高中音乐课堂舞蹈教学研究

赖江丽

摘 要：音乐和舞蹈教育是高中音乐教育中的重要内容，对于增强学生的音乐感受力，提高学生的舞蹈素养具有重要作用。但是，目前在高中音乐课中舞蹈教学仍然处于被忽视的地位，音乐课程中的舞蹈教学以单一的舞蹈欣赏为主，这严重影响了教学成效。笔者在分析高中音乐课程中舞蹈教学现状的基础上，欲探究其实施的有效策略。

关键词：音乐教育 舞蹈教学 学生主体

《高中音乐课程标准》为高中音乐课程设置了六个模块，包括音乐欣赏、歌曲、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐与舞蹈模块为高中音乐课程的舞蹈教学奠定了一定的理论基础。舞蹈教学中的舞蹈技能学习固然重要，但是直觀的艺术感染力、丰富的艺术体验、健康的审美情趣，对学生舞蹈素养的综合发展具有重要的作用，在教学中要注意音乐学习与舞蹈学习的有机结合。

一、高中音乐课中舞蹈教学的基本原则

1.体验舞蹈艺术的基本特征

高中音乐课程中的舞蹈教学不是要培养具有舞蹈技能的专业人才，而是要培养德智体美全面发展的人才，引导学生了解、认知、感受舞蹈艺术，提高舞蹈素养。舞蹈艺术具有以下3个特征。一是以肢体动作为艺术语言。舞蹈是一种以肢体动作构成其独特艺术语言的一种形式，舞蹈动作包括动作和造型，舞蹈动作在同一种韵律和规范的节奏中连接在一起，通过造型完成舞蹈的完整性。二是以表达情感为艺术感知。舞蹈作品的表达形式有两种，即情绪舞和情节舞。情绪舞表达的是一种情绪和心情，情节舞表达的是故事的具体内容。三是以强化美感为目标。舞蹈通过动作、音乐、整体队形、节奏等的相互协调，给人视觉上一种美的享受，并引发情感上的体验。

2.把握音乐和舞蹈的联系

音乐是舞蹈的灵魂，音乐的情感、节奏等都是舞蹈感知和创作的重要源泉。高中音乐教育中的舞蹈教学没有小学音乐游唱课的游戏性，也没有高校舞蹈训练的动作严苛性，在教学中要通过把握高中生的年龄和身心特点，因材施教，有针对性地选择教学内容，设计教学难度。在音乐教学中引入舞蹈内容和舞蹈动作，通过有节奏的动作记忆和感知音乐的节奏，要比单一形式的记忆更有乐趣，舞蹈教学可以增加对音乐的感知，从视觉、听觉等全方位提高学生的艺术体验。高中音乐课程中增加舞蹈教学，也让学生由被动的静态状态向动态的自主状态转变，活跃学生的思维，丰富小脑的开发，建立学生主体的课堂，促进学生的主动思考和体验，提高学生的舞蹈素养。

二、高中音乐课中舞蹈教学的现状分析

1.舞蹈教学内容不均衡

舞蹈教学在丰富音乐课程的内容和形式方面发挥着重要的作用，很多教师选择在音乐课程中开展舞蹈教学，但是开设的内容是不均衡的。大部分教师选择开设舞蹈鉴赏内容，通过舞蹈的欣赏引导学生感知音乐，而舞蹈表演的内容是比较少的，很少有教师给予学生舞蹈表演的机会。在开展的舞蹈教学中，教师通常选择学生感兴趣的民族舞和流行舞，而对于古典舞的引入比较少，这种选择的片面性会影响到舞蹈和音乐的切合度。

2.舞蹈教学以视频为主，忽视体验

在高中音乐课程的舞蹈教学中，大部分教师采用的是视频教学，通过观看与音乐相关的舞蹈视频，增加学生的视觉体验，促进学生的感知；但是舞蹈教学的最大优势是体验教学和合作，通过舞蹈动作、舞蹈表演和舞蹈创作的真实感知，让学生在舞蹈编排和动作展示的过程中，感受舞蹈与音乐的结合。舞蹈教学中单一的教学形式，让学生在静态中感受舞蹈，显然没有全方位地调动学生，当然也就没有让学生动起来参与教学的效果好。

