鲍照婚恋诗对东晋南朝吴歌的承变

王 菲（湖南师范大学 文学院，湖南 长沙 410006）



鲍照婚恋诗对东晋南朝吴歌的承变

王 菲
（湖南师范大学 文学院，湖南 长沙 410006）

摘 要：在鲍照204首诗歌当中，婚恋题材的诗歌有59首。这些婚恋诗在形式结构、内容情感、表现手法上体现了对东晋南朝吴歌继承和创新。形式结构上，一方面继承了五言四句的形式，一方面将组诗发展为拟乐府诗，将五言诗变化为七言诗；内容情感上，继承吴歌男女爱慕、相思、誓言之诗，开拓夫妻之诗、兴寄之诗；表现手法上，继承吴歌的含蓄手法，发展兴寄象征手法，雕琢华丽晦涩的语言，述写郑卫之音。

关键词：鲍照；婚恋诗；吴歌；承变

“鲍照材力标举，凌厉当年，如五丁凿山，开人世之所 未有。当其得意时，直前挥霍，目无坚壁矣。骏马轻貂，雕弓短剑，秋风落日，驰骋平冈，可以想此君意气所在。”陆时雍《诗镜总论》对鲍照的赞扬并非过誉之词，鲍照戎行诗、社会诗大有“俊逸鲍参军”的气质。除此之外，鲍照诗歌中有大量婚恋诗，这些诗在风格上和鲍照其他诗歌与众不同，在形式结构、内容情感、表现手法上都对东晋南朝吴歌有一定的承变。

一　鲍照婚恋诗对东晋南朝吴歌的继承

婚恋诗是指描写爱情和婚姻家庭的所有诗歌。据丁福林《鲍照研究》：“在鲍照现存诗歌中，有关婚姻爱情题材的有五十首左右，约占他全部二百零四首诗作中的四分之一。”

[1]250笔者据钱仲联《鲍参军集注》统计其婚恋诗共59首，这类诗可分为三种：其一，对异性的爱慕、相思、誓言之诗；其二，夫妻之间的思念之诗；其三，借男女之情发兴寄之诗。

吴声歌曲，简称吴歌。产生于长江下游地区，以建业为中心，具有浓厚的民间文学意蕴。“东晋南朝吴歌共326首，其中有《读曲》89首，《子夜歌》42首，《子夜四时歌》75首。”[2]366-367丁福林《鲍照研究》载：“鲍照的先世由徐州东海移居至乔立于京口的南东海郡，而后又在元嘉十一年之前由京口而移居至当时的京都建康。”[1]18而吴歌的流行地正是建业。建业是六朝的政治、经济、文化中心，移居建康的鲍照在流行吴歌的影响下，其婚恋诗的创作对吴歌有很大的承变。

在形式上，鲍照婚恋诗继承了东晋南朝吴歌以四句五言为主的形式，这种四句五言诗实际上是继承了汉乐府的形式特点。在结构上，鲍照婚恋诗多采取吴歌组诗回还的结构。“鲍照对乐府民歌进行了大量的模仿。有《吴歌》三首、《采菱歌》七首、《幽兰》五首、《代白纻舞歌辞》其三、《代白纻曲》其二，《中兴歌》十首与《子夜四时歌》如出一辙”[3]23。本文以为这类诗主要是指其《吴歌三首》、《采菱歌七首》、《幽兰五首》。现将鲍照《吴歌三首》[4]206-207与吴歌《碧玉歌》三首比较：

夏日樊城岸，曹公却夜戍。但观流水还，识是侬流下。

下口樊城岸，曹公却月楼。观见流水还，识是侬泪流。

人言荆江狭，荆江定自阔。五两了无闻，风声那得达。

碧玉破瓜时，郎为情颠倒。芙蓉陵霜荣，秋容故尚好。（《碧玉歌》其一）

碧玉小家女，不敢攀贵德。感郎千金意，惭无倾城色。（其二）

碧玉小家女，不敢攀贵德。感郎意气重，遂得结金兰。（其三）

通过比较可知，《吴歌》与《碧玉歌》，在形式上均为五言四句，结构均为组诗三首。《碧玉歌》其二、其三仅将“千金意”改为“意气重”，“惭无倾城色”改为“遂得结金兰”便创成两诗。《吴歌》其一、其二也只改动几字便成两诗。三首组诗情感不变，意味深长。除此之外，据王青，李敦庆编《两汉魏晋南北朝民歌集》所录吴歌可知，组诗在吴歌中所占比例很大。如《读曲歌》89首，《子夜歌》42首，《华山畿》25首，《懊侬歌》14首，《前溪歌》7首，《阿子歌》3首。同样，在鲍照59首的婚恋诗中，仿吴歌体例的诗歌就有15首。由此观之，鲍照婚恋诗继承了吴歌的五言四句组诗的形式特点。

