陈 璐
(青海师范大学音乐学院,青海 西宁 810008)
构建多层面视唱练耳审美教育的基本思路和方法
陈 璐
(青海师范大学音乐学院,青海 西宁 810008)
音乐作为一种具有听觉审美艺术的课程,在教育教学开展过程当中,通过学生听、唱练习,提升学生音乐审美体验,以此促进学生形成具有一定音乐素养与音乐水准的艺术性人才。在教育教学过程当中,当前音乐教育事业已经得到了充分的发展,音乐教育的主要内容是音乐基础教育,以此让学生能够通过音乐基础教育,提升学生的审美素养。在针对学生进行视唱练耳练习教学过程当中,通过对学生音乐审美素养的提升,以此让学生能够通过音乐学习,加强学生针对审美素养的体验,增强学生记忆力,有效地提升学生音乐审美感受与表达能力。本文将针对音乐审美教育练习进行相应的研究。
构建;多层面;视唱练耳;审美教育
在当代教育中音乐作为一门具有独特性的艺术课程,能提高学生的审美体验。 学生通过进行视唱练耳练习,能够正确引导学生对音乐的体验。通过对学生进行视唱练耳教学活动,能够使学生在对音乐教学内容进行听、读、唱、弹、写的过程中,增加学生对音乐的审美体验和审美想象能力,以此有效地激发学生创造力,在这一过程中能够有效提升学生的审美体验。
伴随着新课程改革,音乐教学正在面临着不断的改革与创新。通过教师在音乐教育思想、教育模式、教育理念的影响之下,通过全方位、科学化、多层次进行相应的教学改革,培养学生的音乐审美体验与文化素养,促进学生的全面发展。在目前音乐教学改革过程中,教学改革过于注重教师的教学技能与学生的专业技巧,针对学生在整体文化素质与音乐修养方面并没有达到足够的重视程度,导致学生缺乏一定的视唱练耳体验,学生在进行音乐课程学习过程当中,过度追求节奏、和声、织体、音高、曲式、旋律、复调等多个方面技术性的分辨,缺乏一定实质性的主观艺术审美体验与感知。为提升学生音乐素养以及音乐审美意识,需要学生通过视唱练耳的方式,将感官欣赏提升到理性欣赏,强化学生音乐审美意识与审美体验,使学生能够在音乐学习过程当中提升自我素养与审美情趣。
在我国文化历史发展过程当中,我国古代教育就注重针对“诗、书、礼、乐”方面进行相应的教学活动,其中“乐”所指的就是“音乐”,通过对学生进行音乐的培养,以此提升学生的审美体验与行为素养。唐诗、宋词、元曲、明清小说,其中在“宋词”的广泛推广过程当中,就是通过词人谱词,然后由相应的乐匠进行谱曲,使“词”能够朗朗上口地通过相应的曲调演唱出来。“宋词”与“唐诗”最大的不同就是“宋词”具有词牌名与曲牌名。例如宋代词人苏轼的《水调歌头·明月几时有》,其中“水调歌头”为词牌名。唐朝大曲有《水调歌》,据《隋唐嘉话》中记载是隋炀帝在凿汴河的时候所创作的。方式大曲就会出现“歌头”,这是殆裁截其首段为之。在整首词曲当中共用九十五字,通过前后片各四平韵的方式进行押韵上曲。形成前后片两六言句夹叶仄韵的模式,通过平仄互叶几于句句用韵的形式进行展现,结合相应的曲调进行演唱与表达。通过唱曲抒发出作者内心的真实情感,营造出恰当的意境氛围。由此可见,乐曲在我国古代的社会历史文化发展上占据着重要的地位。从“宋词”与“元曲”的发展状况来看,不同社会历史时期音乐审美意识与发展是有所不同的,在宋代的词初期被称为曲、曲子、曲子词。后在宋代词曲发展中简称“词”,或是被称作乐府、近体乐府、乐章、琴趣,通过“宋词”的形式称为诗余、歌曲或是长短句。归根结底,都说明“宋词”与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。由于宋词在发展过程中,词曲的创作者需要具备深厚的文化底蕴,因此发展到元朝,就出现平民化的元曲。因此,元曲具有一定的民间性、广泛性、深刻性、典型性、曲折性与艺术性。元曲是人民群众一种大众化的戏曲,这同圣殿神曲、宫廷诗剧有所不同,是来自民间的一种艺术形式;元曲题材十分广泛,不局限在朝政权位与贵胄家事之中,更多的容纳士农工商与妇幼老弱的民间神话;能够通过曲调的直白而深刻反映当时社会矛盾,能够塑造出复杂多样,并且具有现实性的人物形象;在元曲演唱过程当中包含悲剧、喜剧,通过悲和喜之间的相互转换、涵融,达到一种团圆结局。因此,元曲是通过唱、做、念、打等艺术形式,将歌曲、对话、舞蹈、打斗紧密结合在一起,达到一种虚实相生的效果。
