浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

李 娜

（陕西师范大学，陕西 西安 710119）

浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

李 娜

（陕西师范大学，陕西 西安 710119）

舞蹈艺术，作为当前社会人表演艺术的一种，是一种非常注重美感的表演艺术，主要是通过舞蹈演员的专业素养来给观众呈现一种具有美感的艺术，这个过程中包括舞蹈演员自己背后努力的训练，也包括舞蹈编排者背后无数次辛苦编排和排练，因此我们说舞蹈艺术是美的，但同时它也是苦的。美感作为舞蹈创作的一个主要标准，它包括结构美、语言美、构图美、整体美，只有舞蹈表演达到了这四个点，才可以说是成功的，本文我们主要针对舞蹈创作中美感的体现作出探讨。

舞蹈创作；舞蹈美感

对于舞蹈来说，是一种比较注重柔韧性和美感的艺术表现形式，很多学舞蹈的人可以说都是从年龄很小的时候就开始锻炼，其目的主要是为了能够很好的培养对舞蹈艺术的感觉，同时锻炼得越多，跳舞的美感度就会增加得越多。美感作为舞蹈艺术最为重要的一个点，可以说是人们在学习舞蹈的时候最为关注的问题。因此，很多舞蹈演员或者舞蹈专业人员在学习舞蹈的时候会进行特别多的训练，而他们进行训练的时候无一例外的会在训练的地方放置大大的镜子，让舞蹈表演者对着镜子进行反复练习，主要是为了让她们在进行锻炼的时候能够自己去观察动作的标准程度以及美感。所以，对于舞蹈表演者来说，拥有美感是十分重要的，这个美感不仅仅指他们外部的整体形象，同时还要把握他们跳舞时候的整体感觉，因此，不管是排练什么性质的舞蹈表演节目，策划者和安排者都会对节目进行整体的编排，从而从各个角度去保证舞蹈表演的美感。我们这里所说的美感包括结构美、语言美、构图美、整体美，这四点是贯穿整个舞蹈表演节目始终的，是对于舞蹈表演美感的评价标准。因此，每一个进行舞蹈编排的人员，无论是小舞台的舞蹈表演，还是电视节目的舞蹈表演，在被展示之前都是经过了很长时间的创作和编排的，主要目的是为了让节目呈现出美的效果。

对于一个舞蹈表演节目的美感地评判，许多非专业人士都会说，只要它从表面看上去特别壮观，整个表演过程中舞蹈演员统一整齐，没有出现明显的失误，能够让观众眼前一亮的作品就都是具有美感的作品，是人们的眼睛看、耳朵听出来的，这种评判属于非专业人士的评判，是不具有美学价值的。真正的舞蹈艺术和创作它不仅仅是为了让观众能够从视觉、听觉和心灵上受到冲击，还要让观众产生一种对于舞蹈艺术的共鸣，用心去感受舞蹈表演能够给他们所呈现的情感，从而用欣赏的眼光去观看整个舞蹈表演。这才是专业人士真正评判一场舞蹈表演是否成功的关键。对于舞蹈创作过程中的美感来说，它是舞蹈表演者表现出来的一种由内而外的美，舞蹈节目整体的美感十分重要，不仅仅是为了舞蹈创作呈现的结果，也是为了体现舞蹈表演者的一种专业素养。舞蹈美感可以说是影响整个舞蹈创作和舞蹈呈现的关键因素之一，无论是在进行整个舞蹈节目创作的过程，还是从舞蹈欣赏的角度来看舞蹈表演，都是以美感两个字作为基础的，只有具有了美感，舞蹈创作才可以说是成功的，而只有具有了美感，舞蹈节目的欣赏才是有价值的。