产生于民间的吴歌，其内容“儿女情多，风云气少”。萧涤非在《汉魏六朝乐府文学史》中云：“南朝则纯为一种以女性为中心之艳情讴歌，几于千篇一律……总之千变万转，不出相思”[5]197也证实了这点。吴歌多描写男女爱情，情感缠绵悱恻，离愁相思片刻不离笺纸。如《华山畿》其十二：“啼相忆，泪如漏刻水，昼夜流不息。”将泪比作漏刻水，有种“恰是一江春水向东流”的无限思念和悲戚之感。《华山畿》其十五：“一坐复一起，黄昏人定后，许时不来已。”“一坐一起”，已将女子等待不安焦灼的相思味展现的淋漓尽致。《华山畿》其二十四：“长鸣鸡，谁知浓念汝，独向空中啼。”以鸡鸣之声，牵引心中怀汤火的悲鸣愁思之情。三首诗均表现相思。又如《子夜歌》其十：“自从别郎来，何日不咨嗟。黄檗郁成林，当奈苦心多。”情质婉约，明白晓畅。娓娓道来，多表现深婉相思之情。

南朝梁萧子显评鲍照诗“五色之有红紫，八音之有郑卫”。袁仄《中国服装史》引《淮南子·原道训》云：“色之数不过五，而五色之变不可胜观也。”[6]29正色所调出的“朱”为正色，其他诸如“红紫”则为间色。又有淫乱之音“郑卫乱雅”，而萧子显以“红紫”、“郑卫”比兴鲍照诗，则体现出在“诗言志，歌咏言”的时代，对鲍照婚恋诗绮靡内容、缠绵情感的指摘和鄙夷。从侧面表明鲍照婚恋诗继承了吴歌的缠绵悱恻之情，婉转深衷之思。如《幽兰五首》：

倾辉引暮色，孤景留思颜。梅歇春欲罢，期渡往不还。

帘委兰蕙露，帐含桃李风。揽带昔何道，坐令芳节终。

结佩徒分明，抱梁辄乖忤。华落知不终，空愁坐相误。

眇眇蛸挂网，漠漠蚕弄丝。空惭不自信，怯与君画期。

陈国郑东门，古今共所知。长袖暂徘徊，驷马停路歧。

这五首诗，描摹了五种不同的画面，处处见思，分分见情。第一首诗是写春日夕阳之时，女子孤坐独等归人的景象。暮色中投，思言难寄。冬去春来，期逝不至。短短数语，只见暮色幽辉之下一个孤寂的背影，在梅花渐落之时黯然伤神。一种孤寂、悲思、浓郁的思念涌入心潮。第二首诗是写女子独坐等待，已觉韶华已逝的悲哀。“兰蕙”、“桃李”、“帐含”一方面写出女子的容颜“灼灼其华”，一方面点出该诗的节气、地点——春季深闺。“坐令芳节终”的“终”字，将“逝者如斯”的时间凝缩在女子的无尽等待当中。第三首是写女子因情人失约而产生的幽怨之情。第四首是写女子因不自信，怯与情人约会的矛盾心理。“蟏蛸在户，伊威在室”本为喜事，“街巷纷漠漠”指蚕丝不断。蚕丝不断，心事不断，刻画了尤为不自信的女子形象，有种小家碧玉羞涩之态。末首则是女子想象双方在陈郑之地幽会时的情景。这五首诗表现的情感细致深刻，一曰“不还”，二叹“芳终”，三感“空愁”，四言“心怯”，五话“难别”。与王勃在《送杜少府之任蜀州》中“无为在岐路，儿女共沾巾”的情感如出一辙。支离破碎的情，不堪等待。“就连为统治阶级点缀歌舞升平场面的《中兴歌》，其中第四首也盛写女子仪态‘白日照前窗，玲珑绮罗中。美人掩轻扇，含思歌春风。’”[7]29也表现了这点。由上可知，鲍照婚恋诗中的男女爱慕、相思、誓言之诗吸收了吴歌浓郁的内容情感。

