蹈场面时，就用快的或者适当快的速度。通过撞击的训练产生的动作，寻找动因、动势及动作之间的关系，寻找情感表达和呈现主题的外部技术。例：舞蹈《哎——无奈》。在这部作品中，“钱”充当了男女之间产生矛盾与冲突的导火索。男与女一个懦弱一个泼辣，形成了人物性格的鲜明对比，两人从性格上就自然产生了矛盾。在舞蹈作品的第一段中编导运用了生活的动作，简单而又生动的表现了一个家庭主妇向老公要钱的写实性情节。在“要钱”过程中，男人始终不愿让妻子紧紧跟随在身后，他无奈的躲着妻子，两个人没有任何可以沟通的话题，因为男人并没有钱。舞蹈第一段与第二段的转换，编排的非常巧妙，情绪没有任何变化，只是把“钱”从男人的裤子兜转到了他手中所拿的包里。我认为在这个过程中，两个人通过撞击力度的变化，两个人之间的关系呈现出紧张的气氛。最后妻子还是拿起包用很生活化的动作掏包里的东西，结果包里并没有钱，妻子感到之前“要钱”及“抢包”的种种行为伤害了两人的感情，于是不顾一切的挽留男人的心，希望男人不去计较她之前的种种过失。妻子一次次的拥抱，男人一次次地将她甩开，妻子用力度的撞击，每次都呈现出不同造型与动作，表达想要留下男人的心，但最终通过一个推脸的动作结束了男人无法控制。

2.撞击动作的支点

双人接触的支点和摩擦点，是力度的结合部。编导从撞击中找新支点、新把位。随着支点运动的交织，进行顺势或逆向的磨合，形成新的造型。然后在磨合中流动起来，强调运动的过程，在运动中通过力量的借助，达到支点与支点的互为变换，再形成新的造型。例：舞蹈《红色恋人》。舞蹈开始的部分很静，静得让人屏住呼吸去体会舞台上的意境。一男一女两位舞者从台的两侧上场，他们没有身体的接触、没有缠绵的动作，而是双手背后一步步向前，一步步接近，眼神的交流足以征服观众的心。当男子第一次伸出手时，女子将手与之紧紧相握，似乎没有什么力量可以将他们分开，舞蹈动作也就从这握手开始了。他们不断的旋转、翻腾，好似在发泄内心的气愤，又不断地托举、拥抱，好似倾诉彼此的情感。我认为在这个舞蹈作品中，两个人通过撞击找到了支点——手，手在舞蹈中起到了点的作用，动作的变换却没有改变支点，种种动作的连接却没有阻挡他们的牵手，这简简单单的牵手，牵住了彼此的感情，彼此的寄托，彼此的依恋，也牵住了彼此的心，真正达到了“以情为本，融情与舞”。手的相握、分开、又紧握，将整个舞蹈作品提升到另一个高度。舞蹈虽然结束了，舞台上深情离别的场面，那个贯穿始终的“手”，那哀婉悲伤的音乐，却停留在观众的脑海中，久久不能退去，可见编导独树一帜的以“点”贯穿的创作手法是明智的，也是舞蹈成功的原因之一。

二、双人舞编导技法之二——透视动作运动轨迹

在双人舞编导过程中，透视动作运动轨迹形成探索双人动作在特定形式中运动的规律性轨迹，透视动作运动轨迹——是把撞击法中得来的合理的新把位连贯到两至三个动作，然后再把动作倒回来做一遍，回到撞击的那一刹那，俗称“倒带”。

