李瑞彪
(黔南民族师范学院音乐舞蹈学院,贵州 都匀 558000)
曲式分析中应用和声的价值研究
李瑞彪
(黔南民族师范学院音乐舞蹈学院,贵州 都匀 558000)
在进行曲式分析时,为了加强有关作品结构和调性分析的准确性,我们通常会应用到与和声学相关联的知识。一般来说,曲式结构从其建立到变化,和声运动规律都在其中扮演着重要的角色,无论是对于调性的布局,乐段的分布还是旋律的开始,连接,高潮等都能发挥关键作用。在这样的背景下,在曲式分析中对和声应用的价值进行研究具有很强的专业和现实意义。本文以此为着力点,对此课题进行研究,希望能为相关工作的展开提供一定的参考。
曲式分析;和声;应用
通常情况下曲式结构与和声的应用之间存在着紧密的联系,对于传统的曲式结构来说,和声是其重要的组成部分。可以说和声的应用会对曲式结构造成巨大的影响,在某种程度上讲是它促进了作品的发展。正因如此,在对曲式结构进行分析时离不开对和声应用价值的探讨。
所谓终止式是指利用和声结束乐句和乐段。一般来说终止式包括了稳定终止和不稳定终止两大形式,并分别构成收拢性和开放性的曲式结构。在曲式结构当中,乐段是一种较小的单位,乐段可以充分表达作品希望传达的情感和主题。不同的乐句构成了乐段,乐段也因为乐句的多少而被划分为一句体、双句体等不同的形式。双句体式最普遍也是最基本的乐段形式,上句和下句通过一定的连接形式构成对称结构。其中连接形式主要有两种,第一是平行,其基本原理是第二句的开端是由第一句的开端演化而来,但在两句的结尾上则存在一定的差别,因此其区分难度不高;第二是对比,因其从表面看变化不大在区分上比较困难,这时就需要终止式发挥其作用。
如果以和声的标准看,任何形式的终止无外乎两大类别,第一种是全终止,是指利用稳定性较高的主和弦进行结尾;另一种则是半终止,是指利用稳定性不高的下属和弦进行结尾。
在一首音乐作品中存在的结构单位的长度并不是固定的,我们可以利用一定的技术,根据实际的需要延长或是缩短其单位,这对于提高音乐形象的丰满程度具有较大的帮助,并且能够使得音乐作品的结构更加清晰。和声延长结构式工作人员惯用的一种方法,其主要的原理是对其进行内外部的扩充。
外部扩充是改变作品中应该结束的部分,通过一定的手段将其延长使其结束的时间向后延迟,这样其长度就得到了增加。我们可以使用不同的音乐要素来达到扩充结构的目的,最为常用的应该说是和声以及材料。适当地对和声的终止式进行变化能够起到延长音乐的效果,此外我们还可以将材料进行一定的处理,例如重复以及变奏等。总之就是改变乐句和乐段的对称性,进而使结构发生变化,完成扩充。
内部补充是指虽然终止式已经出现,但是音乐依然在进行。笔者必须说明的是,内部的结构补充切忌改变或是破坏原有的乐段结构,而是应该在终止式后稳固音乐的调性,从而达到提高音乐终止感的目的,同时也增强乐段的结构性。在进行补充工作时,必须等待所有的终止式出现,并且依据和声标准来划分结构的段落,然后进行补充。
所谓调性布局,是指改变音乐作品的调性,并做出相应的安排。一般来讲我们可以使用许多手段来改变作品的调性,例如离调、转调等等。和声与调性的发展顺序是相反的,大多数和声的发展顺序是由主和弦开始,历经下属和弦、属和弦最后又变为主和弦,但调性却完全不同,由从属方向开始,在结束时转向为下属方向。
当我们对一部作品进行分析时,首先要做的就是确定该部作品的调性以及调式。通常情况下,一部音乐作品在最开始的时候都会出现几个和弦,其基本目的是确定调性和调式,这样就会给调性布局的分析降低一定的难度。调性和调式与结构联系紧密,随着结构的发展,调性调式也会发生变化。关于这一方面我们可以通过变化音来体会。变化音在音乐作品中也发挥着重要的作用,掌握了变化音才能更明确的了解作品的调式以及调性。除了变化音以外,持续音也是可以判断作品调性的主要因素。持续音可以被划分为主持续音和属持续音两类,其基本作用是明确并巩固作品调性,所以它出现的位置经常是开头或是结尾,较少数情况下会在乐段之中出现。
毫无疑问,作品的调性可以促进曲式结构的发展,而音乐的具体表现形式也关乎着调性的稳定与否。一般来说音乐的陈述形式越稳定,调性也就越稳定。这就给我买判断调性的工作提出了新的要求,必须参照和声在一部音乐作品中的作品来进行调性判断。
总之,和声在曲式分析中可以起到关键的作用,只有真正对和声进行系统性的分析,才能更加了解曲式结构,使用上也能够跟得心应手,人们也才能更方便地体会到音乐作品渴望表达的真正情感。■
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