在表现手法上，鲍照婚恋诗继承了吴歌婉转含蓄的比兴手法。《诗经》开创了比兴手法，吴歌和鲍照婚恋诗也先后吸收了这样的表现手法。如《子夜歌》其三十二：“惊风急素柯，白日渐微萌。”《子夜春歌》其三：“广风流月初，新林锦花舒。”《读曲歌》其二十五：“芳萱初生时，知是无忧草。”都用了渲染的手法。鲍照婚恋诗也继承了吴歌含蓄婉转的手法。如《代春日行》：“献岁发，吾将行。春山茂，春日明。园中鸟，多嘉声。梅始发，柳始青。泛舟舻，齐棹惊。奏采菱，歌鹿鸣。风微起，波微生。弦亦发，酒亦倾。入莲池，折桂枝。芳袖动，芬叶披。两相思，两不知。”先借景抒情，以至后来情景交融。以三言的形式入诗，在叙述上，先以鸟鸣梅落，春日盎然之景入诗。既是一种借景抒情，又是一种渲染手法。又如《代夜坐吟》：“冬夜沉沉夜坐吟，含声未发已知心。霜入幕风度林。朱灯灭，朱颜寻。体君歌，逐君音。不贵声，贵意深。”先以“冬夜沉吟”、“风入霜林”来起兴，女子寒凄独吟，朱灯吹灭，闻君声相思也渐深。这与《子夜冬歌》其九：“天寒岁欲暮，朔风起飞舞。怀人重衾寝，故有三夏热”相似。又有吴歌《子夜歌》其五“崎岖相怨慕，始获风云通。玉林语石阙，悲思两心同”中先以崎岖不平之路，点出情侣间的处境困难。“风云通”，是说思念之人的消息已经知晓，可心安。即使无法相见，两颗心存的也是一片相同的悲戚。

由此可知，鲍照婚恋诗在形式结构、思想情感、表现手法上都对南朝吴歌有一定的继承。

二　鲍照婚恋诗对东晋南朝吴歌的创新

在形式结构上，鲍照婚恋诗由组诗到拟乐府诗。鲍照婚恋诗中有《吴歌三首》、《采菱歌七首》、《幽兰五首》组诗，共15首。另有由组诗嬗变为拟乐府诗的诗20首，包括《代陈思王京洛篇》、《代白头吟》、《代别鹤操》、《代朗月行》、《代夜坐吟》、《代春日行》、《代鸣雁行》、《代北风凉行》、《拟青青陵上柏》、《代白纻曲二首》、《代白纻舞歌辞四首》其三、《拟行路难十八首》其一、二、三、八、九、十、十三、十七。

在句式上，鲍照婚恋诗由四句五言诗到五（七）言诗。如《代陈思王京洛篇》、《代白头吟》、《代朗月行》、《还都道中诗三首》其一、《绍古辞七首》均是五言诗。七言诗多出于《拟行路难十八首》、《代鸣雁行》、《代白纻舞歌词四首》其三等诗歌中。在这两类婚恋诗中也有杂言相间的诗歌，如《代北风凉行》、《代淮南王》二首等诗均为杂言相间。而吴歌继承了汉乐府的四句无言诗的形式，故形式多以五言为主，杂言较少。从体例上看，鲍照婚恋诗由篇幅短小到体式独然。吴歌五言四句，篇幅小。最长的诗《华山畿》其一也不过23个字：

华山畿！君既为侬死，独活为谁施。欢若见怜时，棺木为侬开。

除此之外，再无更长的吴歌。而鲍照婚恋诗则不同。最长的《拟行路难十八首》其十三共206字，这是简短的吴歌所不能比拟的。

从鲍照婚恋诗的内容情感来看，在吴歌的基础上有了新的承变。其一，由男女之间的相思誓言之诗到夫妻之间的思念之诗。吴歌中的爱情相思比比皆是，多是恋爱之前或恋爱时的浓郁思念。相传《子夜曲》是“晋有女子名子夜，造此声，其声调凄凉哀苦”而得名。而鲍照婚恋诗中有表现真挚的夫妻之情的诗。如《梦还乡》：