3.音乐教师的舞蹈素养水平有待提高

在高中音乐课程教学中，大部分教师并没有接受过专业的舞蹈教育，他们大部分为音乐教育专业的高校毕业生，对音乐知识掌握娴熟，对舞蹈教育却知之甚少，无法全面掌握课程中涉及的舞蹈教学内容。教师在分析舞蹈教学的内容时，不能根据学生的身心发展特点和音乐教育的内容找到最佳的结合点，也无法指导学生进行舞蹈动作的表演和编排，这些方面的不足都在一定程度上限制着音乐课程中舞蹈教学的有效开展。

三、高中音乐课中舞蹈教学开展的有效策略

1.舞蹈表演与音乐教学的有机结合

舞蹈艺术是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发情感的一种表演艺术，舞蹈表演是音乐课程中舞蹈教学的核心内容，对培养成良好的形象和气质具有重要的作用。在高中课堂教学中需要通过舞蹈的表演或者部分动作的模仿和展示，促进学生的感受和体验。例如，在“舞动的旋律——走进舞蹈”的教学过程中，教师选择了《胡桃夹子》《踏歌》《黄河》舞蹈的动作片段，首先引导学生欣赏动作片段和音乐片段，并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动的动作特点来分析作品；然后教师引导学生选择舞蹈中的两个动作进行模仿，有舞蹈经验的学生可以选择作品中一些能体现音乐风格的典型动作进行模仿，没有舞蹈功底的学生模仿基本的动作，在参与中，教师播放音乐，引导学生在感受音乐的过程中，逐渐通过动作表达作品的情感，增加课堂的活力和乐趣；最后，教师引导学生结合音乐，以小组为单位创作相对完整的一个舞蹈展示，帮助学生积累舞蹈语言，可通过表演实践和反复切磋，增强学生的身体素质和表达能力。同时，借助舞蹈表演，课堂由静态转为动态，由教师中心向学生主体转变，使抽象的音乐鉴赏变得更加形象直观，学生的积极参与也使学生的体验和感受更加深刻。

2.舞蹈即兴创作与音乐教学的结合

在新课程背景下，高中教育的目标已经由知识目标向创新精神和实践能力转变。艺术创作是充满创造性的人类活动，舞蹈创作是人思维中情感意识的外显化表现，是学生在理解音乐作品基础上的一种个性化创作。对于高中生来说，我们不是要培养学生能够编排出优美的舞蹈动作和完整的舞蹈作品，而是要引导学生把学到的音乐文化和学科知识融入到舞蹈中，引导学生通过想象去实践和创作。例如，在《天鹅湖》欣赏完毕后，教师引导学生感受站姿、手的形态以及芭蕾的基本手位，在掌握基本动作后，教师引导学生进行即兴创作，包括模仿天鹅喝水、走路、游戏时的舞蹈动作，引导学生感受动作创作中的乐趣，增加学生的想象力。在此基础上，教师又引导学生以小组为单位设计主题进行动作创编，每一个学生首先需要编排一个有关天鹅的故事，然后进行肢体动作的编排和造型设计，形成相互联系的完整的动作组合，学生要选择合适的音乐进行配合，完成整个音乐作品的设计。在此基础上，借助小组展示和交流，促进组间的互动和交流，增加学生更多的感受和体验，形成思想的碰撞，激发更多的音乐感受和更多的舞蹈创作灵感，提高学生对音乐和舞蹈的乐趣，提高课堂教学成效。

综上所述，舞蹈教学对于丰富高中音乐课堂的教学内容和形式，激发学生的学习兴趣具有重要的作用。在教学过程中，要充分利用舞蹈欣赏、舞蹈表演和舞蹈即兴创作等多种形式，增加学生在课堂中的感受和体验，引导学生真正参与课堂，促进舞蹈和音乐的有效结合，达成高效课堂。

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（作者单位：江西省万安县职业中等专业学校）

□实习编辑：胡波波