论器乐表演的二度创作——以二胡音乐作品为例

朱泽军

论器乐表演的二度创作
——以二胡音乐作品为例

朱泽军

器乐表演的二度创作是指在演奏者的演奏过程中，通过对作曲家一度创作的分析理解，用自己的演奏技巧、情感投入、以及个性的表达方法以乐器为载体完美诠释出来。要完成好的二度创作需要演奏者扎实的演奏功底和技巧、丰富的知识储备以及生活中的阅历和感悟。本文以二胡为例阐述器乐表演二度创作的过程和决定因素。

器乐表演；二度创作；演奏

诠释音乐作品是音乐表演的内容，把作曲者笔下的音符化为音响传递给广大群众是表演者的职责，不同的表演者对同一作品的理解、把握、演奏不同，得到的演奏效果也大相径庭，这就是二度创作。如何完成好二度创作成为演奏者永恒的课题。

一、音乐表演中二度创作的本质

音乐的本质是声音，伴随着人类的文明史发展至今天，是人类抒发内心情感的声音艺术。音乐作品正是由作曲家根据创作灵感表达出自己的某种情感与寄托而创作出来的，一般以曲谱的形式呈现出来，我们称之为一度创作。音乐作品一般分为器乐作品和声乐作品，有以下几个异同点：1.都是通过发声的载体呈现一度创作，也就是把谱纸上的符号变为可听觉的音响。2.两者的载体不同，一个是以乐器为载体一个是以人声为载体。3.器乐作品一般只有旋律而声乐作品除了旋律大多数还有唱词。音乐的二度创作就是表演者将作曲家的一度创作的音乐符号理解以后运用扎实的基本功底和技巧、适当的表现手法以及自身情感的投入通过演奏或演唱将其转为音响，让听众能够从声音中直接的感受整个作品。这个过程中，作曲家就像是在画布上白描出了一朵花的轮廓，而上色的工序就由表演者来完成，可以是发挥想象力的各种颜色，但要保持花的外形，不同的上色给欣赏者不一样的感觉。所以演奏者和演唱者成为连接作曲家和听众的纽带。好的二度创作能够将作曲家的作曲意图和乐曲内涵完美诠释，而且在其基础上加入自身理解后的个性化处理从而达到超出预期的表演效果、感染听众，使作品富有生命力。

二、器乐表演二度创作

(一)作品的分析

当今的音乐作品大多都是创作和表演分离的，既能作曲又能演奏的人才还不多。表演者需要深刻理解作曲家的创作意图和音乐风格，这是完成二度创作的先决条件。器乐作品不同于声乐，没有直观的歌词帮助理解作品需要表达的内容和情感，只有曲谱上的符号语言。如何正确理解这些音乐符号需要演奏者有很丰富的音乐知识储备，首先从标题和演奏提示大致能给作品定个方向，如二胡作品《云南印象》很直观的就让人想到云南神秘的西双版纳、丰富的少数民族以及淳朴的民风、丰富的民歌和厚重的文化，而《兰花花叙事曲》从陕北民歌兰花花改编而来，陕北那种粗犷、朴实的音乐风格直接影响到整个作品的演奏。还有《江南春色》《秦腔主题随想曲》等。作者的创作意图从曲名或是演奏提示中基本能够展现出来，让我们对整个作品有个大致的了解。要把握作品风格的大局需要对作品中的音乐特点作深入的研究，在专业音乐学习过程中，我们接触到了《民族音乐学》《外国民族音乐》等一系列学科，这些学科的知识恰好对我们的演奏有极大的帮助，我们了解学习了各个地域、民族的音乐特征、旋法、音阶，那么在风格性的作品中将能够快速的找准旋律特点发展方向和大致的演奏情绪，这是从作品文本信息中获得的第一手资料。所以扩充知识面，进行音乐人类学科的学习和研究是很有必要的。