在改革开放之后,我国在高校音乐教育过程当中进行改革与创新,不断引入先进的教学理念与音乐素养理论,将国外优秀文化融入我国高校音乐教育教学过程当中,促进我国高校音乐多元化发展。通过构建多层面视唱练耳音乐教学,提升高校大学生音乐审美素养与专业认知,促进高校大学生全面发展。
审美能力的培养需要从对音乐作品的分析、理解、读等方面入手,把单个的知识点和其他学科联系在一起,融汇贯通。把知识点放在音乐作品中讲解,通过音乐的表现手法来感受。例如:同样的和弦运用不同的织体和表现手法其效果完全不同。
(一)联觉对应机制
联觉对应机制在教学发展过程当中,是针对人类“学”与“用”两个更针对外物的一种生理、心理方面的基础性认知。通过学生对音乐感性直观训练和理性思维教育方式,让能够通过音乐语言符号的相关认知进行相应的学习与交流。音乐符号体系是将学生感性直观理性思维联系在一起,构建人类审美意识的纽带,通过学生在学习过程中不断深化与理解,能够通过逻辑性思维将音乐听觉转化成一种审美性体验。例如来自罗马音乐教学当中有关数字简谱音乐教学,进而用唱名法为音乐视唱练耳审美教学基础,用“1”、“2”、“3”、“4”、“5”、“6”、“7”代表音乐音阶中的7个基本音级,其读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。在西方国家音乐教学中通过“音符”记录不同长短音节,由符头、符干和符尾三个部分组成,用以表达声音的不同特性,例如音高、音量、时值、表情记号和演奏技巧的提示。无论以上哪种符号,都具有一定的抽象性和概括性,通过一种感性思维来将一种虚幻的事物进行直观性表现。在视唱练耳教学过程当中,教师针对学生进行“听觉分析”,通过对“声音具体”与“概念抽象”两者之间经验抽象化与抽象知识进行相互转化活动,以此达到一种审美听觉体验训练。
(二)渗透已有经验
感性直观是通过人体大脑技能将经验性信息有效的转化成具有一定客观性的理想型观念。理性思维与感性直观之间的差别在于“理解性”的思维特征活动,需要通过将抽象性事物进行相应的转化与分析,形成一种具有具体化、逻辑化的新型感官,以此达到一种感受性思维的全新体验。相关心理学研究信息表明,通过思维理解针对感性联觉进行功能性补偿性反应,通过针对已有知识储备能力进行相应的联系与转化,以此形成具有一定系统化的理论体系。例如,在针对学生进行发声练习过程当中,可以使学生通过回顾已有学习经验,通过针对一些音乐符号的发生联想进行相应的学习与练习。通过正例反例比对法、概念变式法、定向概括法等多种形式进行相应的理解性概括,通过理性思维针对音乐信息符号体系进行深入化理解,进而破译调式音级内部结构,形成具有一定思维理解层面的审美教学过程。
(三)经验储备下深化学习
