如来梦套曲演奏分析之《地—醉客伏泥》

侯少泽（四川音乐学院，四川 成都 610021）



如来梦套曲演奏分析之《地
—醉客伏泥》

侯少泽
（四川音乐学院，四川 成都 610021）

摘 要：二胡套曲《如来梦》是作曲家刘文金先生根据台湾著名文学家、诗人愚溪先生的文学巨著《袍修罗兰》中的主要人物，及其所分别代表的“天然属性”谱写而成。《地—醉客伏泥》是如来梦套曲中的第一首乐曲，本文是笔者对《地—醉客伏泥》的演奏心得，是通过对乐曲采用的低大三度定弦、无伴奏形式以及由此而带来的音色、节奏、速度、力度的变化进行的一次梳理，通过对这些音乐表达手段的梳理分析可以揭示出那些蕴含在谱面信息之下的音乐意境与人文内涵。

关键词：二胡；《如来梦》；无伴奏形式

一、创作背景

二胡套曲《如来梦》又名《种子灯焰》是著名作曲家刘文金先生继《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》之后于1997年创作出的又一里程碑式的作品。全曲根据台湾著名文学家、哲学家、诗人愚溪先生的文学巨著《袍修罗兰》中代表着不同天然属性的主要故事人物谱写而成。这部套曲由八首风格多样相互独立的二胡作品组成。他们分别是地—醉客伏泥，水—水玉姑娘，火—彩衣姑娘，风—巡山少年，空—天宇少年，见—璎珞姑娘，识—夸克，如来藏—袍修罗兰。八首作品采用不同地域的民间音乐色彩塑造、揭示了佛家所解释的七种物质与精神领域的现象。套曲无论是在定弦、演奏手段还是音乐题材等方面都进行了大胆的尝试。

《地—醉客伏泥》是如来梦套曲中的第一首乐曲，乐曲所述一个雄壮威猛的少年，误食了发酵的果子，便醉意朦胧，在“严密睡莲”金黄色的花房里沉睡千年……这位少年对发生在身边的爱情和一切美景浑然不觉。醉客伏泥代表着浑浊、厚重的大地。乐曲采用了bb f1定弦，比平时我们所常用的d1a1定弦低了大三度。采用这种

. .特殊的定弦方式可以使声音听起来更加浑厚、空灵，并且暗藏着古琴的韵味。用这样厚重、深沉的音色来表现孕育万物生长的大地再恰当不过，因为二胡定弦较低，音色浑厚苍劲，极大的丰富了二胡作为民族拉弦乐器的表现力、演奏音域以及音乐色彩。对于二胡作品的创作拓展了更大的空间。可以说作曲家在声音、音色与乐曲表现内涵在配合上的思考可以说是十分灵活并具有开拓精神的。

二、演奏分析

【谱例一】

乐曲引子部分【谱例一】在音效意境上与以抒情委婉见长的二胡演奏手法有些区别，似乎更像是双手在古琴上的撮和抹，颇有几分古琴音乐清虚淡雅的演奏风格与意境。所以，乐曲引子乐段的演奏我们可以按照古琴音乐的审美范畴如轻、松、脆、清、虚、幽、中、和、疾、徐来拓宽演奏者的审美视野与意境营造手法。引子部分由悠长、凝重的内弦空弦开始，接着以按压弯曲琴杆的方式获得低小二度到回归空弦音高的滑音来模仿近似古琴的演奏技法“绰”所带来的古朴厚重的音效，伴随着左手由慢渐快的按压、弯曲、晃动琴杆以及右手运弓在速度与力度上的提升形成连贯平顺的旋律音波曲线来模仿近乎古琴的游吟一般的演奏效果。演奏这个乐句时演奏者应当注重乐器所发之声音与自我内心的联系，演奏状态应是重力下沉的，气息缓慢悠长的，从弓跟运行到弓尖以及换弓应保持声音在音色上的统一，并且要注意强弱转换的连续性、合理性以便使乐思保持连贯通顺，营造出厚浊的意境悠远的声音，似乎是可以让人臆想到那混沌的荒茫未开化的原始大地。