在这里，我们不得不提到一个真正的舞蹈表演艺术家，她用自己的一生去寻找舞蹈表演艺术的真谛。伊莎多拉·邓肯，生活于19世纪的一个舞蹈艺术家，是美国十九世纪一位相当出名的芭蕾舞艺术家，她勇于与美国当时的古典芭蕾舞艺术派作斗争，提出了古典芭蕾“一点都不好看”的说法，并指出了古典芭蕾当中存在的很多问题，最后经过她不断地努力和探索创编出了拥有生命气息和活力的现代芭蕾舞艺术，她创编的芭蕾舞是现代芭蕾舞的标杆。她是现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。她创立了基于古希腊艺术的自由舞蹈，这种舞蹈不仅跳起来美观，而且融入了很多的生命气息，因此她的舞蹈艺术在欧洲扬名。随后她又在德、俄、美等国开设舞蹈学校，成为现代舞的创始人。我们可以说伊莎多拉·邓肯她是现代芭蕾舞艺术的创始人，她的主要作品有根据《马赛曲》、贝多芬的《第七交响曲》、门德尔松的《春》和柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》改编的舞蹈。著有《邓肯自传》（1927）和《论舞蹈艺术》。因此，我们也可以说，她对于美国以及整个世界的芭蕾舞艺术具有很大的贡献，可以说奠定了现代芭蕾舞艺术的基础，这值得后人称赞。这么伟大的一个舞蹈艺术家，阐述的舞蹈表演的真谛也是以美感为最基本的条件的，她打破了当时社会的偏见，创作出了具有自己的表演特色的具有美感的现代芭蕾舞艺术，是舞蹈艺术创作表演界的一个伟大的人，需要我们现代人借鉴并学习。

从邓肯的舞蹈艺术奋斗历史我们不难看出，具有美感的舞蹈艺术才是社会真实的需要，才能够逐渐流传下来。要创作出具有美感的舞蹈表演，必然要冲破一定的社会的束缚，不能够按照规定好的条条框框一板一眼地进行创作，这样的作品是索然无味的，是不具有美感的。真正具有美感的舞蹈创作它是拥有鲜活的灵魂的，遵循舞蹈创作的真正规律，又会突破一些陈规的东西去寻找新的契机，也就是说我们在进行舞蹈创作的时候一定要从各方面来展现舞蹈艺术的美感，把握舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性，五种特征融会贯通，在融入这五种特征的基础上进行相应的改革和创新，这样的舞蹈创作才是最有意义的，也是具有真正美感的。这样的作品更容易去打动人心，让观众感受舞蹈种传递的情感，本文我们主要来谈谈舞蹈创作中美感的表达和情感的传递。

一、结构美

要让舞蹈艺术具有美感，首先我们要从它的结构入手，对于舞蹈创作来说，它的美感能够表达，首先的就是要让舞蹈表演的结构具有完整性，这是评判舞蹈表演成败的关键。对于舞蹈表演的结构来说，大体上分为两种结构，一种是按照音乐作品来进行整个表演结构的选择，整个舞蹈创作是用来传递音乐所想要表达的情感，这是立足于舞蹈音乐的一种创作结构。另外一种结构是根据舞蹈本身主题来确定的，它围绕着整个舞蹈表演的主题来进行场景的选择和音乐形式的构建，其他外部环境服务于舞蹈表演的。这两种表演结构的创设都依赖于整个节目的性质，节目性质决定整个舞蹈创作的方向。

在体现结构美的舞蹈创作中，我们必须了解无论舞蹈表演的结构是哪一种，最后都要以有美感的形式来呈现。因此，舞蹈编排者必须按照节目表演的整个情景来进行整个节目结构的安排，从整个舞台场景的编排，到整个表演者表演的舞台走位都应该进行合理规划。舞蹈创作的主要目的在于让观众欣赏，而这个欣赏过程不仅仅要让观众感受舞蹈表演的美感，也要让观众明白表演所要传达的情感，让观众在观看过程中得到一种情感的共鸣，这就是结构美的体现。

二、语言美

所谓的语言美，不仅仅指人们口头传达的一些信息，还指人们通过肢体传达的一些信息。对于舞蹈演员来说，他们给观众进行信息和情感传达的主要途径是肢体语言，也就是说一个舞蹈创作的成败在于它是否合理运用了肢体语言来向观众传达自己的情感。舞蹈演员的表演就是一种肢体语言的体现，也就是说进行舞蹈创作的时候一定要充分考虑舞蹈音乐中渗透的语言和情感，然后把这些语言用肢体表达的形式融入到舞蹈动作的创作过程当中，让观众感受舞蹈演员肢体语言的美感。正如我们经常说到的，人们一般都是用口头语言去表达自己的想法或者情感，而在舞蹈艺术当中，最大的特点在于编排者在进行舞蹈创编的时候给舞蹈融入了灵魂，让舞蹈表演者通过自己的肢体语言去向观众阐述舞蹈中所想要表达的情感，以及舞蹈创编者通过舞蹈编排想让观众明白些什么。舞蹈是一门很高深而且优雅的艺术，人们在进行学习和表演的时候不要盲目的跟风，学会舞蹈的皮毛，而是应该真正把自己融入到舞蹈艺术当中，用舞蹈动作来说话，来表达，这才是舞蹈表演的精华所在。

