有关素描教学的研究

谢睿桢

摘 要：素描是艺术类中专职业教学最重要的造型基础课之一。素描教学延续了传统教学的优点，但随着时代的发展也日益表现出许多弊端和不足。结合教学中遇到的问题，反思教学中的不足，同时对教学方法不断地更新，是中职教师长期而艰巨的任务。

关键词：观察；思考；表现

0 前言

素描课程作为高校学生科学培养的手段，随着美术学校的产生而诞生。素描基础训练的内容是先临摹后写生创作。临摹是一种模仿的方式，许多中职院校以学生临摹得像不像作为考试的标准，尽管一些学生临摹的像，但是缺乏对实物的观察、分析和在创作。这样的教学方式千篇一律，但是教学效果明显，是教师和学生所乐于接受的。科学地了解素描的历史发展以及对物象的深入研究和探索，是教学改革的重要任务。拓展和发散学生的思维和观念，给传统的素描课堂注入新的活力和色彩需要中职教师兼收并蓄，多维度的探索和尝试。

1 当前素描教学的现状

20世纪80年代以来，我国对艺术专业设置了素描课程，教学取得了可喜的成绩，也培养了大量的艺术工作者和优秀的设计人才。目前，职业教育艺术设计专业的基础课程遇到了教学中的瓶颈，在教学中被认为是艺术行业最低一级的学科。时下，一些国内外大展中，基础绘画形式不再是艺术主流，人们开始逃避或鄙夷这种古老的艺术形式。难道“素描”就此没落？有些教师在教学过程中一味注重写实效果，而弱化素描的艺术畅想和情感融入，教学过程生硬而枯燥也是素描教学中不可忽视的现象。中职学生文化素质低，艺术想象力缺乏，受艺术熏陶的机会少，而扼杀了许多对艺术教育者的热情。如何在教学中启发和引导学生的主体性、创造性思维，增强他们的艺术感受力，需要教师们在教学中探索和尝试。

2 中职艺术设计专业素描教育的改革措施

2.1 明确素描教學的目的

素描是从事艺术设计行业的必修课程。素描是什么？素描学什么？学了素描能做什么？相信是许多中职学生学习素描后共同的问题。培养学生的学习兴趣不再只是绘画黑白的线条，而应当增强他们的参与感，自然界中的一切物体都可以作为绘画的对象来表现。素描教学中的“技术”学习能让我们更加细腻地表达心灵的感受，锻炼我们的观察能力和表现能力，为从事设计行业打下基础。

2.2 培养学生的绘画思维

素描作为绘画基础课程，是一种技术训练。素描中的形是指自然界中的一切物象，它们都有自己明确的外形，不同的绘画者对相同物体的观察和表现力都不同。人们观察物体时，首先感受到的是它的基本形态，即几何结构。绘画中不仅要表现物体的外部形态，更要透过现象看本质。教师在教学过程中帮助学生找到适合他们的学习方法和技巧。一方面锻炼学生的绘画技法；另一方面用创新想象的方式“动态”表现绘画作品。让学生打开思维，不被物体的固有形态所约束。例如，在绘画铅笔时，可以让学生以动画的形式想象铅笔可以跳舞，可以赋予它动画的表情，可以弯腰、可以对话、可以奔跑，以场景动画、图形创意的方式让学生依据自己的想象和喜好来表现作品。这样的方式，可以活跃学生的绘画思维，拓展他们的想象空间，同时对课堂的气氛也起到了润滑作用。素描是一种技法，但是绘画的风格可以是多种多样的，我们不应当拘泥于传统，学校教育应当结合市场需要，结合时代信息更新的步伐。

2.3 培养学生的造型意识

传统教学以石膏为教具让学生观察，对物体内部以及整体的制作过程认识不足。教学中应当利用最基本的点、线、面还原物体最原始的结构。打破它的固有形态，从外形到内部结构递进式的观察和分析它的造型特点，做到形神兼备，培养学生分析和解决问题的能力。增强学生对物体视觉、触觉的感受，同时由表及里、由里及表地对物体造型，做更加深入的研究和探索。