【谱例二】

散板部分【谱例二】自由而缓慢，音乐一开始是在内弦上的演奏，节奏舒缓自由，音乐质朴虔诚。演奏时应当调整好气息，身体的重心重力下沉，右手在运弓的过程中控制向内向下的力量。以便使演奏时弓子可以在运动过程中贴紧内弦，同时要注意左手在指尖触弦按音时的手感以及换把的速度与右手运弓的默契。增加双手在力度力量配合时的相互关照，这样声音会听起来浓厚并且富于变化和灵气。使这段由内弦演奏的音乐从容、自然的从指尖流出，淌入听者的心里。接下来音乐从外弦第三把位的f2开始展开，在音高上超过十度的大胆的跳进为旋律进行带来了新的动力，二胡外弦高音区明亮的声音也与之前内弦演奏时的浑厚音色形成鲜明的对比，听起来格外空灵，像是视线突然变远遥望在天际边朦朦胧胧的大地边界，又像是发自内心心灵深处的呼唤或感叹。所以演奏这句时首先要注意调节左手在触弦时的力度，应当是轻而不虚的，并且左手小臂微微张开，从指尖到小臂、大臂再到身体主干保持通顺，使声音变通，变透。其次是要注意音乐情感的增加，相较于第一个乐句在揉弦密度，节奏律动的张弛与节奏变化时的内在音乐动力与乐思都应有所提升。接下来谱例中出现的连续的上行激进的带有八分附点的几个乐汇，由于是旋律上行并且加上了附点，这就使音乐所带有的内在的动力性得到了加强，使音乐从弱逐渐强达到了散板乐段的高潮。

【谱例三】

柔版部分【谱例三】是由动机相同的三个排比乐句所组成的，旋律第一次出现是采用了主干音符的拉奏与外弦的空弦拨弦相结合的方式，这样的组合极大的利用了二胡丰富的音色表现力，塑造了灵动，静谧的音乐意境。在演奏中左手拨弦对于吃弦深度的要求应是十分考究的，不但需要纯净的音色同时在力度与强度上还不可以强于主干音符，旋律在灵动的拨弦中自由的收放自如的流淌出来。为了动机在第二次以及第三次进入时有更加宽泛从容的速度与力度递进，因此在第一次演奏旋律动机时在呼吸以及气韵上要留有更多的施展空间。动机第二次出现运用了颤弓的技巧来代替外弦的空弦拨弦，内在潜伏旋律的力度，速度的变化与走势都应有相应的加强。音乐动机再次出现使用了紧收、模进发展的手法，演奏这个乐句时可以加多节奏上的重音以及增强重音在声音质感上情感表达。充分利用两个八度的音域差和内外弦演奏时的音色差将排比乐句的乐思、情感推到最强。

【谱例四】

【谱例四】为乐曲的快板乐段，这个乐段在力度上的表现是需要非常强劲的，音乐形象、音乐意境对于演奏者力度的掌控力要求是非常高的，加之演奏这首作品时我们采用的是bb f1定弦，不同的

. .弦制在震动上以及我们在运弓速度、运功压力以及左手触弦的手感上都是与平时演奏获取的经验不尽相同的。运弓力度与按弦力度在不同音区上的配合所产生的力度张力与音色的丰富性影响着演奏者对乐曲的旋律以及意境、情感的表达。在演奏中结合音高的走向、旋律的进行，合理的安排指法、弓法、触弦力度、运弓速度与力度并且科学的将这些演奏技法融入乐曲的韵律与气息之中是演奏快板乐段的关键。此外因为快板乐段板式与速度都是有着严格的要求的，所以不同于演奏散板乐段那样可以依着心性自由安排呼吸与韵律，需要演奏者严格的用疾徐有度的速度来揭示乐曲内在的气息韵律。

结合《地—醉客伏泥》这首乐曲在演奏定弦上采用的低大三度bb f1这一特殊弦制，可以引发从事二胡专业教学与演奏者对于这一

. .特殊弦制所带来的音色上得到扩充的相关思考。音色是乐器特性的最基本的元素，不同的乐器有着截然不同的音色，不同的音色带来了乐器独一无二的音乐性格与审美情趣。就是相同一件乐器在不同弦式，不同的音区，也存在着天然的音色差异，对于丰富音色的合理运用可以更好更准确的表达不同题目的音乐性格。《地》这首乐曲采用的低音二胡，深沉厚重的音色特点得到了彰显，相比于通用的二胡DA定弦更加适合表达作品的音乐主题与内涵。对于一件乐器来说音域、音色的扩展与丰富会带来作品在创作空间上的极大延展。作曲家的创作思维与创作手法也会尽可能的得到淋漓精致的体现。其实二胡作品中采用不同弦式音高的例子还是有很多的，例如经典二胡作品《二泉映月》采用的是低于通用二胡纯四度或是纯五度的a e1、g d1定弦。这样的例子还有《听松》《病中吟》《寒春风曲》《大浪淘沙》等一批传统作品。在近现代创作作品中《长城随想曲》采用的是c1g1定弦。如果说《长城随想曲》是现代作曲家对于二胡音色音域拓展的成功尝试的话，那么如来梦套曲就是将这一创新思路与尝试成为了创作常态。可以说二胡套曲《如来梦》弦高的定制上是既是具有很大的突破性的，又是回归传统的。■

三、结语