广东音乐钢琴改编曲《平湖秋月》的演奏分析

张 颖

（江西科技师范大学，江西 南昌 330013；韶关学院韶州师范分院，广东 韶关 512009）

广东音乐钢琴改编曲《平湖秋月》的演奏分析

张 颖

（江西科技师范大学，江西 南昌 330013；韶关学院韶州师范分院，广东 韶关 512009）

在我国的钢琴作品创作中，钢琴编曲有着极其重要的作用。在民间音乐中，因为广东音乐具有的独特的地域风格，所以曾经就被大量的改变成各种各样形式的乐曲，而比较有代表性被改编而成的钢琴曲，就有一首广东本土乐曲《平湖秋月》，在钢琴键盘上，不仅对广东音乐的“原味”尽可能的进行了保留，与此同时，还充分的将钢琴这件外来乐器的特点体现的淋漓尽致。所以在本文中对广东音乐钢琴改编曲《平湖秋月》的演奏特点进行了分析。

广东音乐；钢琴曲；演奏特点

前言

在《平湖秋月》这首乐曲中，有着一种非常深厚的中国民族特质。20世纪70年代，我国著名的钢琴家陈培勋将《平湖秋月》这首曲子，改编成了钢琴独奏曲。在这首曲子上，他不仅对原曲调的表现力进行了改编，还将钢琴具有的多声部优势做到了最大的发挥，此曲在节奏，运用变幻多彩的织体，将乐曲展现得更加唯美，毋庸置疑，这部作品就成了民族钢琴曲的精品之一。

一、广东音乐概述

在明末清初时，广东音乐就已经形成了，是一种民间器乐的一种，广东音乐的前身主要是粤剧过场音乐，还有在烘托表演时候所用的小曲，在广东音乐形成时期的代表人物就是严老烈，古老的小曲被他改编而成了独立的器乐曲，例如《寄生草》、《旱天雷》等等，给广东音乐的演奏技巧和意境，赋予了新的含义，这种改编后的乐曲，受到了非常大的欢迎，在无形中为广东音乐的形成，创造了得天独厚的有利条件。广东音乐在曲调上非常优美，在节奏上也非常的欢快，情调清谈自然，曲目非常丰富。广东音乐在表现形式上，有很大一部分是对风俗性的场景进行描写的，其中有对悠然自得的生活情趣的描写，还有对花草、鸟等各种自然景观的描写。广东音乐在结构上短小，形式非常多，在情感的表达上非常真实、自然。

二、钢琴曲《平湖秋月》的演奏特点分析

钢琴曲《平湖秋月》也叫《醉太平》，这是广东音乐家吕文成的作品，也是其代表作之一。这是吕文成在金秋时节，在杭州游玩的时候，面对眼前的西湖美景顿时触景生情，有感而发地创作了《平湖秋月》，这首曲子将吕文成对西湖美景的感受表现的淋漓尽致。相比之下，《醉太平》一名，并不能很好的在情感上引起大家的共鸣。因为《平湖秋月》一名能更引起人们无限的联想，湖水是到处都有的，在一轮秋月的照射下，平静的湖水就像一幅美丽的画，这种优雅美丽的情景，让没有到过杭州西湖的人，也能够感受到杭州西湖的美景。乐曲悦耳动听的旋律，是由高胡拉出来的（高胡也可以称之为粤胡，对于全曲来说，是其的核心乐器，声音高昂嘹亮、娇美动听，音质非常的柔和纯净，上下滑指非常的柔和，具有比较强的歌唱性。滑指和花指在指法上采取的比较多，让整个旋律不断婉转、形象活泼，有着非常鲜明的粤乐风格，在广东音乐中，奠定了其具有的风格韵味）。如果乐队对其稍微加以点缀的话，就能够将江南丝竹那股清新淡雅的韵味渗透出来。将西湖水波荡漾、晚风吹拂细柳，和秋天皎月幽静的美景描绘的栩栩如生。

谱例1：

上例中，是在民乐合奏谱中的一个开头部分。在刚开始的时候，主要对进行了运用，也就是以三个音作为乐思，在西洋作曲法中，将其称之为“动机”，在江浙民歌中，这种动机是一直都存在的，但是在广东方言的日常生活语言中，动机在“阳平”声中也是作为近似音的，就比如说“人人”这两个字，如果是唱做这两个字也是符合的，在江南一带的日常语言中，这种近似的音调也有，而且这种音型让人听的时候会感到非常的亲切。

我国著名的作曲家陈培勋根据《平湖秋月》改编的钢琴曲，就对钢琴尽最大可能的加以运用，不管是对中国民族乐器中的高胡、古筝等演奏风格，还是对音响的特点都非常深刻的进行了体现。在表现手法上，对钢琴具有的特点进行了充分的调动，让这首乐曲不论是在音乐语言上，还是在钢琴风格上，都有着浓郁民族特色的同时，还有着钢琴的流动和多变。

如谱例2，这是经过改编之后的钢琴谱。在乐曲的开头两个小节的高音声部上，五声特点的流动旋律非常的典型，在中低声部两个下持续的声部上，和弦长音共同进行衬托，将湖水上的浪花轻起涟漪的画面，刻画的形象真实，作为全曲的一个引子来说，在一开始的时候，就已经把人们带进了一幅湖光水色、镜中秋月的美丽景色当中。在第二小节的第三怕中，主题才开始正式出现的。

谱例2：

在全曲伴奏的部分中，对排列密集的三十二分或者是六十四分音符音型，使用的非常多，具体如谱3。

谱例3：

这个是改编者为了能够将钢琴中的优势，也就是善于表现“水性”特长充分的施展出来，将美景中的湖光水色、镜中秋月，非常真实形象的描绘了出来。在原来的曲子中，只是由丝竹乐器来进行演奏的，但是现在，只用钢琴这一件乐器进行演奏，需要将丝竹乐器的音色和音响形象模仿出来，难易程度可想而知。这不但对演奏者的演奏能力和手指控制能力，有着非常高的要求，尤其重要的是还要有非常丰富的想象力。在演奏的过程中，把手中的钢琴幻想成各种各样的乐器，而演奏者就是一个指挥官，乐器弹奏之前，在大脑中就需要有它的声音和外貌，再将钢琴的音响，利用意念和手指这两者之间的配合，转换成乐器的音色，顿时惟妙惟肖的效果展现的淋漓尽致，再加上钢琴本身所具有的和声色彩，可以让本来非常单线条的曲调，变得丰满起来。这种改编不仅将原曲中的“民族和地域风格”进行了保留，同时有将钢琴中所具有的音色，还有很多的特点完美的融入进去。

三、结束语

《平湖秋月》这首经过改编之后的钢琴曲，就好像一个非常精致的工艺品，不管是将广东音乐的结构短小，还是多种形式的特点，都把握的恰如其分。旋律结构的完美，不仅符合我国民间传统的欣赏习惯，还能得到国外听众的认同，它的产生并不是偶然的，这是生活，将作曲家的灵魂深深的触动。希望广东音乐在时代的发展中能够不断的继续创新，繁荣发展。

[1]张佩宜.论广东钢琴作品《平湖秋月》的演奏[J].广州社会主义学院学报,2011(01):67-69.

[2]刘婷婷.根据广东音乐改编的钢琴曲的创作特征与演奏分析[D].北京:首都师范大学,2009.

[3]刘静怡.键盘上的广东音乐——根据广东音乐改编的钢琴曲《平湖秋月》与《落水天》的演奏特点[J].中国音乐,2008(03):164-167.

J624

A