浅析巴赫《降B大调三部创意曲》（BW800）教学要点

朱 莎（贵州民族大学音乐舞蹈学院，贵州 贵阳 550025）



浅析巴赫《降B大调三部创意曲》（BW800）教学要点

朱 莎
（贵州民族大学音乐舞蹈学院，贵州 贵阳 550025）

摘 要：《降B大调三部创意曲》在巴赫的《三部创意曲》中，是较难演奏和学习的一首，本文针对巴赫《降B大调三部创意曲》的教学要点进行研究，通过对练习方法、曲体分析、难点剖析、背谱等方面的分析，让学生对演奏、学习巴赫有正确的理念和方法，为更好的学习、演奏巴赫其他作品奠定坚实的基础。

关键词：巴赫；创意曲；主题；风格

《降B大调三部创意曲》在巴赫的《三部创意曲》中，是较难演奏和学习的一首，在音乐上更能彰显复调音乐的特点与特性，在演奏上对技术要求较高。将此曲充分理解并演奏好，能为更好的学习巴赫《十二平均律》奠定坚实的基础。在《三部创意曲》的学习中，也应将此曲安排在较靠后进行练习。下面就自己在教学上谈一些自己的看法与心得。

一、曲体分析

巴赫作品不易被学生接受，除了曲体难以分析外，在上台演奏时也难以把握。要演奏和理解好巴赫作品，不仅需要学生本身具备较好的乐感，更需要练习者有较深的逻辑思维能力。

这些要求的起源要追溯到巴洛克时期音乐的特点，在巴赫时代，音乐这一极富情感表现的学科并没有归为艺术类，而是和极具理性思维的几何、逻辑、数学等学科归为一类。由此可见，时代赋予巴赫音乐与理性的特点。因此，我们在练习巴赫作品之前，必须对曲目进行理性、详细的分析，这样学生在练习时才更容易理解和练习，从而真正喜欢上巴赫的音乐。

谈到巴赫的音乐，大家无不重视“突出主题”四个字，但很多学生在初学时期很难清楚地将曲目中的每个主题准确地划分清楚，这也无疑增加了练习的难度。因此，教师可先将三个声部及各主题出现起始点画出以便学生更好、更有效的练习。

声部　小节数高声部　2-3小节、8-9小节、12-13小节14-15小节、17-18小节、18-19小节、20-21小节中声部　1-2小节、7-8小节、9-10小节、12-13小节、15-16小节、18-19小节、20-21小节低声部　4-5小节、10-11小节、16-17小节、21-22小节

二、练习方法

在明晰整个曲子各主题所在后，我们需要将三个声部分别进行练习，步骤如下：

步骤　练习方法及形式一右手单独练习高声部二右手单独练习中声部三左手单独练习中声部四双手练习中声部五左手单独练习低声部

有的学生在分声部练习时，常常会觉得麻烦或多此一举。其实不然，分声部练习练得越仔细，双手练习时会越轻松，上台时作品会更细腻，正所谓“磨刀不误砍柴工”的道理便在于此。

将高声部和低声部分别用右手和左手进行练习，目地在于分清楚每个声部及主题所在；再将中声部用左、右手分别进行练习，因中声部常常在穿插于左、右手之间，有时要用左手演奏，有时要用右手演奏，但声部的概念并不受左、右手的限制，因此初学时应将两个手分别对中声部进行练习，待建立一定的旋律感和对主题的熟悉程度提高时再将中声部左、右手进行固定划分，固中声部的练习需要分为三个步骤。

在分声部练习得较娴熟后，应严格进行分手练习。分手练习的目的在于能及时突出主题，更细致地控制、区分不同声部间的对比及严格各声部之间的保留音。对于基础较差的学生，教师应在课堂上严格此项训练，以真正达到单手控制两个或多个声部的目的，为双手练习全曲打下坚实的基础。

经过严格的分声部练习后，学生已对曲目的主题建立了教强的旋律感，在分手练习时更应加强歌唱性、连贯性、优美性的要求，以便更好地表现和诠释巴赫风格。

分手练习时，首先要编排好指法，以便对声部及保留音进行更好的控制。练习复调音乐不能总是“突出主题”，除了强调“突出主题”外，更应注重声部与声部间的层次区分。既要表达清楚声部与声部间的关系，又能更清晰的突出主题。在没有主题出现时，遵照高声部最强、低声部其次，中声部最弱的原则进行处理；有主题出现时，主题声部最强，其他声部按上述原则进行强弱区分。

三、难点解析

为了更好、更轻松地学习巴赫作品，在分清各声部及主题之间的关系后，应将曲目难点进行单独、细致的练习。

本曲难点17~22小节，由于主题的密集出现，贯穿于5个小节中，大大增加了演奏者的难度，其中第17-19小节，在不同版本上要求也大不相同。

钱仁康译注版（人民音乐出版社2000年10月北京第一版）：维也纳原版：（谱例）

从编著版和原版谱（净版本）两个版本中不难看出，由于巴赫时代的记谱法不够完善，所以在中声部归属的问题上存在争议，如何让两个手完成好三个声部的演奏？指法的编排？等等问题随之而来。

