论舞蹈演员舞蹈表现力的培养

□肖诗琴 华南师范大学音乐学院

一、培养舞蹈演员表现力的意义

（一）有助于舞者完整呈现作品

舞蹈演员通过肢体语言来表达舞蹈作品的情感，但在这一过程中，肢体语言并不是全部，舞蹈演员的内心情感也是呈现舞蹈作品的重要方式。舞蹈演员的内在情感和舞蹈动作构成了舞蹈表现力，两方面缺一不可。舞蹈作品的创作从艺术构思到舞台的动作设计、排练、修改、磨合，再到服装、音乐、布景的准备，最后将作品呈现到舞台上。舞蹈演员的舞台表现力呈现出创作者的艺术构思，作为舞台的重要媒介，起到承接两者的重要作用。具有较强艺术认知能力、舞台表现力的舞蹈演员在表演中可以用自己的眼光重新审视作品，进而对作品进行二次创作。舞蹈表现能力并不是一时之功，需要长期训练才能成为舞蹈演员的能力。

（二）使观众艺术体验丰富

在观赏具有极强舞蹈表现力的表演时，观众往往会被舞蹈演员的动作、神情所吸引，沉浸在作品的艺术氛围中，使情感上达到共鸣状态。这样的表演可以为舞蹈爱好者带来重要启示，这种启示大多是感受舞蹈的不同角度，对艺术的不同理解。爱好观看舞蹈表演的人，大多数是音乐爱好者，即使观看不同类型的舞蹈，观众也可以感受到震撼人心的听觉体验。

二、影响舞蹈演员表现力培养的因素

（一）舞蹈演员的态度

舞蹈演员对舞蹈表演的态度决定其舞台表现力。一个对观众充满热爱的人，有着很强的奉献精神，同时这也需要舞蹈演员具有艺术追求、表演追求。在表演时，他会深入了解作品的表达意图，包括作品本身的历史背景、创作者的生活环境、所表现人物的心理特征等。

（二）艺术素质

舞蹈是一门综合性很强的艺术门类，它与戏剧、音乐、美术、文学息息相关。因此，一个有着较强舞蹈表现能力的舞蹈演员，通常具有很高的文学素养，这有利于舞蹈演员自身的感情沉淀。

（三）肢体动作

基本功是舞蹈演员的立身之本，也是舞蹈表现能力的重要组成部分。舞蹈演员对肢体动作的熟练把握能力，包括身体的肌肉力量、柔韧度、稳定性、协调性、灵活性。舞蹈演员在完成基本动作规范的基础上，往往会通过肢体语言表达情感，我们可以感受到舞蹈演员的形体艺术美、完美的身体线条、强烈的表演信心，这也就是我们所感受到的舞蹈表现力。

（四）想象力

一个优秀的舞蹈演员应具有高层次的形象思维，通过想象、推理、判断等认识活动，创造出更加丰富的肢体语言以及艺术形象。舞蹈演员在表演中以一种新的自我眼光重新审视作品，进而对作品进行二次创作。

三、舞蹈演员表现力培养的方法

（一）基本功训练

舞蹈演员需要坚持身体柔韧度、协调性的基本功训练，长此以往，可以让舞蹈演员将身体变成在表演中的可塑性材料。舞蹈演员在表演中要做到基本的动作规范，按照一定的步骤动作进行表演。在训练中，教师的指导不应过于严厉，应该给予舞蹈演员更多创作灵活性，给予学生更多鼓励和关心，有助于学生提升自信心。

（二）内心情感

舞蹈演员要在表演中找到属于自己的情感，这需要教师对作品进行详细讲解，激发学生的内心热情，鼓励学生创作新的舞蹈作品。舞蹈表现能力的提升也与表现时的能动度有关，舞蹈演员增强自身想象力，更容易与观众达成情感共鸣。

（三）表情与呼吸

舞蹈动作是一种身心的动态移动，在这一过程中，舞蹈演员的面部表情、肢体活动、足底移动从多个部位呈现了角色的内心世界。舞蹈情节中人物的不同情绪、舞蹈演员忘我的情绪、作品的深刻寓意都体现在舞蹈演员的表情中。

（四）综合素养

培养舞蹈演员的综合素养需要舞蹈教师具有较强的专业知识，并且及时更新自身舞蹈知识，扩充其他学科知识，如美术、音乐等。音乐也是舞蹈表演的一部分，舞蹈演员应该有较强的音乐掌控力，在气氛渲染、音乐节奏感、律动性方面具备较强感受力。

在培养舞蹈演员舞蹈表现力方面，我们还应该加强舞蹈演员的心理素质建设，保证舞蹈演员的心理健康，使他们有充分信心建立自己的舞台形象，锻炼自己的舞台表现能力，完成自身舞蹈生涯目标。