1.透视动作运动轨迹的始与止

倒带是将运行的动作倒回来做一遍，速度可以慢一点，一直要回到撞击的那一刹那。犹如放录像把图像倒带检索一样，从动作顺路做下去，在又原路返回来，是对双人动作“动态、趋势”的掌握，是对动作“流向”的观察。通过检索编导了解了动作的趋势，并有了动作再一步发展的主意。做出四个动作，有了四个动作，采用倒带的方法原路返回。撞击点成为“原点”，动作假设为：A、B、C、D，我们数拍子：1、2、3、4。这四个动作是相对的，不是四个舞姿，他们一定是有连接的四个动作，是慢数四拍的动作。当编导不清楚如何让往下进展时就可以用透视法把动作沿原路回到撞击的那一刹那。这时候，编导可以自由组合动作也可以选择重复个别动作，就像作曲家组合CDEFGAB七个音符那样，只不过编舞家的七个音符是通过透视动作发展轨迹编出的动作素材ABCDEFG。编舞家用音乐的思维方法，将从撞击、透视中编出的动作视为自己的音符，透过改变动作轨迹并回归或者重复等方式自由组合。中国舞韵律、人物内心情感是软件。透视动作发展轨迹法是硬件，也是在关注线路，对音乐及人物内心情感的把握就是组合编辑，即通过透视而编出的成果。另外，编导就要使“透视”的轨迹合乎中国舞韵律的圆、曲、拧、倾，可直接用中国古典舞身韵或民间舞动作规律，要想方设法将一个人的动作由两个人组合完成，或配合完成，有时可以完成一半，也可以把道具舞蹈的方法用于双人舞中，比如将女舞伴视作手中的“剑”或是“水袖”绕在你周身，用透视法来帮助你把中国舞身韵在双人舞蹈的情况下配合完成并达到一致。endprint

2.透视动作轨迹的合理性

通过动作倒着做回来，倒带的方式，就是要了解动作的运动轨迹，用冷静理智的方式观察动作的线路。动作沿原路返回，对做不到家的动作也是一个检测，更是对动作的线路的检测，从而提醒注意对动作性质的把握，使动作性质更加突出。是检验运行轨迹合理与否的关键。如果不是完整的四个动作，在动作检阅轨迹的时候编导能够了解动作的趋向，了解舞蹈动作的逻辑关系，并有了下一步发展的意向。从撞击的一开始类推到容易出现问题的动作上，有時会妨害动作正常动机的发生。这是对动作发展轨迹的透视，通过透视是“关照”线的流动，是发展动作合理与否的试金石，是舞蹈审美在动作过程中的运用，是创造双人物素材的方法，也是双人舞技法的核心，并且是动作逻辑的透视之法 。例双人舞《阿惹妞》，这是一部情景交融，完美合一的中国民间舞蹈作品。舞蹈由天幕上星辰转换的景致衔接出的舞姿，将一对彝族青年男女悲情的故事呈现在观众眼前。特别是尾声部的一段大悲彻痛、浓情激越的双人舞，表现的一种舞意幻想，可谓是舞蹈语汇升华与作品点题之妙。阿哥托举起阿妹轻盈的身姿，与头顶旋转，那向心力的圆美韵律，那轻飘如仙的圆场动势，具有独特的神奇魅力。旋转中，阿妹卷后腰于手足相握，形成“环扣”突然饰阿哥的舞者垂下双臂仅分腿而立，阿妹呈“环”状从悬至的头顶上方落套在阿哥的膝部而停息。瞬间，这旋转的双人舞似风雨初霁，静静的收敛其澎湃的激情。我认为这组系列的高难度的舞蹈动作，不仅编排的舞姿入扣、舞韵流畅，而且从表演者身上也倾斜出不留斧凿的痕迹。通过对动作的倒带，透视动作的发展轨迹，使动作的发展趋于合理化

三、双人舞编导技法之三——缠绕

在双人舞编导过程中，围绕是能够很好的表现出双人舞情感的编导技法，围绕是指用一种动作围住一个人，让他（她）寻找空间脱离别人的圆圈。在练习中，点和套可以互相利用就可使动作连续。在开始时会出现去找前的动作而不去做背的动作，做出来会给人更新颖的感觉。由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。围绕多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。

1.双人身体的部分缠绕

一人用全身或身体的一部分缠绕另一个人的身体，一部分或全身，另一个人则朝各种不同的方向或不同的空间进行脱离。舞蹈语言是塑造人物性格、人物形象的基础。当一个人用身体的一部分缠绕另一个人的身体，另一个人则朝不同方向或不同空间进行脱离时，表现出一个人正在挣扎，想要脱离。例如：舞蹈《鸣凤之死》，该舞蹈在创作上运用了缠绕这样的技法“淡化情节，浓缩情感”。演员表演以情带舞，以舞传情，达到情景交融的境地。舞蹈艺术的功能在于以情动人，形象之逼真，情感之丰富，则是舞蹈创作之美的所在。 在舞蹈的最后，黑衣人缠绕着女演员，任凭她怎么挣扎也挣脱不出去，最后在挣扎中死去。我认为这个舞蹈作品的内容，通过缠绕的舞蹈语言表现出来了，形成了鲜明生动的舞蹈形象，紧扣舞蹈的主题内容，产生了鲜明而强烈的对比，象征着鸣凤对生的留恋却又只能走向死亡之路的矛盾心里。

