浅谈戏剧影视古装造型课程的教学方法

易慎

摘   要：人物形象设计这门学科，不同于服装设计专业和服装制版专业，它不需要学生具备特别扎实的美术功底或者服装制版基础，而要求学生具备一定的审美鉴赏能力和思维拓展能力。戏剧影视古装造型课程是高等院校现象设计专业的必修课程，课程学习方法有别于影楼和社会培训机构。

关键词：人物形象设计;思维拓展;戏剧影视古装造型课程;学习方法

中图分类号：G642      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）29-0219-02

一、设计思维的植入

科学发明是科学家和同行一起建立一个总体的知识系统，是发现自然的一个创造过程，而艺术家则是在营造一个不与旁人雷同的独立天地，是在自然中寻找自我的过程;很多时候我们常说：观其字，闻其人;品其画，了其心。这就是一种人本主义在客观事物上的体现。

回到我的课堂，我不会求学生做很多COPY的设计，你可以借鉴学习，甚至是模仿，但绝不可以复制。一开始就强调做“自己的设计”虽然会有一定的难度，这个过程是一个不断寻找自己、战胜自己的过程。或许，很多人会质疑，学生没有那个基础去做这些，但是，不要忘记了，他们有无限的思维创造力。

我的大学老师曾说过一句话——“观念先行”，而我就将这句话贯彻于我教学的始终。

当然，在这个过程中我遇到过很多问题.记得在一次影视古装课程上，有一个基础一般，动手能力较弱的学生想做一个相当夸张甚至有点变形的唐妆造型，当时，我知道，这个造型百分之九十是做不成的，但是我并没有马上去否定她，而是鼓励她先尝试，因为我想让她自己去发现问题，而我去帮助她解决问题。果然在做到第三个环节的时候，她坚持不下去了，六周的课程已经过去了两周，其他同学已经做完了一半，她开始焦躁，试图放弃，可是我当问她的时候，她并不知道自己问题出在哪里。于是我开始帮助她制作这套不合乎造型原理的作品，并且引导她去发现问题，终于在第四周的时候她知道了造型比例和结构线的重要性，这时候，我同意她从新开始设计制作，这个学生在明白自己问题所在之后，自己加班加点很顺利的完成了这套作品，我想这次课程对她而言，收获应该不小吧。

很多时候，我们教师会犯一个共同的错误——将自己的思维强加于学生。

我就深有感触。我本科就读于中国一所著名的艺术院校，学校有大小实验剧场、排练厅、服化衣帽间等，给学生们提供了很好的学习环境和展示自己的平台。大四那年，我参与了学校导演系和舞美系共同创作的毕业大戏《马陵道》的人物造型设计，在这个创作过程中我遇到了很多很多问题。其中，遇到的最大的问题就是和一位导演（学校教师）之间的创作沟通问题。在创作过程中设计师与戏曲导演观念和思维上存在着非常大的差异，作为一名设计师，应该完全坚持自己的设计理念还是完全听从导演主观构思，或是通过良好的沟通，将设计师的理念融入到导演的想法中，这是需要我们思考的。这个问题出现的一个很大的原因就是，他是老师，而我是学生。在传统观念中，“老师永远是对的，学生永远要听老师的”可是，我们的导演老师忘记了，这是在做我们学生自己的艺术创作，老师可以作为引导者存在，而不是作为一个设计总监或者是一个“屠夫”存在，他并没有权利去扼杀我们的思维。在我们团队的共同努力下，演出还是圆满完成，当然，最后的设计也不是我们的设计了。

“小鸡能教会小鸭子游泳吗？”

不，小鸭子生来就会游泳，我们的学生就好比是小鸭，而我们教师作为“小鸡”只需要把他们带到池塘边。不得不承认，很多学生具备我们老师所没有的艺术天赋、创造灵感，这些都是难能可贵的！

2014年当我踏上讲台那一刻起，我便告诫自己，一定要尊重学生的创作。

在教学中，我们教师最应该发挥的是引导作用，如何最大限度去挖掘学生的潜力，如何去帮助他们发现问题、解决问题，从而提高他们的学习兴趣。作为艺术设计学院的老师更应该如此，对于一个设计师来说，设计思维是多么的重要。我们培养的不是工人，而是正在接受高等教育的学生。

虽然，学生学习能力，专业基础参差不齐，但是我们教师指导思想不能偏移，一定要从积极的一面去进行教育，用最开阔的思想去教育学生，刚开始，或许只有一小部分学生能接受，但是集体的力量是无限的，坚持几年下来，整个集体都会得到质的提升。如何将设计思维植入到课堂，是值得我们每一个艺术教育工作者深思的问题。

二、举一反三

在高等院校专业教学中，我们常常遇到一个问题：“学得杂、学不精”。其中有很多因素，例如：专业课程设置不够集中、实训强度不够、专业学习与社会实践脱离、学生主观因素等等。

