浅析古筝作品《幻想曲》

叶宇杉

（福建师范大学协和学院，福建 福州 350108）

浅析古筝作品《幻想曲》

叶宇杉

（福建师范大学协和学院，福建 福州 350108）

古筝是中华民族的传统乐器，凭着清脆悦耳的音色，受到普罗大众的喜爱。随着古筝的不断发展，现代筝曲已经不再局限于传统筝曲的五声调式。越来越多的作曲家开始对筝曲进行改革创新，或是改变原有固定的调式，或是融合中国少数民族的音乐元素，或是结合西方的作曲技巧等，形成了“现代筝曲”。“现代筝曲”突破了“传统筝曲”的设定，让乐曲离开原有的牢固情势和套路。因为中国是一个非常尊重传统的民族，所以我们的创新是建立在前人的基础上，不断进行的改良。所以“现代筝曲”有了新的生命，更加的丰富，更新颖，拓展了古筝的音乐性与表现性。《幻想曲》在笔者看来便是一个具备代表性的既沿袭传统又开拓创新了的“现代筝曲”的代表。

古筝；《幻想曲》；“现代筝曲”

引言

《幻想曲》让笔者耳目一新的就是它的定名，“幻想曲”三个字没有具体的传达出所描述的事物，但是却让笔者对他有了了解的兴趣，给予了充分想象的空间。古筝作品《幻想曲》是著名作曲家王健民在1989年创作的古筝独奏曲，汇集了西南民族民间歌曲、风俗、歌舞元素和西方的音乐创作技巧。整首作品，既有安静的片段，又有激情澎湃充满力量的片段，给予演奏者“自由”演奏的空间。同时也给了听众无穷的施展想象力的空间。正如每一个读者心中都有自己的林黛玉与贾宝玉，每一个演奏者和每一个听众心中都有那一首自己的《幻想曲》。

一、演奏特点

《幻想曲》既结合了西方音乐体系的慢-快-慢三部曲式，也结合了传统戏曲的散一慢一中一快一散结构。每一个部分都有与传统古筝曲不同的演奏特点，既融合了传统民族音乐，又展示了独特性。整首曲子既有慢板的柔美，又有快板的自由活跃，生动，热情，旷达。音色清丽饱满，节拍动感多变，仿佛每个音符都在跳舞，每个节拍都是鼓点。

（一）自由的散板

引子由两组琶音构成，第一组琶音音色柔美、梦幻、朦胧的。第二组琶音和第一组琶音是大小和弦的交替，音色清晰，色彩有变化。琶音编织出一条旋律带我们走进了苗族的异域风情，引子部分的演奏就是一个渐变的开始，遵循了慢-快-慢的原则，又一气呵成。此乐段看似只是3与b3的区别，但是改变了整首曲子的基调。每一句的结尾部分都有轮指加入，轮指从快到慢，让人产生更多的联想，给人无限的遐想。引子部分的弹奏自由、轻松，慢慢揭开了乐曲的面纱。

（二）如歌的慢板

慢板的开始就充满了自由演奏的特点，慢板第一段左手四个音不受音型的牵制，更加浪漫，自由，随意，不要那么规整，尽情的创造抒情的气氛。正如飞歌的演唱方法——每一句有基本固定的曲调和节奏，可以在原有基础上进行即兴，演唱者可以凭借自己的气息进行拖音。而《幻想曲》右手采用长摇跟随乐句弹奏，左手用小指肉指弹拨，慢慢倾诉，每一句都像正在娓娓道来一个故事，每一句的拖音不让人感到拖沓，反而让人感到意犹未尽。经过前面八个小节的渲染，主题和框架凸显出来后，音色开始明亮精神，音色更加饱满通透，左右手旋律呼应，像西方卡农的形式，又有点像对歌的形式。彷如一位苗族少女正在放声歌唱。低八度的旋律再次响起，彷如苗寨男子粗狂有力的歌唱，似与苗族姑娘隔着一座高山对唱，只为了对面的姑娘能听到自己的歌声。又来到了抒情的高音，更加尽情，音色更柔美，更媚，弹出宏伟的气势，像是回应对山的苗寨男子，一来一往唱响了人们热情的迎接着美好的生活，最后在一组琶音中结束音乐。