2.4 加强学生的文化素质修养、

中职学生的学习目的明确，就是在学校学习掌握专业技能从而在社会上能更好地就业。但我国现阶段中职学生的文化素质水平偏低，很多学生在毕业后并不能很好地融入社会。特别对一些优秀作品及素描的理论知识了解甚少。提高学生的文化素质修养，教师在教学中可以多维度收集素描的作品，用于鉴赏和分析，从而激发学生的学习热情，

3 教学方法的改革和创新

3.1 任务项目分组教学

教学中教师对学生进行分组教学，用以一带三，或一带五的方式，选择中等学生为组长，学习目标由老师设定，学习计划及各环节的设计由各组自行制定，教师在教学中起“监制”作用。从而使学生扮演适合自己的角色，让学生发挥实践性、模仿性、主体性作用。

例如，以学习伦勃朗《三棵树》铜板腐蚀风景素描，让学生针对画作创作的时间和创作的历史背景来阐述，了解画家在当时的历史背景下的创作意图和同时期画作的名称、特点等，寻找画家的个性和灵魂，并提出自己对画作的看法和感受。学生在学习过程中自然而然形成一种学习氛围，一方面提高了对素描历史和优秀作品的学习；另一方面分组学习对学生的团队协作有很大的帮助。本文以电脑美术设计1416班为对象设计教学，在教学中很好地激发了学生的学习兴趣，在课堂中学生们都发表了自己独到的见解，无论对与错，在学习方法上达到了由浅入深，由表及里的效果。

3.2 室内外教学结合法

传统素描课堂，老师摆什么、学生画什么，老师说什么，学生听什么，这种填鸭式的教学法，导致常常是老师自说自话，在台上表演独角戏。而现在，应该把学生带出课堂观察物体，提高学生的学习效果和学习兴趣。例如，在绘画一张风景素描或是一片叶子、一朵花时，教授学生正确的观察方法并感触物体的质感，做同类物质对比。以一个课时为单位，循序渐进地教学。

例如，主题《叶子》，让学生自己在校园里寻找各式各样的叶子，对形状和色彩进行分类，画出叶子“幼儿”“青壮年”“老年”的样子，对比线条表现和画面质感的不同。这样的类比，对学生的观察力有很大的帮助，同时绘画的范围广，教学内容不拘一格，学生们都还是青少年，好动不“安分”的特点正好符合他们的需求，“走出去，带进来”的方法对他们很适用。学生们很容易被带入情境教学中，同时在教学中给学生带来的好处也是多方面的，不仅提高了学习的热情也循序渐进地促进了他们的观察力以及思维方式的改变，更好地把透视、光影、明暗、形体、空间的关系进行科学的结合。

3.3 采用灵活多样的教学工具

教学不能光靠老师说，应该把图片式（优秀作品的介绍和引入）、列表式（学习任务分段学习）、影片式（作品创作赏析）、教授式（理论讲解以及对学生作品的修改）、示范法（教师示范学生学习）、比较法（学生作品的对比）、实践法（室内外教学相互结合）、熏陶法（参观学习各种绘画展览）、多媒体辅助法（PPT的应用）等相互结合。运用多种多样的教学方法增强学生兴趣，提高教学效率。

随着信息时代的到来，知识的更新速度越来越快，行业竞争和消亡的速度要求我们的学生要加强专业技能水平和团队协作能力。教师也面临着更多的机遇和挑战，我们的教授对象是这个时代最美的“种子”，他们每天都在接受数以万计的资讯。大数据时代，我们更应当不断努力提高自身的教学能力，整合资源和信息，研究和探索教学新思路，保持我们对专业的敏感度。从而多维度发挥教师的教学才能，帮助学生更好地学习素描，更好地就业。

参考文献：

[1] 张奉彬.素描[M].高等教育出版社，2005.

[2] 冯键.素描[M].江苏美术出版社，1987.

[3] 范迪安.国际当代素描艺术[M].江西美术出版社，2003.

[4] 孙志宜.关于素描教学的思考[J].美术，1998（8）.