在生活当中,每一个人都有不同的思维与成长环境,在针对视唱练耳学习过程中具有不同的“感性直观”,以此让学生能够通过自我原有知识结构性思维与感性思维理念,能够在不同情感制约作用下,开展相应知识储备的学习,让学生能够得到更大的知识储备含量。在针对音乐进本理论学习过程当中,通常会从《基本乐理》、《曲式学》、《和声学》、《作曲法》、《对位法》等多个方面进行相应理论基础知识的学习。为了确保学生在学习过程当中能够具有一定音乐心理结构,在学生开展基础性音乐理论课程的同时,教师会针对学生开设有关《音乐教育心理学》、《音乐心理学》等有关音乐心理方面的理论课程,使学生能够在学习音乐基本理论知识过程当中,提升学生音乐内在心理素养。为确保学生在进行视唱练耳教学过程中体会到音乐审美意识的内在感受,针对学生进行《音乐审美心理学》、《音乐美学》等方面的学习,学习与音乐主体和客体相互有关的音乐审美体系的相关课程,另外再针对学生开设《音乐史学》这一人文历史性课程,让学生能够通过音乐了解在不同活动领域下历史经验事象。因此,在针对学生进行开展视唱练耳教育过程中,审美教育不但将基本乐理作为教学活动的主要内容,而且将音乐作为理论体系教学理解活动。
(一)人是一个具有知、情、意三个方面特征的有机整体,是审美体验的主体
《艺术与人的发展》是美国心理学家、教育学家、艺术学家郝乌德·加登纳的研究成果,其学说内容主要针对人的身心机制与后天教育进行“三个系统”的教学理论研究。在郝乌德·加登纳理论学说中通过针对人的感受器官进行系统化分类。其一,操作、动作或行为系统;其二,知觉、识别或称认知系统;其三,感受、意义或情绪、情感体验系统。在高校音乐教学当中,针对音乐练习中需要通过音乐鉴赏、歌曲演唱、识谱联唱,进行相应的视唱练耳教学,以此促进学生进行审美体验。
(二)在高校音乐教学过程当中,在进行开展视唱练耳审美艺术教学过程中
学生通过对音乐曲谱符号主观认知,通过视觉器官联想感知,大脑进行分析细化,从而形成具有一定具体化的逻辑性思维体系。通过想象、联觉方式进行相应的系统化技工与处理,将具体化符号转化成为具有一定命令形式的音乐发生,以此推动世界信息交流与深化。通过学生在再进行音乐教学过程,需要学生通过对音色、旋律、音准、和声、音高、节奏、风格、结构等方面进行相应的规划与处理,将具体化符号转化为抽象性感知体验,塑造学生的抽象思维与能力,以此深化学生逻辑思维能力与理解能力,提升学生审美经验,让学生能够从视唱练耳方面针对音乐进行广泛接触,提升音乐审美意识的精细化与精准化。学生能够通过客观性思维,培养主观性感知体验,使学生能够通过视、听、动等多种感觉器官相互结合,将具体事物进行抽象化,提升学生的审美感官能力。
(三)开展音乐审美教育改革是当今新课改背景下的必然要求
教师传统教育观念与教学观念跟不上时代发展的步伐,教师在课堂教学过程当中的大包大揽导致学生一味地在模仿中进行学习,缺乏一定的主观意识与主观理念,导致学生在学习过程当中缺乏一定的自我思维能力,并缺乏一定的审美理念。在艺术教育心理学家郝乌德·加登纳有关人感受器官三个系统的划分之上,与音乐客体进行相应的结合,针对三种形体音乐形式过程中的音乐意识教育过程,从技术到艺术、从生理到心理、从物质到精神这三个方面的教学转化过程,将音乐符号的学习作为主要教学媒介,通过学生的视觉主观感知进行大脑逻辑性思维转化,进行相应的视唱练习,在视唱练耳这一音乐审美教学过程当中,通过学生将技术、生理、物质三个方面进行直观性认知,通过相互渗透与交融,有效的转化成为艺术、心理、精神三个方面,达到音乐审美艺术性升华。以此促进学生在开展视唱练耳学习活动过程当中能够通过对音乐符号的视觉感知转化成为思想审美意识与观念,通过大脑相关活动,进行多层次的审美体验。
综上所述,视唱练耳教学过程是一个循序渐进的过程,通过学生直观性视觉体验,从一个量变发展到质变的延展过程。因此,教师在开展视唱练耳教学活动中,需要注重学生的音乐基础性知识训练,从而让学生能够在视觉主观认知下,大脑进行联想与感知,转化成为抽象的理念与认知,从而提升学生的审美意识与审美理念。
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