巴洛克时期创作与演唱特征分析

叶丽丽

（四川音乐学院，四川 成都 610500）

巴洛克时期创作与演唱特征分析

叶丽丽

（四川音乐学院，四川 成都 610500）

巴洛克时期，许多恢宏的声乐作品被创作出来，蕴涵于其中的浓烈艺术气息扑面而来。剖析这些作品时，我们深深感到人性主义的光辉体现在这里，在充满着对人性本身理解与肯定的同时，题材运用的广泛、作品旋律的优美以及新颖灵活的节奏记号，使得音乐本身被赋予了极高的表现力和生命力。音乐的过程充满变换色彩，其中的强或弱，又通过大量的力度表情记号得以暗示，增强了音乐的魅力和感染力。其他诸如风格内敛却富含哲理寓意的音乐风格、高雅恢宏的音乐风格等等极为丰富的艺术特征，四百年来，这些音乐扎根艺术殿堂，向人间播撒着艺术的热情、光辉、沉思与美。本文通过对巴洛克声乐作品艺术创作特征和演唱特征的分析，希望给演唱者们提供一些参考。

巴洛克时期；声乐作品；演唱特征

一、巴洛克时期声乐作品的艺术特征

（一）灵活的节奏、节拍模式

在巴洛克时期，人们偏好使用比较简练的节奏模式来进行创作。蕴藏在蒙特威尔第的“两种规则”之中的那种自由与规律，平稳的乐速，令人神往。有节拍小节线的节奏和不分拍的自由节奏，作为节奏表现的两种主要方式。这里强调一下，通常，咏叹调里出现有节拍节奏的几率和适应性大一些，而在宣叙调即兴曲里，自由节奏占据优势。这两种节奏除各自独立的艺术表现特征，也会在恰当的时机成套曲组合对比出现，比如歌剧的表演里面，规整咏叹调和自由宣叙调，一般情况下应用在咏叹调中，可形成节奏模式，稳定持续地贯穿乐曲始终，旋律在单纯而统一的节奏中连续展开，富于流动性，还常常加入装饰音，音乐显得躁动却又有节制，使音乐具有连续的动力，突显生机勃勃的气势。

（二）音乐的人文性

巴洛克时期的作品摆脱了过去封建神学的限制，作曲家对题材进行创新，大胆讴歌爱情和大自然的美，崇尚理性，内容肯定现实生活，精神的实质具有人文主义色彩，目的是要追求人性的解放。作品追求人性化和世俗化，把宗教和音乐分离开来，使得一直以来把表现主题和内容主旨锁定于“神”的固有格局被打开。乐观思想是早期这些音乐要表现的重要主题，情感色彩浓郁是其重要特点，且叙事手法细腻，各种情绪的表达﹑抒发都很流畅﹑雅致。究其原因，在这个时期，歌剧本身包含的思想状态较为简洁明快，因此在表达的方式上，很自然地追求了直接﹑练达的风格，这些风格都体现在了多种表现方式以及伴奏和声等方面。

（三）主音音乐特点

巴洛克时期的音乐与之前相比较有了新的变化，主音音乐开始增多，主音乐采取多声部，作品以其中某一个高音声部的旋律为中心切入点，其他声部陪衬﹑伴奏以不同的节奏﹑和声等手法。和声是一个不可取代的部分，地位重要，说它对主音音乐的写作有基础性作用毫不夸张，且和声的创作必须能够明确表达主题情感和音乐情绪，鲜明而深刻。

（四）移情写法

巴洛克时期的作曲家有一个共同的特点，希望通过音乐把各种感情的核心元素一针见血﹑酣畅淋漓地呈现出来。于是，各色作品启发于世纪牧歌，搜集各种自我表达和展现的方式，述说压抑﹑激愤等精神状态和期盼﹑瑰丽的情绪世界，有强烈的比对，音乐表达效果就有了现实的升华。所以我们说，巴洛克时期的音乐，情感的多样化和表现力度的追求始终是一条主线。音乐创作形成了一种比较稳定的模式，即从确立主题乐思到安排作品布局，最后到素材的展开。这个时期的音乐不是某个艺术家的个人感情，而是代表一类感情。

