视唱练耳教学中内心听觉的训练与运用

余莉娟

视唱练耳教学中内心听觉的训练与运用

余莉娟

视唱练耳课是高校音乐专业中的一门基础课程，而内心听觉作为视唱练耳教学中的主要内容，在视唱练耳的教学活动中占有重要的地位。本文在简单介绍内心听觉概念和特点的基础上，阐述了训练内心听觉的有效措施。

视唱练耳内心听觉训练

内心听觉的概念和特点

音乐是一种声音的艺术，它通过人的听觉器官来感知。对于从事音乐活动的人来说，是否具有良好的音乐听觉是决定其发展前途的重要因素。内心听觉作为音乐听觉的核心，在音乐欣赏和音乐创作的过程中发挥着重要的作用。近年来，无论是音乐专业还是心理专业对于内心听觉的研究日益成熟。

内心听觉的培养与建立是每个音乐专业的学生所必须面对的重大课题。内心听觉的形成经历了三个阶段：第一个阶段是感觉，它是认识的初级阶段，在这一阶段只是将谱面上记录的音乐密码输入到大脑中进行储备；第二阶段是知觉，它是在感觉的基础上对事物进行综合把握；第三阶段便是内心听觉，它属于音乐心理学的范畴，它是借助人的大脑，不用听声音就可想象出音乐的音高、旋律、节奏等。内心听觉从本质上来说是演奏家在沉思中完成二度创作的核心进程。

抽象性或者说是不可见性是内心听觉最大的特点。它要求人在不碰乐器、不发声音的状态中，依靠对音乐作品的深刻理解和所掌握的表现手法，对已知的音乐作品进行无声演进。音乐中的起承转合，从宏观的布局、走向，到细节上每一次的分句与和声转变，都应先于实际演奏而在内心听觉上完成。在冥听的过程中，虽然演奏家并未触碰乐器，但他应当知晓所采取的演奏法，在实际的运用中将获得何种演奏效果，并预判这种效果在整体的音乐发展中是否具有恰当的地位。敏感而微妙的内心听觉，是使得音乐演绎质量得以提升的最重要因素之一。

关于内心听觉训练的有效方法

1.音阶的练习

单音训练是内心听觉训练中最基础的一项训练。在教学时，教师先播放一段旋律，之后将这个旋律分成若干个音级，要求每个学生承担一个音级并且记住这个音级，然后让学生依次演唱音级，让学生感受自己演唱的音级和旋律中音级的不同之处；还可以让学生默唱这个音级，之后再与旋律进行对比，让学生找出差距。这种训练方法要求学生必须高度集中，认真记好音级，在别人演唱时要有耐心，仔细倾听别人的演唱。为了激发学生的兴趣，每次让学生承担不同的音级，这样可以让学生对内在倾听有初步的认识，让学生了解和认识每个个体单音的具体音高位置，对于每个音级形成正确的标准。

在学生熟练音级之后，可以试着让学生唱出整个音阶，可以运用出声唱和默唱相结合的方式，如上行音阶采取出声唱，下行就可以默唱，通过出声唱和默唱交替进行的方式培养学生的旋律感。

2.旋律短句的练习

为了活跃课堂气氛，激发学生学习的积极性，教师可让学生在课堂上演唱自己喜欢的歌曲或乐曲中的个别乐句，由其他学生点评该学生演唱的优点和不足，之后让学生再默唱乐句，通过出声唱乐句时的音准和由出声唱过渡到默唱时旋律线的不间断性来检查默唱的准确程度。

教师可以首先演唱旋律，之后在乐器中演奏并在黑板上写出不完整的旋律，然后由学生选择适宜于曲调结束的音。此后反复练习，通过延长旋律的弹奏时间，逐步加大训练的难度，让学生选择结尾和完成旋律。

3.音程、和弦的练习

音程、和弦的掌握是以学生听辨思维能力的构建为前提的，学生只有经过长时间的训练，在头脑中对固定音高形成了一定的印象，当音乐旋律响起时能够准确判断出唱名和音名，这时才可以进行音程、和弦的教学。在音程的练习中，教师用乐器弹奏出开始音程后，学生要积极地倾听音程，并能在教师停下时指出该音。在练习演唱一个大六度音程时，演唱之前脑海中要出现这个音程的音乐形象，想象这个音高和其他音高的关系，如在演唱E音的音高时，内心就应该想象出，#C音的音高来，当出现#C音时就要准确地把它演唱出来。和弦练习时也可采取这种方法，比如D音上唱出大小七和弦的三四和弦，开始时应在内心想出和弦结构，然后再逐一想出音高，之后完成D F G B这四个音高的演唱。

