亨利·普赛尔戏剧音乐歌曲分析（二）——以《听哪！那回荡着声音的空气》为例

任丹 苏鸣（玉溪师范学院音乐学院，云南 玉溪 653100）



亨利·普赛尔戏剧音乐歌曲分析（二）
——以《听哪！那回荡着声音的空气》为例

任丹 苏鸣
（玉溪师范学院音乐学院，云南 玉溪 653100）

摘 要：本文分析讨论的这首歌曲，选自亨利·普赛尔的戏剧音乐《仙后》，又名《仙女王》。其音乐旋律相当具有感染力，结构为复二部曲式，创作技法严谨，是一首具有巴洛克时期的洛可可风格的歌曲。本文中，笔者从这首歌曲的基本概况、作品本体分析、演唱技术要求等方面进行剖析与探讨。

关键词：戏剧音乐；歌曲分析；演唱技术

一、基本概况

歌曲《听哪！那回荡着声音的空气》（Hark！The Ech'ing Air）选自亨利·普赛尔的戏剧音乐《仙后》（The Fairy Queen）。是普赛尔戏剧总谱中最长的一个，也是普赛尔所有戏剧音乐中最受大众喜爱的音乐之一。作品于1692年在多塞特花园上演。哈钦（Arthur Hutchings）曾在书中这样提到，“在《仙后》中，普赛尔比其他任何地方把他的神韵水平、节奏的创新和旋律的吸引力发挥得淋漓尽致。旋律比音乐结构的其他特点更有广泛的感染力……”

《仙后》是一部以音乐为主而同时还有水仙子、猴子、牧童、中国人等假面剧人物的场景戏剧。该剧是萨图（Elkanah Settle）根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》进行改编而创作的剧本。

此剧为五幕剧。第一幕是蒂坦尼亚的仙女在挑逗一个刚喝醉酒的诗人，女高音饰演仙女、男低音饰演醉酒的诗人。第二幕，仙女召唤小鸟来参与她们的活动，这一幕是最感人之处，也是普赛尔展示其作曲技巧的杰作之处，小提琴和中提琴带弱音器演奏，还加入了能让人“睡着”的合唱。第三幕，蒂坦尼亚要求把这里变成中了魔法的湖泊。该幕有交响曲、仙女的舞蹈、舞曲、绿人和晒干草的人等穿插其中，使整个场景相当热闹。第四幕，太阳神入场，“驱走了”黑夜和冬天，迎来季节的壮观巡游队。这一幕由定音鼓和小号演奏的五个宏伟乐章的序曲拉开帷幕，然后是二重唱、合唱等，接着是一首小调咏叹调，最后咏叹调在合唱队《好啊，伟大的双亲》中消失，第四幕结束。第五幕，蒂坦尼亚仙女安排了一个有关婚姻之神的假面剧。先是一首序曲，接着是一首《极幸福的情人们》的喜歌过渡到一首《一个情人因她不能再见到他而绝望》的悲歌，然后是《听万物如何齐声欢庆》以及《听哪！那回荡着声音的空气》等歌曲，最后是一个中国的场景，猴子们的舞蹈，二重唱，三重唱，以及一个大夏康舞结束整部戏剧。

二、作品本体分析

该作品首演于1692年，四分之四拍子，速度是比较欢快的“Allegro moderato”（有节制的快板，比快板略慢），歌曲结构为复二部曲式。如下表：

前奏　A部　B部尾声乐段　A　B　 A　B　 C小节数　4　 6（3+3）　9　 6（3+3）　9　 14　 2调性　C　 C　C-G　 C　C-G　 C-a-C-d C位置　1-4　 5-10　 11-19　 20-25　 26-34　 35-50　 51-52

歌曲《听哪！那回荡着声音的空气》分为两大部分A部和B部，A部分由A+B+A+B四个部分组成，是一个重复的不带再现的单二部曲式。第二部分B部可以认为是一个散体乐段。

作品的第一部分的B乐段可以分为三乐句，b+c+c'，在c乐句的结束处又通过倒影形式再次落在属和弦上，强调了属的重要性，使作品有一种强烈的急想要解决到主和弦的愿望。非常具有特色的是，如谱例引出了许多新的材料，同时结构上也进行了碎化，然后又将碎化的结构材料进行模进。同时伴奏部分为了进一步明确调性，在第11、第12小节都使用了主持续音。接着在第15小节处，调性开始离向G调，并在第18小节处出现了在古典作品中比较常见的转调功能圈模式——由下属和弦到K46和弦，再到属和弦，最后解决到主和弦。

谱例：《听哪！那回荡着声音的空气》片段

B部分主调为C大调，在第44小节处，开始离向d小调，然后在第46小节处回到C大调。

总之，该曲创作技法严谨，是一首比较典型的巴洛克时期的洛可可风格（华丽特点、装饰性特点）。

三、歌词大意

这首歌曲歌词比较容易把握，共两句歌词，翻译如下：

Hark！hark the ech’ing air a triumph sings.

听！听哪！在空气中回荡着一首胜利凯歌。

And all around pleas’d Cupids clap their wings.

还有那些兴高采烈的爱神们在拍打着他们的翅膀。

此曲歌词非常简单，只有两句，韵脚为：ings。

四、演唱技术分析

作品《听哪！那回荡着声音的空气》，是一首比较典型的洛可可风格歌曲，演唱时首先要注意音准的把握，节奏的准确。在演唱高音区跑动音符时应注意喉咙要相当的松弛，喉头应尽量保持放在低位置，也就是打哈欠时的状态，气息应放在最低位，唯有这样才有可能唱出连贯、清晰、轻巧的华彩乐句。否则音符的准确高度就得不到正确定位，从而造成一种含糊不清的效果。

在演唱第11至第13小节的连续几次模进时，应注意音色、情绪、音强等方面的递进关系。同时，我们可以从谱例3-2看出，在第11小节处，音区走向女高音的低声区，演唱时应注意气息的下沉、喉头的放松，声音一定要沉下去，音色要纯正自然，不能发虚。

A段在歌曲中出现了两次，演唱时要注意两次出现的细微对比性，例如在第一次演唱A段时，应以f力度唱出，然后以mf力度做渐强。而在第二次演唱时，则应以mf力度唱出，然后在p力度上开始做渐强等。■

［参考文献］

［1］ ［英］哈钦.刘若端译.珀塞尔.石家庄：花山文艺出版社，1999.

［2］ 贾棣然，王洪敏译配.珀塞尔歌曲40首.合肥：安徽文艺出版社，2010.

［3］ 李秀军.西方音乐史教程.吉林音响出版社，2001.

［4］ 刘志明.西洋音乐史与风格.台北：大陆书店出版社，1970.

作者简介：

任丹（1987-），女，四川盐亭人，玉溪师范学院音乐学院助教，硕士，主要研究方向：声乐演唱与教学。

苏鸣（1969-），男，白族，云南石屏人，玉溪师范学院音乐学院副教授，硕士，主要研究方向：声乐演唱及民族民间音乐。