古典舞是我国舞蹈艺术的精华，所有的动作都是经过了舞蹈艺术家多年的筛选和创新以后编排出来的，每一个动作都是古典文化的精髓。特别是古典舞讲究的是一种优雅的美，通过每一个动作向观众去传达古典舞蹈艺术家对于古典的理解，具有很强的语言性，就是因为这样它们才能被人们流传下来。也就是说，对于古典舞这样的舞蹈艺术创作，编排者一定要注意它的语言性，不断把自己要阐述的语言融入其中，让舞蹈动作更加丰富，更具有美感。这里我们是以古典舞举例，其他舞种也是一样，都是中国古典文化的结晶，都值得被人们了解。

三、构图美

我们这里所说的构图美，不是说要让舞蹈编排者在进行舞蹈创作的时候要让舞蹈表演者的阵容具有丰富的形状，而这里强调的是一种舞蹈表演的画面。对于一场舞蹈表演来说，考察的是表演者的舞蹈功底和对于舞蹈技术的灵活运用，因此，舞蹈编排者在进行舞蹈编排的时候一定要充分融合舞蹈表演的背景，选取具有特色的舞蹈表演结构，充分融合表演的节目人物特征，给表演者设计具有典型特征的形象。就比如说，我们经常有舞蹈专业的学生在进行毕业论文的准备时，会选取用准备一台晚会来代替写论文这个过程，那么既然是舞蹈专业的学生为自己的毕业画上句号，自然在整个毕业晚会中的主题就是她的舞蹈表演。这时就必须在晚会进行之前进行很好地策划，明确表演的主题是什么形式的舞蹈，采取什么样的形式，采取什么样的规格，同时，这个晚会可以说是大学舞蹈成果的检验，因此，整个晚会中必须以自己的舞蹈表演为主体，充分向评委展示自己大学四年学到的舞蹈知识，这些都要在她的表演中呈现出来。如果她选择表演民族舞，那么她整个舞台的设计，音乐的选择，再加上所有副节目的支撑都应该从民族性这一点出发，这需要一个很好的创作和设计。在进行舞蹈创作的时候，也要充分考虑采取双人舞、单人舞、还是群舞的形式，这些都是需要进行合理规划的，特别是群舞的整体布局需要被好好考虑，充分融合舞蹈的背景和特色进行设计，进行合理的构图。

四、整体美

对于舞蹈艺术来说，是一个讲究整体的过程，也就是强调整个表演过程中每一个舞蹈演员的配合与协调，除了让舞蹈演员通过肢体来表达自己的情感，还要讲究表演时每一个演员的合作，协调整个舞蹈表演内部的场景，风光，妆容，演员的服装等都需要好的协调性，要创作好的舞蹈作品，就必须要重视整个舞台的整体性，只有它体现出了整体美，才可以说我们的表演是完整的。好的舞蹈艺术肯定是完整的表演，也就是说表演者在给观众进行呈现的时候一定是具有完整性的表演。而我们所谓的整体性，不仅仅是说整个舞蹈表演过程中表演舞曲的完整，它说的更多的是舞台的整体性。包括每一个舞蹈演员在舞台上的良好配合，不矫揉造作的跟其他人比拼，也不光为了表现自己忽略整个舞台的整体性。好的舞蹈表演创作它是协调统一的，是具有艺术性的。在进行舞台编排的时候一定要结合整个表演的主题来进行舞台的灯光、装饰的规划，尽量做到舞台要与表演的作品有整体性。完整的舞台才是好的表演，舞蹈创作的整体性也可以表现出很大的美感，让观众欣赏的时候更佳赏心悦目，更充满兴趣。

五、结束语

对于舞蹈艺术来说，我们必须注重整体舞蹈美感的设计，不管是从作品的结构设计上，还是从作品的肢体语言设计上，还是从整个舞台的整体上来说，美感对于创作舞蹈表演都是极为重要的。好的舞蹈表演必须是融入情感的表演，这是艺术的内在力量，可以通过他的肢体语言向人们传达所要表达的情感，增加艺术感染力，这才是所谓的舞蹈的魅力。

[1]孟轩羽.浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感[J].巴音郭楞职业技术学院学报,2015(01).

[2]王瑞斌.舞蹈创作中舞蹈美感的运用分析[J].科技展望,2016(08).

[3]邓元范.浅谈舞蹈创作中的感性研究[J].艺术科技,2015(03).

J71

A

李娜（1983—），女，山西运城人，本科，助教研究方向：舞蹈。