为了使学生能够把音高唱准，“搭桥”技巧的运用可以发挥较高的效果，比如在七度音程的学习中，由于七度音程是七和弦的根音和七音，可采用原位七和弦来构唱，八度音程的“搭桥”上行和下行可以用完全和弦的方式进行演唱，这样能帮助学生形成用心听、用心唱的好习惯。

4.背谱的训练

乐谱是音乐的载体，音乐记谱的训练不仅可以培养学生记谱的能力，还可以培养学生的内在音乐感知能力。教师可先让学生作抄谱的练习以锻炼学生写谱的能力，在学生对音乐结构、调式、节拍、和声等表现要素有基本的认识之后，教师按唱名唱旋律，要求学生能通顺地记录旋律，或者教师指定曲例，学生先用眼睛读谱，在读谱的过程中要注意旋律，有意识地记住不同组合的音程和节奏，之后在心中默唱，待记熟之后，就可以开始记谱。

内心听觉训练的主要措施

1.培养良好的音高记忆能力

在视唱练耳教学中有时会出现这样的现象：有的学生识谱能力很好，但在演唱时却经常会跑调，导致这种情况产生的主要原因就是学生内心听觉能力不足，没有在内心构建出正确的音高和音值概念，对于音准和节奏的把握不到位，从而在视唱时容易出现各种错误。为此教师可采用浏览性读谱的方式让学生对乐曲进行节奏、调式、句式结构分析，这样不仅可以培养学生良好的理性分析习惯，还有助于完善学生的思维心理结构，特别是对音乐素质较低的学生来说更加有效。学生要多听大师的演奏，在不发出声音的情况下，用心去准确感受旋律的音高、节奏以及拍子的力度，从而加强对音乐的感受，提高音乐素质。

2.深入理解音乐文本

情感是生命存在的表现，音乐因情感的存在而洋溢着不朽的生命力，没有情感的音乐是苍白的。音乐者创作音乐的过程就是宣泄情感的过程。音乐作品是对其音乐情感进行感悟的基础和依据，学习演奏音乐作品时，要去分析音乐文本，领会作者的感觉与意象、情感与思维，将自己代入到创作者的角色，体验创作者的喜怒哀乐，深入细致地体会情感形态的程度、层次、性格特征以及变化发展的逻辑，与创作者之间形成情感的共鸣，在演奏之前脑海中要出现演奏的音乐形象，从而全面地把握音乐作品。

3.培养想象品质

从乐理来讲音乐的四大要素分别是：音高、音强、音值和音色，音乐的演奏过程除了对这四个方面进行演绎外，还要对音乐作品进行理解和想象。想象是音乐思维的生命力，有了想象，在演奏的过程中可以使认识和直觉的感情体验因素扩大能量，提高其力度，将作品中的音乐形象呈现在演奏者面前，使演奏主体沉浸在创造性的构思世界里，将演奏者的演奏技巧淋漓尽致地展现出来，从而使听众受到感染。

要想完美地演奏出作品，演奏者必须要有个人的感觉和想象力，要有个性，这就要求演奏者在演奏作品之前要了解作品的创作背景，感知作者创作作品时的情感，通过想象将自己所创造的观念性形象物化，从而最大限度地领略作品的美感。

4.加深文化修养

音乐是文化的产物，在其产生的过程中渗透着创作者的智慧和对生活的感悟，专业的音乐人仅仅理解音乐的旋律美是远远不够的，情感美才是音乐的本质，只有拥有高度的文化修养，对作品的情感进行深度挖掘，才有可能达到比较完美的艺术表现结果。音乐实践研究证明，著名的音乐大家不仅有着炉火纯青的音乐造诣，还有着深厚的文化修养，正因为他们广泛涉及社会、政治、历史、地理等方面的知识，才使自己成为一个具有相当文化内涵和内在精神的人。

结语

内心听觉训练作为视唱练耳教学中的重要环节，在音乐的创作与演奏中发挥着重要的作用。而良好的内心听觉能力需要教师针对学生的个性运用科学的训练方法，进行针对性训练，需要学生坚持不懈、持之以恒地训练，只有教师和学生共同努力才能使学生的内心听觉能力得到显著提高，从而提高学生的整体音乐素养，为以后的学习打下坚实的基础。

［1］陈旭：《谈视唱练耳内心听觉的培养》，硕士学位论文，湖南师范大学，2011。

［2］陈欣：《浅谈视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养》，《大众文艺》2011年第23期，第281-282页。

［3］汪波：《钢琴演奏中内心听觉能力的培养》，《音乐探索》2010年第1期，第63-65页。

作者单位：商洛学院陕西商洛