波提切利与唐寅在绘画线条表现上的异同

徐超

摘 要：在绘画中，线条的表现是造型语言的重要因素。画面中线条的不同表现能够传达画家不同的特点以及不同的情感。因此绘画的线条把握对于绘画是极其重要的。但是在绘画中由于中西方在文化传统、美学的观念、绘画的表现方法以及使用材料等方面的差异，所以线条在中西方艺术家的绘画中也各具自己的艺术特色。

关键词：绘画线条；线条表现；异同；比较

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0058-02

线在中西方绘画中都是为造型服务的，但是中西方文化和审美的不同，画家所表现的线条形式也不尽相同。因此中西方在绘画线条表现上也有很多不同，本文通过文艺复兴时期波提切利与明代画家唐寅两位绘画大师在人物作品中用线的不同，来进一步了解绘画中线的表现形式。

一、西方绘画中的线条

线条的运用是造型的重要应用，线条在西方绘画中强调身体结构的表现，用一种科学的、严谨的手段来塑造物体本身，是为了更形象的展示和解释事物形体结构。在西方绘画中通过线条的运用、画面整体语言来体现作者自己内心的感受。西方绘画中线条的运用在其绘画史上起着重要作用。欧洲文艺复兴时期的艺术家开始对绘画线条本身的表现及节奏韵律进行融合。

二、中国绘画中的线条

在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一。线是中国传统绘画中最基本起主导作用的造型语言。中国绘画中的线是基于中国几千年的文化底蕴，特别是中国画和书法，所以线条包含了中国绘画的诸多元素。它不仅可以显示对象本身，而且还可以赋予它更多的内容。使中国画有一种独特的艺术表现形式。

三、波提切利和唐寅在绘画艺术的线条表现上的差异分析

随着中西方的社会、经济、文化等不同的意识形态在审美观念上的不同，中西方绘画线条艺术，在特殊的意识形态和使用线的方法上也形成了不同的表现形式，虽然唐寅与波提切利对线条的理解、对衣纹处理的方式上有所区别，但我们从中感受到两位画家有自己独特的线条表现形式，并能够通过线条体现对物象塑造的精神内涵，形成丰富多彩的节奏与韵律，从而使作品产生独特的美感。

（一）用线造型功能上的差异

波提切利对绘画线条的认识和应用是非常理性的，线条是绘画造型语言的一部分，是对物体在外形轮廓和体积轮廓上的概括。绘画中线的运用，是造型的基础所在。波提切利《维纳斯的诞生》为坦培拉绘画，因此他运用大量的柔和、流畅的线条来表现自己的绘画语言，凸显画面的动感和节奏韵律，使得画面更加生动优美。维纳斯站在海扇贝壳上，其风中摇摆的长发运用优美线条表现的淋漓尽致，周围荡漾的海浪也是通过有节奏的线条进行刻画，使得整幅画面极具动态美感。这流畅的线给观众带来了新的视觉冲击，如身临其境。并在线的表现方法上注重多种表现形式的运用。

唐寅对线的运用体现自身绘画的全过程，线条在其绘画上起着重要的作用，同时唐寅更注重线条情感表达的作用，从而使不同的用线表现出不同艺术风格。唐寅的《王蜀宫妓图》沿袭唐代传统，衣服做铁线描，线条细劲流畅，肌肤节奏感，富有弹性和质感，冠服纹饰描画尤见精工，细致入微。展现出高超的绘画功底和线条的巧妙运用。

通过对比我们不难发现两位画家在线条造型功能上有着不同的表现形式，波提切利对于人物的表现上强调轮廓线的清晰、流畅，在绘画的表达上注重写实，用准确的线条来表现出三维体块的客观存在。而唐寅绘画完全是以线作画，用不同的线区分皮肤、衣服、头发，画面是依靠线条来表现人物的形体、质感、量感以及空间，使我们能清晰的看出人物的姿态，欣赏画面中人物优美的表现形式。

