中提琴演奏中右手运弓的重要性研究

吴 铮

（福建省歌舞剧院，福建 福州 350000）

中提琴演奏中右手运弓的重要性研究

吴 铮

（福建省歌舞剧院，福建 福州 350000）

在中提琴的表演中，使用右手运弓是使琴发出柔美音色的重要条件，更是能否顺利完成表演的决定性因素。由于中提琴较小提琴相比体积较大，弓子沉，弓毛较厚，发出的音色饱满浑厚，所以，对表演者右手运弓的技术要求更高。本文是笔者多年对中提琴的学习心得和实践演奏中的经验，对中提琴右手运弓的重要性做出的探讨研究。

中提琴；右手运弓；换弓连接；重要性

中提琴是现代提琴中较早面世及被采用的，它的四条弦是C 、G、D、A，较小提琴低五度，较大提琴高八度。中提琴起源于意大利，分为中音提琴以及次中音提琴两种规格。早期，中提琴只担任强化管弦乐低音的任务，演奏内声部的和声，直到近代，才开始演奏重要的旋律或过门乐句，而且有时也担任独奏乐器，其略具鼻音感的音质，给人一种悲凉沉重的感觉，中提琴虽然没有小提琴音色高亢，却具有独特的表情和丰富的音质。中提琴由最初的不为人知的冷门乐器发展到被越来越多的音乐爱好者选择的乐器，并从事教学活动和演奏活动，在音乐时代发展的潮流中不断发展。同时，中提琴的演奏者水平也在不断提高，右手运弓的演奏技巧也得到了一定的提升。那么在演奏中，是左手的按弦揉弦换把位的技巧重要，还是右手持弓运弓的技巧更重要呢，下文对此进行了详细的分析探讨[1]。

一、放松的持弓

中提琴的弓相比于小提琴略长一些，是提琴类乐器中最长的弓，弓头略宽一些，重量大约是70到74克。音乐演奏上持弓的方法分为三种，有德国派持弓法、俄罗斯派持弓法、法比派持弓法。在逐渐发展的过程中，无论是哪一派的持弓方法[2]，核心要领都是：手部的肌肉要适当放松，不要僵直紧绷，运弓要自然流畅，才能演奏出清晰紧凑没有杂音的动听旋律。某著名音乐学院的中提琴教授在讲到右手握弓的方法时，首先伸出其右手，冲学员做出食指和小拇指的屈伸的动作，并表示这是持弓最值得注意的地方。他的这个动作给我留下非常深刻的印象。所以，在学习握弓方法之前，大家可以先练习一下徒手屈伸动作。在平时可以用笔代替弓进行练习。尽量选择重量轻的笔，这样更有利于塑造手型，并且使手臂得到放松。而持弓要求的放松状态就像是在与手型形成相像的大小的空间里用手握住一个鸡蛋，此时不宜过于放松也不宜紧张僵硬，否则鸡蛋就会被握碎。因此，持弓的放松是一种适度的放松，是结实、稳定、松弛和舒适的，只有真正掌握好了这个放松程度。运弓演奏时才能演奏出和谐美妙的音色。

由于中提琴的琴弓比较长，导致右臂在运弓时离身体的距离较远。且其c弦更加粗实，发声相对困难，所以在演奏中对右手运弓的力度要求更加严格。在面对这个问题时，要求持弓时在保持手型的同时，将右手的位置总体水平向上移动。这样既满足了传统持弓方式的要求，又保证了右手在演奏时的持弓力度，从而更好地进行演奏。

二、弓段的正确分配及使用

很多中提琴的初学者都存在这样的困惑，对于同一拍的时值，有时候需要拉满整整一弓，而有时只用半弓的长度就可以完成[3]。如果一拍是作品中最小的节奏单位，那么大部分作品是使用半弓，如果不是的话，则需要按照乐曲的旋律和运弓的顺畅程度来定。因为每部作品所表达的感情和描述的主题是不相同的，弓段的使用要根据演奏者自身对作品进行随时随地的调整。需要演奏者全面的审视作品，在心理确定演奏的速度，根据时值进行弓段的具体分配。有时，还可以根据谱面展现出来的音乐符号的强弱变化来改变弓的使用长短。由于中提琴的弓和琴体具有共鸣性，且琴音低而柔和，不易演奏出高声婉转、节奏激烈的声音，所以其运弓更加饱满、婉转流畅，演奏者应达到对每一节弓段的正确分配及使用，来保证运弓速度的平稳及不同音符的正确处理。练习的多了，自然会有更多的领悟和体会。心理也会有足够的把握对弓段做出合理的分配及使用处理。

三、换弓的自然衔接

换弓的自然衔接是很多演奏者难以克服的一个运弓问题。在用力时总会出现不协和力，由于中提琴的弓子较重，更加难以控制，总会让人在换弓时不自觉的突然施力，从而破坏了旋律的总体美感。在换弓时，弓子在改变方向的一瞬间会停止运行，用物理学的语句来描述，此时弓子的速度减少为零，然后转变方向继续运行。而刚刚停滞的瞬间即为换弓的过程，而有的人能做到让这个过程几乎看不出来。就像物体在做竖直向上的抛物运动时，在物体到达最高点时会停止向上，然后开始向落下，而实际上物体并没有停止运动，只是在进行两个方向的转变。而换弓过程中的这个临界点，会受到外界各种因素的影响。例如：心情过于紧张、力度的掌握、操作的协调性等。因此，就要求演奏者在换弓时首先要克服心理因素，并且保持整个右手手臂肌肉的放松，在换弓时开始由慢到快逐渐加速多次反复的进行练习，体会其中变换的过程。

四、空弦跳弓的轨迹训练

跳弓主要分为自然跳弓和控制跳弓两种[4]。中提琴的演奏中主要以控制跳弓为主，而平时，主要应从轨迹练习法的角度来进行控制跳弓的练习。

严格来说，控制跳弓应该从弓子的任何一个弓段上进行演奏。但是大部分演奏者都是从弓子中下部的位置进行演奏的。而空弦跳弓也离不开右手的控制，一旦失去控制将很难演奏出好的旋律。因此，想要拉好控制跳弓，一定要做到确保弓子的跳跃度和运行轨迹一致、保证轨迹的自然流畅、右臂要保持相对的放松，这样才能在演奏中很好地改变声音的大小和音色。

五、总结

总而言之，在日常的练习中，我们一定要注意方法，培养思考能力。中提琴的演奏包含着各方面的知识，要求我们时刻保持头脑灵活，对于练习方法，仔细琢磨研究，从中找到适合自己的练习方法。对于右手运弓方面，做到放松的持弓，正确的分配弓段，自然衔接的换弓、跳弓，提高演奏的流畅度与和音色的美妙度，做到对中提琴的完美演奏。

[1]丛倩男.中提琴演奏中右手运弓的重要性解析[J].大众文艺,2015(07):174.

[2]于萍.解析弦乐演奏中左右手的分工与合作[J].大众文艺,2016(03):157.

[3]董佳昕.巴赫第六《勃兰登堡协奏曲》中提琴声部结构与演奏分析[D].西安:西安音乐学院,2012.

[4]陈乐.中提琴演奏中常出现的问题及解决方法[J].文艺生活·文艺理论,2013(06):97,99.

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