（三）活泼的快板

一开始就是左右手小撮轮弹，旋律具有动感，起伏明显，与前段的慢板产生了强烈的对比。这里是速度和爆发力的练习，让情绪渐渐一步步推进。快板中左右手的搭配饱满，颗粒分明，激烈，描绘了少数人民载歌载舞的场面。快板中还加入了新颖的演奏技法，模仿各种打击乐——各种打击敲拍而产生音响效果的乐器。古筝犹如一个大的音响，每一个部分拆解开来，都有着不同的音色效果。传统的筝曲拍板一般出现在散板中，不会出现在乐曲的半中央。而《幻想曲》中拍板不仅体现了少数民族欢腾的景象而又将乐曲完美的过度到下一个段落。在《幻想曲》中包含了三种敲击筝的方法：1.左手掌拍打琴弦低音区模拟出鼓槌相互敲打，得到浑厚的音色。2.右手握拳叩击筝盒上方的琴板模拟鼓槌敲打鼓边的效果，声音集中。3.右手拍击筝盒上方的琴板，模拟鼓槌敲鼓面，声音结实，有力，有着其独特的律动感。苗族人民能歌善舞，鼓舞是他们具有代表性的艺术形式，欢快，热情。听到这个乐段似乎看到了一个个苗族姑娘戴着银饰正在伴随着鼓点翩翩起舞。饱满的音乐表现，再现了那片欢欣鼓舞。最后那段自由地敲击，将气氛推到高潮。模拟打击乐的技法丰富了音响效果，也体现了少数民族独特的气息，也发掘了古筝的不同演奏技法。在这段打击乐中也感受到了音乐与舞蹈的结合，音乐与舞蹈都是表现艺术的形式，都展现了人们对于生活的体验，对于生活的热爱。《幻想曲》的主题不就是演奏者自由的发挥，结合不同时代的经历，通过自己的理解，组成自己独特的乐曲。

（四）澎湃的急板

一大段的扫摇落入眼帘，情感达到最高峰。演奏者此时不仅需要力气和气息地集中，情感也要完全融入。四点颗粒分明，又充满了力量， 扫摇从松到紧，一步步慢慢往上推 ，推到巅峰。气息也跟着动作而混为一体，酣畅淋漓。最后回到点弹，由强到弱，一小段的大撮做收尾，进入广板。

（五）激动的广板

最后一段是再现段，让乐曲又回到开始，又回到最初那份平静，但似乎又与开始有些不同，饱含了另一份深情。 摇指将乐曲的音色铺开，有着宽广的音色。这里不管哪一段的音色都充满了大小和弦的交替带来的色彩美感。摇指和刮奏的音色都是那么饱满，仿佛用尽了全身的力量，右手的泛音应和着左手轻拍琴弦所产生的散音，两种音响交替，慢慢安静下来，又让一切慢慢归于平静，对于未来又是无限的可能。

二、总结

《幻想曲》既要感受他符合传统的那一个面，又要接受他崭新的那一面。通过笔者对《幻想曲》的研究，既赞叹现代作曲家将人工定调，拍击琴板等技法应用在筝曲演奏中，又崇拜这些大师们能将少数民族的音乐元素和筝曲结合的那么完美。虽然曲子的定调不是传统的五声音阶，加入了很多的少数民族的元素，听起来更异域风一些，但是是符合大众审美的。每一次重新听这首乐曲，都会有新的收获和新的感受。

J605

A

叶宇杉（1994—），女，汉族，福建将乐，福建师范大学协和学院2013级音乐表演系。