2.双人身体的全部缠绕

两个人的相互围绕。在双人舞蹈中，经常出现两个人相互缠绕的舞段，通过缠绕这样一种技法，来渲染人物的情感，表达人与人之间的情感，同时表现出人与人之间的矛盾。例如：《青蛇 白蛇》我认为在这个舞蹈作品中，舞蹈演员抓住了蛇的形象。在舞蹈一开始两个演员一起出场，根据蛇的特点，在彼此的基础上相互缠绕，通过技术技巧的表演，表现出两个姐妹的情深。在舞蹈中即使两个人分开了，但也是短暂的，两个演员还是在依托彼此，相互的缠绕。大部分舞蹈动作都是在缠绕对方的同时作出的，这样是舞蹈动作更加新颖、独特，并且能够很好的表达出舞蹈作品的情感，使感情更加饱满。

四、双人舞编导技法之四——影子

在双人舞编导过程中，影子是虚实结合，在光的作用下，影子的出现是实与虚的关系，在人物情绪、精神作用下，影子的出现便是更虚的幻影。无论哪一种“影”，两种关系都是主动与被动。影子形式编舞联系是根据生活中的一些现象，探索几种由影子构成的双人舞形式。影子是一个比较抽象性的编导技法。它的方法能形成高低之分给人视觉上出奇不意的样子。舞蹈中的技法是虚实相生的，它可以是生活中真实的和夸张的。

1.双人编舞中的倒影法

一人桌平面（即水平方向），一人门平面（即垂直方向），两人的动作如同水中倒影一般。在倒影法的即兴训练时，通常是门平面的人为主动者，水平面的人跟着模仿动作。但是到创作时，就不存在谁主动谁被动了，那时两人合作完成的练习，双人关系是应灵活互换的。运用倒影法有时会有较大幅度的夸张和变形，甚至没有了原形，所以双人的动作有较强的对比性，两个人可以有一定的距离感，也可以没有距离感，两个人完全接触、重叠。在运用倒影法的时候也可以根据角度和高度的不同来表现舞蹈的情感。例如：彝族女子双人舞《同行》，我认为，在这个舞蹈作品中，编导运用了彝族舞的基本动律为基础，大部分舞蹈动作都运用了倒影法进行了编排，两个舞蹈演员在相互的模仿着对方的动作，有时也会有改变。虽然两个舞蹈演员做的舞蹈动作一样，但是她们利用了空间的变化，使舞蹈更加的新颖，同时也烘托出欢快的场景，表达了喜悦之情。

2.双人编舞中的影仿法

其实就是不完全模仿，变化模仿。在即兴舞时，一人主动完成一个舞蹈动作，另一人用自己身体的某一部分或是全身去变化模仿第一人的全身或是身体某一部分。也叫遥控法。在舞蹈作品中，由于人的思维状态在情绪的影响和作用下各有不同，出现在心中的影像也不同。要善于挖掘动作、动机内在联系的连贯性，适合发展的最佳动势、角度。在双人舞蹈中，两个人是可以接触，接触是内在联系的，使其具有连贯性，“影子”作为调度，是外在变化的因素，这样就形成了对话与交流。

思念、留恋之感，实像主动，影像被动，若即若离；

恐慌、焦虑之感，实像既有主动也有被动，影像既有被动，又有主动；

惊吓、摆脱之感，实像被动，影像主动，追缠不放。

综上所述，一个优秀的双人舞蹈作品在创作过程中要抓住编双人舞的具体环节，例“撞击法”、“透视动作运动轨迹”、“缠绕”、“影子”等。舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素也不是同时出现，也不具有同样的价值。我们要运用双人舞编导技法去检验动作的合理性，探索双人动作在特定形式中运动的轨迹，挖掘双人动作在空间发挥的可能性、造型设计的可视性。同时按照舞蹈情节的发展，利用双人舞编导技法去提炼和加工舞蹈动作，使感情更加的丰富，能够更好的突出舞蹈作品所要表达的主题思想。endprint