如何有效教学古典诗词

摘 要：中国古典诗词是中华民族文化的瑰宝，对于初中生而言，学生要学会诵读，理解诗意、懂得写法这三点尤为关键，并进而达到对诗词整体的鉴赏。

关键词：诵读 品意 析法

一、关于诵读

古典诗词的教学要注意诵读，这是无可置疑的，大多数教师一也注意到了这个问题，但有些教师只一味地要求学生读啊读，缺乏层次，高耗低效；有些教师每让学生读一次，都要花上比读多出几倍的时间来评，请A评，请B评，还要请C， D， E评，评得兴味全无，既浪费时间，又让读的学生感到难堪；还有的教师对背诵缺乏必要的指导，要求学生勉强为之。这都是不足取的。通过十多年的语文教学，结合自己的感受与体会。我认为，读要体现出训练层次，点评要点到为止，诵要做到水到渠成。读如何体现出训练层次呢？一般来说，读有多次，一读，要读准字音，可让学生自由读，学生可以小声读，也可放声读；二读，要读准节奏，可让学生集体朗读；三读，要读出感情，由朗读水平较高的学生范读。“读出感情”也不是一次完成的。而是随着对课文理解的逐步深人而逐步提升其层次的，这就要对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组读叙事部分“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，学生读该部分时采用叙事的语调来读。另一组读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，学生读该部分时则须采用抒情议论的语调把诗人的情感读出来。这样读就能以此明确此诗的表达方式及层次结构。又能让学生进人到诗的意境當中。[1]

二、关于理解诗意

理解诗意当然包括对词义句意的解释梳理（类似于翻译），但理解诗意的关键在于使学生感受到美。如何使学生感受到美呢？我的同行作了许多探索，但有些教师教学诗歌时分析过于理性，流于琐碎，解来解去，却解掉了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须遵循一个原则—保持诗歌意境的完整性。方法很多，具体抓好如下两点即可：

1.风景再造品诗境。

所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己己有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。对于写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐·茅檐低小》等。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”将黄、翠、白、青四种颜色点缀得错落有致；而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，可以说是“着色的情感”，绘出了诗人舒展开阔的心境。这体现了语言的绘画美。多数诗歌可以拟拍成电视精品，拟制成网页，配上画面，辅以音乐，也可以有其他的表现形式。[2]

2.抓住诗眼巧引导。

文有文眼，诗有诗眼。诗眼，是诗歌的提纲掣领，一也可以成为诗歌教学的提纲掣领，抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧，如教学李商隐的《无题·相见时难别易难》时，可请一名学生朗读，读后请大家评一评：“大家觉得他读得怎样呢？ 好在哪里？”若学生答好在读出了感情，教师就可以顺水推舟问：“你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？”明确是“别”字后，教师就可用“别”字来继续引导：“作者通过哪些别时景来表现别时人之别时情呢？让我们一起来细品。”这样很容易把学生引人诗歌的情境中去。又如教崔撷的《黄鹤楼》时，教师可以说：“有人认为，这首诗是以空字立意，它的每一联都写了一个空几对此，你有什么看法？”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”、领联所写之“天空”、颈联所绘之“洲空”、尾联所愁之“家空”，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。以上抓诗眼的过程是教师有意为之。

三、关于诗歌写法的玩味

1.诗法包括句法、章法、修辞及各种表现手段等。明鉴诗法，也是我们鉴赏诗歌的必备素质之一。诗在章法方面开始并没有明确的规定，但都暗合起、承、转、合的结构规律，近体诗的创作尤为明显。如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。这首诗的第一句，以夜泊秦淮河时的所见写起；第二句承接第一句，是对第一句的补充说明，并点了题；但是，第三句突然写了商女（歌妓）是一“转”；第四句是第三句的连续，又是全诗的收合。因《后庭花》是亡国之音，故第四句含有作者的深沉感慨，这一收合，丰富了此诗的内容。当然，灵活运用起承转合的诗篇也不在少数。

2.“赋、比、兴”是我国古代文论中对于诗歌表现方法的归纳。由于同学们都耳熟能详，这里就姑置不说，只强调一下衬托与象征。衬托是常见的修辞方法，也是中国古典诗歌常见的表现手段。我们常说古典诗歌中的动静、虚实、乐景写哀及哀景写乐等，都可以落实到衬托的层面。宋朝林通《山园小梅》诗有这样的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这是历来传诵的名句，它好在哪里呢？其不仅在于“水清浅”、“月黄昏”的背景，衬托了梅花清秀高洁的姿质，而且还在于把这种体态风神写得活动跳脱，因而很富有感染力，正如朱熹所说的，使人不知不觉地“手之舞之，足之蹈之”。这是动静衬托融为一体的明证。

3.象征就是以一种事物代表另一种事物。在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。它就像暗喻或明喻省去了第一部分，只留下了第二部分.它有自己的实体，却代表另一种东西。实际上，象征作为一种艺术手法，早已经被我国古今伟大文学家所普遍采用。李白的《蜀道难》，可以说对象征的运用有了新的开拓，笔力纵横极度夸饰蜀道之难，难道难的仅仅是蜀道吗？不正是李白的意念中同样艰险的仕途生活的一种象征吗？中国古代诗词的赏析是说不尽的话题，从风雅楚骚到盛唐之音，从汉魏风骨到宋元意境，数来春风满面、豪情顿生，我们能不让我们的学生想好好的鉴赏一下吗？但在教学活动中，我们能很好地把握好以上三个方面，学生也就能达到鉴赏的古典诗词水平了，那么对古典诗词的学习、鉴赏也就迎刃而解。[3]

参考文献

[1]李军民.鉴赏古诗词.作文周刊（教师版），2007，（8）.

[2]王小忠.语言分析与古诗词鉴赏.文学教育，2009，（8）.

[3]叶嘉莹.迎陵论诗丛稿[M].石家庄：河北教育出版社，1997.26.

作者简介

韦仕敏，1970，09月出生，男，壮族，中学一级职称，，籍贯：广西河池凤山县。学历，大学本科。