（二）用线造型的思想观念差异

两位画家在用线上的不同离不开思想观念上的差异。波提切利正处于文艺复兴时期，受人文主义思潮影响，在描述现实生活的人物形象时，吸收古典主义绘画，追求物象的真实，把模仿自然看做艺术的内容，因此他绘画的线条多具一种客观理性的思考。与之不同的是，唐寅处于明朝中期，此时的封建礼教苛制愈演愈烈，阶级矛盾日益尖锐，封建礼教对人们的思想禁锢愈加严重，在男尊女卑的封建社会，仕女形象是忧郁与柔弱，可以使男性反视自身的强大，借此来表达自我慰藉的目的。仕女忧郁和柔弱的形象，极大地引发了文人阶层的共鸣，也为这一时期绘画创作提供了大量的素材。因此唐寅的绘画线条偏于主观感受，能运用游离感极强的线条表现出画面线条特有的形式美感。

（三）用线造型的文化差异

从波提切利和唐寅的绘画线条表现形式中可以看出中西方线条造型文化上的差异。中国绘画一直用线作为主要的表现形式，并形成了有自己特色的用线笔法，如点、勾、皴、擦等。这些用笔的方法不仅丰富了线条的表现形式，也使线条在中国绘画中从简单向复杂、单一向多元的演变。这种独特的艺术语言和风格形式的形成不是偶然形成的，而是通过画家反复探索与实践，并经时代考验的结果。西方虽然同中国一样从线刻画物体开始，但是文艺复兴传播人文主义思想，所以西方对于线条的表现是相对理性的。他们认为线是点运动的延续，西方绘画中运用线条来传递真实的物象。在运用线条表现对象的形象和结构上具有明显的科学性，所以西方艺术更加崇尚线条对物象的真实性和准确再现。

综上不难理解中国绘画力求美的境界和思想的高度，注重线条本身的气韵生动。西方的绘画追求真实，并把科学与艺术相结合，从而推动西方绘画的向前发展。基于指导方向的不同，中西绘画在用线造型的差异，从而两位画家在用线的表现上也有所不同。

四、波提切利和唐寅在绘画艺术的线条表现上的共性分析

两位画家的线条也有相同之处，线条是用来表达主观感受和抒发个人情感的载体，这一点在两人的作品中都能体现出来。波提切利的画面是通过精准严谨的线条进行物象轮廓的绘制，坦培拉绘画技法中通过线条的相互关系来表现画面的明暗、体积。而在这一点上，线条优美的表现，或大胆或随意，并没有拘泥于反复交错的各种线条，这使得西方绘画的语言更加丰富。唐寅的绘画线条遒劲畅利、刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工笔与写意并用的特点，使线条具有特殊的形式美感。两者的在用线造型上都非常严谨，线条柔韧、有力，使作品增加了更浓的色彩。从两位画家的绘画用线表现上不难看出二者同时具有对线条丰富的表现力和多彩的艺术美感。

五、结语

不同形式和特点的线条在古代和现代绘画中的应用是一种重要的艺术表现手段，它可以代表事物不同的情感表达。线条在绘画艺术中的地位是显而易见的，有着无法替代的作用。无论线条在中国绘画中的表现还是在西方绘画的表现，都需要通过线来塑造形体。在中西绘画中，尽管存在着绘画技法和线条表现的不同，但是他们每个人都根据自身的发展规律，丰富和完善了自己绘画语言。中西方的绘画线条的表现有所不同，但发展到最后又不期而遇的走到一起，说明线条有着自身的独特艺术语言。随着绘画艺术的发展，无论线条在画面上以什么样的形式表现出来，都伴随着人们所喜爱的绘画艺术，也使艺术家对线上充满了热情与关注。在这种情况下，就使得人们对线条有了更深层次的认识，创造出更具魅力的艺术作品。

参考文献：

[1]黎冰颖.唐寅人物画研究[J].兰台世界，2011（28）.

[2]朱双.西方绘画大师波提切利[M].重庆：重庆美术出版社，2009.

[3]乔大林.立体空间的线—西方传统绘画中轮廓线的造型特征[J].甘肃高校学报，2007（03）.

[4]任俊杰.浅谈中西绘画对线条的理解[J].美术大观，2009（06）.

[5]王宗英.明朝仕女画的社会学研究[D].南京：南京艺术学院，2004.