当然并不是每首作品都会有文本提示和很直观的曲名，所以除了文本以外更多的是从乐谱着手进行分析，乐谱是作曲家一度创作的成果，所有需要表达的乐思、内涵、情感都溶于一个个音符之中，演奏之前对乐谱进行识谱和唱谱，感受乐曲的结构、旋法特征，然后从曲式、和声、伴奏等方面对作品进行分析，划分出乐句、乐段，找出逻辑重音，标出强弱。很多的作曲手法都能体现出逻辑上的强弱对比关系。如在二胡协奏曲《雪山魂塑》(谱例1)中的这一段，以三个级进音为一组由低音向高音推进，表现出红军在恶劣环境下艰难向前但又坚定不移的革命豪情和英雄气概，作者用这种手法在情绪上已经明显表现出一个越来越强的递进关系，而且在后一小节运用了半音阶颤音上行，更增强了这个效果。

谱例1：

我们再看《二泉映月》的第一句(谱例2)：从弱起回旋后下行到目的音A，下行的四个音体现了哀伤暗淡的情绪，而且在定弦比普通二胡低五度的二泉琴上演奏更显沧桑，恰似一位饱经风霜的盲艺人无奈的一声叹息，演奏过程中要表现这种情绪，根据下行的旋律可以进行渐慢处理，而且在长音A前留下气口，似断非断，如泣如诉。这种处理方法也是大多听众接受的演奏版本，以至于后来某些版本的记谱也发生了变化(谱例3)。

谱例2：

谱例3：

从以上案例不难看出，分析曲谱，可以找出作曲家的创作意图、演奏中需要注意的事项从而衍生出合适的处理方法。乐谱的分析需要演奏者有良好的音乐基础知识，包括乐理、曲式、和声等，还要有好的乐感和理解能力，这些都是可以在后天培养的。在学习演奏的过程中，除了在演奏基本功和技巧上钻研以外、更需要大量的音乐知识和文化知识去支撑。一个没有文化底蕴的演奏任其演奏技巧再高也如同机器一般不能打动听众。

(二)作品的练习

对作品进行了文本和乐谱的分析以后我们就要进行视奏和练习了，首先应该紧扣乐谱，对谱子上的音高、节奏、表情符号要按要求一一做到，不可疏忽大意，识谱是演奏整首作品的开端，是养成演奏这首作品习惯的过程，一但将曲谱识错，并按这个视奏到熟练，将很难发现和纠正，从而使得一度创作被破坏，这是不允许的，这个过程一定要严谨细致。在视奏过程中会出现一系列的问题，各种乐器的演奏方法不同，但基本上所有乐器都会有指法，编排合适的指法有利于旋律的连贯性和演奏的流畅度，能够降低演奏难度，另外音色要根据旋律的进行做到统一，如拉弦乐器同音在不同的弦上、吹管乐器同音不同指法音色都是不同的。应根据前后音符的演奏关系和旋律的特点来进行合理的选择。

作曲家在创作过程中往往会根据作品需要写出并不符合乐器传统演奏法的技巧，很多演奏上的技巧难题需要演奏者去攻克，从而创造出新的演奏技法，提高音色的张力和乐器的表现力。在高韶青《二胡随想曲第五号-纳西》的开头有一段非五度双音的演奏(谱例4)，不同于小提琴的是，二胡的弓并不是独立的，弓毛是插在两弦之间和琴是一个整体，这样就不能用弓毛同时摩擦两根弦演奏，所以只能用弓毛摩擦内弦弓杆摩擦外弦进行两个声部的演奏，二胡是五度定弦，一般来说，由于乐器特性和指法原因，演奏的都是五度音程关系的旋律，而且多为演奏效果的需要。但此作品在手指触弦上一改传统的“内外弦一起按”，而是一指按住两弦，四指按住外弦，这样内弦发出一指位置的音高，外弦发出四指位置的音高，从而出现非五度的两个声部旋律，构成了复调织体，这在以往是没有的。此复调旋律很难演奏完美，因为外弦的弓杆摩擦不均匀，音色无法达到统一，二胡两弦距离太近，分离触弦并不好实施。这需要长时间的琢磨和练习。

