浅谈托斯蒂及其艺术歌曲特点

张 涛

（镇江市少年宫，江苏 镇江 212000）

浅谈托斯蒂及其艺术歌曲特点

张 涛

（镇江市少年宫，江苏 镇江 212000）

托斯蒂在创作上不拘泥于以往的歌曲写作形式，大胆尝试并探索出更加符合自身审美的个性化、情感化的音乐表现手法和技巧，善于把意大利民族民间色彩的音乐元素进行灵活运用并融入到艺术歌曲创作中，使得他的歌曲既具有时代性又具有民族性。当时舒伯特被誉为 “德奥艺术歌曲之王”，与之相对应的是斯托斯蒂被誉为“意大利艺术歌曲之王”。

托斯蒂；艺术歌曲

托斯蒂一生共创作了300多首艺术歌曲，而且许多歌曲至今仍然流传，可以说他的艺术歌曲创作既“高产”又“高质”，使得他在意大利艺术歌曲史上占据着重要的地位。托斯蒂的艺术歌曲创作大胆尝试并探索出更加符合自身审美的个性化、情感化的音乐表现手法和技巧，善于把意大利民族民间色彩的音乐元素进行灵活运用并融入到艺术歌曲创作中，使得他的歌曲既具有时代性又具有民族性。

一、托斯蒂生平简介

托斯蒂（1846.4.9- ），出生在意大利基耶蒂省奥尔丹诺镇，其父亲是位商人。从小就展现出傲人的音乐天赋，在12岁就已经考入拿坡里圣彼得罗·阿·马依艾拉皇家音乐学院。其在求学过程中师从品托，主攻小提琴演奏技法。之后他对作曲产生浓厚的兴趣，随后师从卡尔洛科斯塔学习和声与对位技巧，师从科恩迪与迈尔卡丹特学习作曲技法。由于他的勤奋努力，在他20岁时获取作曲和小提琴的双学位。毕业后，他被爱拉皇家音乐学院聘为助理教授。直至23岁，托斯蒂受聘于拿坡里皇家音乐学院。托斯蒂在教学期间针对意大利民族音乐进行深度探讨，在此基础上也创作出与之相关的歌曲作品，在其传播过程中，受到大众的热烈欢迎。其中，《她不再爱我》和《爱的悲叹》等艺术歌曲仍传唱至今，尽管他创作的艺术歌曲甚为流行，却因种种原因未能获得出版。在此后的艺术生涯中他受到朋友斯干巴蒂的赞助，并在罗马成功举办了多场个人独唱音乐会，同时也受邀在但丁大厅中演唱个人创作的叙事曲，这对于大众而言绝对是一种荣誉的象征，他创作的歌曲和精彩的演唱受到了罗马观众们的高度认可。

二、托斯蒂艺术歌曲风格

（一）充满高贵的艺术气质

从托斯蒂的艺术歌曲中，我们可以看到他与同时期的音乐家有着相似的艺术脉络，但这并不表明演唱他的艺术歌曲必须要有歌剧咏叹调那样的气势。托斯蒂的艺术歌曲创作风格隶属于室内乐声乐作品，不属于歌剧中的咏叹调，其经常出现在欧洲上流阶层的各种聚会中，其主要的演唱场所是在贵族居所的客厅，这里常常会聚集着具有良好学历的精英群体和艺术家人士。

（二）同时代的诗歌音乐关系

托斯蒂的艺术歌曲属于浪漫主义时期的音乐，歌词的内容大都采用当时意大利本土或英国上流社会所创作的流行诗歌，同时他对诗歌的要求很高，选取的诗歌大多是具有高雅的艺术品位、美妙的艺术意境的顶级诗歌，亦或是当时著名文学家所创作的诗歌。在创作艺术歌曲的过程中，他秉承着追求自由想象、渲染诗歌意境和突显个人情感的原则，努力通过诗歌、旋律和伴奏这三种元素的有效结合表现出高境界的诗化意境，最大限度地把诗歌的文学性和所描绘的画面意境通过“量身定制”的音乐音响效果淋漓尽致地表现出来，进而使得诗意和乐情达到完美融合的状态。

（三）多种语言的运用

托斯蒂出生在意大利的北方，自然有很多作品是用意大利语创作。后来在12岁的时候他来到意大利南方城市那不勒斯学习，当地的那不勒斯语言也成为他创作中使用的语言。34岁时托斯蒂在英国定居，英语也被使用到他的作品中。

（四）作曲技法的突破

在单二部歌曲的创作中，古典主义乐派通常运用近关系调的设计方法来进行调性转换。比方说A段调性设置为e和声小调的曲式，此时可以选择G大调、D大调、b小调、C大调和a小调等e和声小调的一级关系调作为对比段B段的调性。托斯蒂的创作手法集成古典主义音乐的创作思维，同时也是有着浪漫主义音乐的思维，以此对原有的作曲技法进行突破，并大胆地、灵活地、广泛地运用同主音大小调的调性转换模式。例如：《最后的歌》就是运用了这种同主音大小调的调性转换模式，其中A段选择e和声小调，以此阐释出主人公因为梦中情人的新郎不是自己而忧郁的心态，而B段选择E自然大调，用来展现出主人公回忆爱情美好的场景。

（五）非等分节奏型

托斯蒂在节奏型上偏爱切分、附点等非等分节奏型，这在一定程度上丰富了歌唱声部的律动。很多情况下钢琴伴奏的重拍与旋律声部的重拍是交错出现的，使歌唱旋律与伴奏部分相互推动，赋予了作品自然的动能。以《最后的歌》为例，在钢琴伴奏的演奏过程中，其主要是以左手采用长音，右手采用柱式和弦为主，并且全曲伴奏部分一直采用连续切分的节奏型（0XXXX）来改变整小节的重拍位置（如图），对塑造歌曲的艺术形象也起到一定的作用。此独特的节奏型与演唱旋律的规整节奏相互呼应、相互映衬、相互推动，让听者有一种浑然一体的感受，从而来表现歌曲人物的忐忑不安心情。

总而言之，相比舒伯特或舒曼的艺术歌曲而言，对托斯蒂艺术歌曲的关注显然没有前两位高。但也许由于他自己就是一位声

乐教授的缘故吧，他的艺术歌曲易于歌唱家和歌唱学习者发声、歌唱，他声乐化的作品十分有利于声乐训练和歌词技术的发挥。所以托斯蒂艺术歌曲在声乐学习中占据着重要的地位，其曲目经常被歌唱家作为保留曲目演唱，使得研究托斯蒂艺术歌曲无疑对我们的演唱和学习很有必要，对我们的演唱和学习起到了很好的帮助作用。

［1］李诗思.浅谈托斯蒂艺术歌曲［J］.艺术研究，2012（2）.

［2］徐树威.托斯蒂艺术歌曲浅探［J］.北方音乐，2012（5）.