此时，建议学生将两种方法都进行练习，分别将两个版本的指法进行编排，并认真练习。每个人的左、右手及每个手指的灵活度都大不相同，因此在分别练习后才能确定哪种方法更有利于连贯性、歌唱性的表现，哪种方式能更好地“突出主题”和“区分声部”，再从中选择最合适自己的方式进行练习。

17~22小节中，主题贯穿出现6次。此时，应清楚交代每次主题的出现，并将每个声部演奏得更加连贯以便更好地突出主题。练习时，应教会学生剖析难点，并进行难点分割练习。

四、风格及处理

在巴赫作品中，颇有争议问题应属“风格”的把握。由于时代的特殊性和巴赫的信仰等问题，大多数学生容易把巴赫音乐演奏得太禁锢，毫无音乐可言；另一种极端的做法是将巴赫音乐的“歌唱”、“优美”、“连贯”过于夸张的进行处理，使得巴赫音乐有着浓郁的浪漫主义时期作品的色彩，如同“肖邦式的巴赫”一般。在教学中，我们除了要教会学生对巴赫音乐有正确的认识外，更应引导他们能独立地处理曲目。

巴洛克时期的音乐风格张弛有度，的确不容易准确把握，由于时代特征不能将巴赫的音乐处理得太过浪漫，但同时又要讲究歌唱性、连贯性、优美性，这对于学生而言，的确很难把握好尺度。

追溯到巴赫生活的年代，那时的人们表达感情的方式都是含蓄而优美的，这是时代特征，但巴赫本人的生活以现代生活幸福度的准则度来衡量，大概也不太尽如人意。在巴赫满心欢喜的看着爱子时，却在不久后传来了妻子去世的噩耗；当巴赫重新面对新生活时，新的婚姻生活、家中添丁，正沉浸在幸福中的他，又要面对丧子之痛。试问，作为一个正常人在经历这些悲与乐后，真能平静到不悲不喜？答案是否定的。

巴赫本人也有他自己的“浪漫主义情怀”，也有对美好事物、生活的向往，也有悲、喜的情绪。所以在理解巴赫音乐时，其中有个重要的概念容易被混淆：“浪漫主义情怀”和“浪漫主义风格”。我们常常将巴赫音乐的优美性、歌唱性以及连贯性做得较为夸张，以至于将“浪漫主义风格”被带入音乐之中；反之，将音乐表现得太冷静、太禁锢难免又会把“浪漫主义情怀”及音乐本身的美磨灭。

因此，在谈到巴赫音乐风格把握的问题时，我们必须将“浪漫主义风格”和“浪漫主义情怀”的问题分清并把握。

五、背谱及上台演奏

复调音乐的背谱无疑也是造成复调音乐难度的因素之一，因为复调音乐织体、多旋律的特殊性给背谱带来了难度，要想在台上演奏时准确无误，在背谱时得下苦功夫。

由于复调音乐的多旋律性，容易造成上台演奏时断开后无法继续演奏的情况。因此，在背谱时，应以主题为单位，将曲目分为几个板块分别进行理性式背谱，即能将每个音的音名准确背出，而不是练习得多手指自然记得的“习惯性记忆”。本曲可根据主题的起始点划分为8个板块：

次序　小节数1 1~3小节2 4~6小节3 7~9小节4 10~11小节5 12~14小节前半部分6 14小节后前半部分~17小节前半部分7 17小节后半部分~19小节8 20~24小节

此种背谱方式要具备较强的耐性和清醒的头脑，如果在背谱时能严格将每个板块背得准确无误，上台出错的几率也会大大减小。但此种背谱方式容易让人过多地想谱子而忽略音乐的表现，即磨灭了“浪漫主义情怀”。

因此，上台演奏巴赫作品时，不仅要对曲子本身下足功夫，更应调整好上台的情绪，以真正做到以“理性的思维引导感性的感情”。■

［参考文献］

［1］ ［美］罗萨琳·图雷克 著，盛原，盛方 译.巴赫演奏指南［M］.北京：人民音乐出版，2003.

［2］ 林华.我爱巴赫［M］.上海：上海音乐出版，2004.

［3］ 吴元.跟名师学钢琴［M］.北京：华乐出版社，2001.

［4］ 赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海：上海世界图书出版公司，1999.

［5］ 赵晓生.巴赫的创意曲［C］.童道锦，孙明珠.外国钢琴作品的分析与演奏.北京：人民音乐出版社，2001.

［6］ 朱雅芬.巴赫键盘作品的演奏风格［C］.童道锦，孙明珠.外国钢琴作品的分析与演奏.北京：人民音乐出版社，2001.

作者简介：朱莎（1982-），女，贵州纳雍县人，贵州民族大学音乐舞蹈学院讲师，本科，主要研究方向：钢琴演奏及教学。