谱例4：

编排指法和音色选择需要演奏者有扎实的基本功底、娴熟的演奏技巧和丰富的演奏经验，而新技巧的开发和掌握，需要对乐器的特性有深入的研究以及变通的思维和大量的练习。

(三)作品的演奏

当完成新作品的识谱后，就是攻克演奏重难点再反复练习至熟练。在这个阶段会加上演奏者自身的理解和个性的演奏风格，融入自己的感情和寄托才能算上完整的二度创作，完成后在某个特定场合进行表演，把整首作品通过乐器的音响效果完整的呈现出来让作曲家和听众检阅、评价，就是作品的演奏了。

演奏者是有差异的个体，每一位演奏者有独特的性格和不同的习惯。在后天学习中专业水平和人生阅历，以及生活质量都不尽相同，在长期的演奏过程中形成了自己独特的演奏风格和理解方式，所以对一度创作的内容会产生不同的共鸣和想法，这些想法和共鸣化为不同的演奏处理方式在表演的过程中体现出来。这样就形成了一度创作固定，二度创作差异的情况，有利于演奏多元化，增强了作品的生命力。

除了扎实的演奏基本功和对演奏技巧的娴熟驾驭外，心理素质、丰富的阅历和人生感悟同样是必不可少的。这些是决定舞台表演成功与否和二度创作效果好坏的原因。演奏基本功和技巧是老师指导、自身领悟再加上长时间练习获得的，是完成作品演奏的基础。舞台心理素质是影响表演发挥的重要因素，舞台紧张是表演者的最大敌人之一，可能会使得表演不能完全发挥或者影响作品的完成，造成表演失败。积累舞台经验，完善自我性格是每个演奏者需要不断锻炼提高的。丰富的人生阅历和感悟更容易与一度创作产生共鸣，把音符具象化、加深对作品的理解，衍生出不同的演奏手法，增强了舞台表现力和作品的生命力。

三、二度创作的评价

艺术是服务于人民群众的，音乐表演如果失去了听众将毫无意义。音乐有教化、感染人的作用，有积极的社会意义。在文化全面大发展的今天，好的作品和好的二度创作显得尤为重要，作为连接作曲家和听众的桥梁，演奏者需要不断提高自身修养水平，把好的作品完美的呈现给广大听众。评价二度创作的好坏有以下几点：1.是否符合一度创作的初衷、能否准确表达一度创作中所有的内容。2.二度创作是否能在一度创作上完成提升。3.二度创作是否符合听众音乐审美情趣。第一点和第二点，演奏者通过自身的学习，丰富自己的阅历，可以很好的完成，最重要的就是第三点，得到听众的认可和赞赏才是二度创作评判的重要标准，不同的种族文化和生活方式会影响到这个种族的音乐审美。中国历史悠久，礼仪之邦，国人性格细腻含蓄注意细节，在音乐上喜欢玩味各种音色的变化。所以中国的乐器，很多都是音色极具个性的，一个音可有很多种不同的演奏方法而效果也不同。深入民间感受民风是作曲家和演奏者体验生活增加阅历的最好方法，很多的好作品都是作曲家深入大众采风而来，如谭盾的《地图》《女书》等，一经首演，便引起轰动，流传甚广，在人民群众中有极好的反响。现代二胡宗师刘天华经常去天桥下找街头艺人学习民间音乐。所以只有了解了民族的文化，才知道民族的个性，才知道人民的音乐审美情趣。如此，在二度创作上也就有了迎合的方向。

[1] 宋飞.二胡演奏中的二度创作[J].黄钟，2011(4).

[2] 施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海：上海音乐出版社，2008(4).

[3] 张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002(2).

责任编辑：李应青

A Study of the Recreation in Instrumental Performances —— A Case Study of Erhu Compositions

Zhu Zejun

The recreation in instrumental performances means that during the performance the performer uses his own skills, emotion and bardian expression to annotate perfectly with his instrument on the basis of the analysis and understanding of the first creation of the composer. An accurate and perfect recreation requires the performer to have solid performing foundation and technique, abundant knowledge reserves, as well as the experience and inspiration in life. This paper expounds the process of the recreation in instrumental performances and its decisive elements by taking Erhu as an example.

instrumental performance; recreation; perform

J62-4

A

1673-1794(2016)06-0041-04

朱泽军，安徽大学艺术与传媒学院音乐舞蹈系教师，硕士，研究方向：二胡演奏教学(合肥 230000)。

2016-05-22