以“戏剧影视古装造型”课程为例。我们通常以唐、宋、元、明、清这些朝代为代表，在我们设定的短期教学中，要将这5大朝代的造型全部掌握，是很难做到的。

任何一门学科的学习方法都有其共通性，与其“走马观花”泛泛而谈，倒不如整合各朝代的特点、有针对性的学精两大有代表性朝代，掌握学习方法和技巧后，便能够举一反三、一通百通。

纵观中国历史，我们可以将古装造型分为两类别：以唐朝为代表的“大古装”和以清朝为代表的“小古装”。大、小古装的区分标准是以女性束发高低、大小为准则。

我将课程分解，教师一对一指导学生掌握古装发件、发饰制作方法，学生开动脑筋在理解制作的基础上进行设计、创作。

三、分组实训

在我们的学习中团队协作能力是十分重要的，特别是遇到难度较大的造型学习，单枪匹马的学习方法是不可取的。

戏剧影视古装造型设计与影楼古装造型设计有本质区别，其对发型、妆面的要求有有所不同，设计与制作紧密结合，并且必须在影棚完成拍摄。我们设置六周戏剧影视古装造型课程的学习，其中三周“大古装”三周“小古装”。六周课程要求学生掌握这两大类古装造型的发型设计、古装梳妆、发件制作、发饰制作、妆面设计、古装造型整体化妆棚拍。

六周时间要掌握两大类古装造型设计，实训量相当大，这就要求我们不能像以往“单枪匹马”的学习，而是必须分组实训，以小组为单位、分组示范、一对一辅导教学。针对学生基础，采取一对一、手把手教学，确保学生们能够真正掌握造型技巧;把握节奏，走影视工作路线。定妆前先试妆，影视有其特殊性，于是我将影视剧组中的工作程序“移植”入课堂，让学生们在课堂上能感受到实际工作时的节奏，同时培养学生的团队协作能力、交流沟通能力。

四、追源溯根

我自己在做设计的时候会习惯性的先“考究历史”。我认为，任何现代的艺术成就都是站在前人的肩膀上进行的创作，特别是历史题材的艺术创作，你不去研究历史又如何能进行历史题材创作呢？那么，我们在进入课程学习前，是不是应该先来一个历史再现？

“历史再现”不等同于照搬史料，而是在尊重历史的基础上进行艺术创作，在历史中寻找与我们今天艺术价值判断、现代审美相契合的东西。人们对艺术的理解是直观的、感性的、抽象的、和概括的，当妆饰文明发展到一定程度，我们开始关注对历史的研究，那么还原历史的艺术作品出现是必然的，当代有不少还原历史原貌的古装造型设计作品是在明晰历史的基础上更高层次的创造，其中不乏佳作，非常值得时代推敲。例如影视作品《甄嬛传》。

在影视古装造型设计课程学习之前，我会让同学们阅读史料、收集大量图片资料，并且在课后观看具有一定学习参考价值的影视作品，来启发同学们的创作灵感。

五、与时俱进

活在当下、与时俱进。艺术创作的审美意识是十分重要的，就像我们穿衣打扮，我们通常会用穿着时髦或者“老气”来形容一个人，谁都不喜欢被形容为“老气”因为那是过时的打扮，直接定位了你在人们心目中的品味意识。当然，有很多“过时”的打扮也非常好看，那是某种复古的风格定位。

我这里指的与时俱进不仅仅是现代时尚的引入，更是我们在艺术创作时新型材料的研究使用，也是对同学们创新意识的培养。

在戏剧影视古装造型的发饰制作这个环节，我强调材料的灵活应用。通过观看优秀影视作品、以及现代国际优秀饰品设计作品，为同学们分析如何巧妙的运用不同材料的质感、肌理效果来表达自己的设计。在教学实训中，我鼓励同学们大胆尝试新材料，打破固有模式，坚决反对直接“淘宝”，过去制作发饰的材料，无非就是假花、珠子等，非常局限，于是我鼓励同学们各种我们生活中的材料，例如卡纸、糖纸、毛线，在改变饰品原材颜色时，我们可以采用甲油胶等美甲工具，将我们的美甲课知识融入进来，特别值得一提的时，通过实验我们发现，用光疗机烤制饰品零件，能够使其的粘连效果在无痕的基础上十分牢固，这是以往的铜丝缠绕打胶和电焊所达不到的效果。

思维创新、观念先行是艺术教学的基础，作为高校专业教师，我们应成为艺术教育的先行者，发挥顶层设计在课程教学中的重要性，意识到学生创造思维的多元性、青年人在艺术创造性，尊重学生、尊重自己，不断提高自己在教学水平，为社会培养更多在优秀艺术人才。