二、巴洛克时期声乐作品的演唱特点

（一）模仿说话音调

早期的巴洛克声乐作品，主要是宣叙和朗诵的风格。在我们熟知的朗诵﹑歌唱这两种叙述形式之间，存在一种独唱的形式，就是宣叙。有了宣叙这种方式，演唱的方法﹑技巧都获得了突破空间。我们知道，一首作品的成败在于内涵，歌词是内涵的载体，所以音乐要为歌词服务，宣叙调的表演者要把握这个原则，演唱时不能刻意追求华丽效果，而是要按说话的节奏控制韵律﹑重音等等。音乐的增强或削弱都得根据歌词内容自然地展开调整。演唱时不仅要推敲宣叙调本身强调的节奏化和旋律化行进，也要注意音乐速度的自由推进，以融入演唱近似等同说话的曲调特征。早期作品里的很多单声部歌曲，单声音乐照着歌词的重音节演唱是一个接近主流的特点，演唱者能够运用生动化的语言要素，演唱清晰完整，思想内质传递直接，人物形象更鲜明。诗词的情感﹑意境通过模拟说话的句法﹑诗词音节重音形式来真挚表达。

（二）演唱节奏自由

宣叙调一般情况下较为自由的表演节奏，可以比较鲜明地烘托歌词的意境。而这种自由的节奏，其调整和改变就得依据歌词本身的气质或者情节发展的需要。这里着重以卡契尼作品的演绎为例，其节奏的变化要注意到最细微处，作品初期的演唱节奏应该听起来十分舒缓，给人感觉变化很少，每个音节就像是一些短时值的音符组合起来而构成的，这样的演唱节奏效果当然不好，平淡无奇，缺乏想象力和表现力，把原本内涵丰富的歌词唱成了鸡肋。为了使歌词更好的达到传情达意的效果，人们在演唱节奏型上进行了加工，新的节奏型演唱使音乐更富有变化，演唱时音符不再那么均匀。

（三）强烈的戏剧性

巴洛克早期作品，演唱所体现出来的戏剧性音素都很强，这是基于宣叙调本身的灵活特征，表现不受约束，歌唱语言雄伟强劲，音乐可以随着朗诵式的﹑戏剧的情节改变而变化或者是终止，旋律充满起伏，又不失节奏连续。表演过程中，戏剧化的冲突色彩很强，给人震撼，令人流连忘返，回味无穷。这些都能从直接的节奏转换中获得实实在在的体验。蒙特威尔第对歌剧的创作和发展作出了重大的贡献，是巴洛克艺术成就的重要代表。通过蒙特威尔第的努力使宣叙调演唱气息更加连贯，把声乐技巧与表达能力高度融合，他主张用夸张手法来体现充满感情的说话音调，挖掘歌曲的内涵，线条更长，使歌曲具有高度的戏剧性。

（四）声音的连贯性

谈到声乐技巧，声音的连贯性极为重要，表演者要充分理解作品，并能根据作品的风格﹑节奏﹑韵律﹑表现风格等要素，准确把握作品情感，表演力求完整﹑平稳和连续，且为了达到轻松自如的演唱效果，不要出现因一味追求持续而导致声音僵化等现象。既然有连贯性要求，就要做到音与音之间能够实现圆滑过渡，尾音的延续恰到好处地衔接下一个音头，注重转换技巧，不死板﹑不拖泥带水，自然流畅，确保气息连续﹑情绪连贯。要着力避免演唱过程中无谓呼吸对乐句连贯性的影响，失掉连贯性这个基本要求，表演就会失败；掌握这个关键，就会给人行云流水般趣味无穷的整体感觉，再加以清晰柔美的音色和流利生动的语言，会形成一种极强的艺术感染力。

三、结论

巴洛克时期的作品体现了作曲家们独特的创作风格，其丰富的艺术性给人类带来了无穷的乐趣，是音乐艺术的瑰宝。分析和借鉴其中大量艺术作品的关键特征和表演特点﹑技巧，可以获得更扎实的声音基础，是声音走向成熟完善的必由之路。

[1]王俊霞.巴洛克时期声乐创作和演唱的特征研究[J].音乐创作,2016(02):157-158.

[2]刘述贵.巴洛克时期声乐作品的创作特征[J].大舞台,2015(11):143-144.

[3]张静.巴洛克时期声乐作品的艺术特征[J].大舞台,2014(06):193-194.

[4]万志文.巴洛克时期声乐作品的演唱特点[J].大舞台,2016(09):140-141.

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