衔泪出郭门，抚剑无人逵。沙风暗塞起，离心眷乡畿。夜分就孤枕，梦想暂言归。孀妇当户叹，缫丝复鸣机。慊款论久别，相将还绮闱。历历檐下凉，胧胧帐里辉。刈兰争芬芳，采菊竞葳蕤。开奁夺香苏，探袖解缨徽。寐中长路近，觉后大江违。惊起空叹息，恍惚神魂飞。白水漫浩浩，高山壮巍巍。波澜异往复，风霜改荣衰。此土非吾土，慷慨当告谁。

此诗是写鲍照在梦中与妻子相约相会之景。夫妻之情真挚美好，少了些许相思浓愁，多了一份深沉婉约。王闿运评“探袖”句近亵，这种情绪在《岁暮悲》中也有描写，写得缠绵悱恻，深切动人。其二，由爱情诗到婚恋寄兴诗，由怨恨悲秋、离愁别绪之情到仕途寄寓、人生悲戚之情。吴歌中多写爱情诗，爱情诗婉约动人，含蓄多情。如《子夜歌》其九：“今日已欢别，何会在何时？明灯照空局，悠然未有棋。”此为双关手法，以“棋”谐“期”，暗指对郎回归日的期待。又《七日夜女郎歌》其八：“风骖不驾缨，翼人立中庭。箫管且吹停，展我叙离情。”离别之情难以言表，只有沧桑之感跃于纸上。这类诗另有《咏双燕二首》其一、《秋夜二首》其一、《怀远人》、《梦还乡》等。

此外，诗中多以闺怨诗来寄托个人身世之感。陈师道《后山居士诗话》评：“鲍照之诗，华而不弱。”“华而不弱”是指其诗气质刚毅，犹有深寄。虽辞藻华饰，雕刻细致，但也凸显了司空图《二十四诗品》中云“象外之象，景外之景”的真谛。如《绍古辞七首》其一：

橘生湘水侧，菲陋人莫传。逢君金华宴，得在玉几前。三川穷名利，京洛富妖妍。恩荣难久恃，隆宠易衰偏。观席妾凄怆，睹翰君泫然。徒抱忠孝志，犹为葑菲迁。

该诗写生于湘水的橘，外表拙劣，不堪入目。一日盛放高宴，列位君前，却免不了葑菲迁地的下场。从此诗的内容情感看，表面是写湘水橘的待遇，实际上是以屈原《橘颂》点明主旨，兴寄自己“受命不迁”的哀愁，抒发自己怀才不遇的不幸遭遇，以此表现自己“才秀人微”之悲。由此观之，鲍照婚恋诗已经超越抒发男女之情的爱情诗，兴寄身世之感在这类诗歌中有所体现。这类诗另有《代白头吟》、《代朗月行》、《拟行路难十八首》其十。

就表现手法而言，鲍照婚恋诗多用象征寄兴手法，风格由清新自然到描述声貌，述写容貌。其一，由双关谐音到比兴寄托。吴歌中的双关谐音比比皆是。有“悠然未有棋”中的“棋”双关“期”，有“黄檗向春生，苦心日已长”中的“苦心”双关，有“理丝入残机，何悟不成匹”中的“匹”的双关，实则用织丝不成匹，暗示情人不成对，佳偶难成。又如“果得一莲时，流离婴辛苦”中的“莲”，应与“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”中的“莲”一样。“莲”，同“怜”。是指相互交欢疼爱的意思。除此之外，在吴歌中大多用“碑”谐音“悲”，“丝”谐音“思”。鲍照婚恋诗在比兴、双关、谐音的基础上，发展兴寄象征手法。象征寄托始于屈原。他在《诗经》比兴手法的基础上，开创了以男女关系暗喻君臣关系的象征手法。鲍照婚恋诗在此基础上，用象征手法以表兴寄，或是寄托自己的贫士之悲，身世之感。或是表达韶光易逝，岁月难悲之情。如《拟行路难十八首》其二：

洛阳名工铸为金博山，千斫复万镂，上刻秦女携手仙。承君清夜之欢娱，列置帐里明烛前。外发龙鳞之丹彩，内含麝芬之紫烟。如今君心一朝异，对此长叹终百年。

《鲍参军集注》引张蔭嘉云：“设为闺怨，叹人心易变，用携手仙比照，有意。”“设为闺怨”，实则“有意”，是指此诗虽为闺怨诗，是则另有它指。从此诗内容上看，“名工”善铸，精雕细琢，刻有有情人双宿双栖。“金博山”外观休美，指出实用价值高。“清夜”、“明烛”，点明可致君欢。此物此人外有丹彩，内修雅韵，比鳞麝之芳，而今“君心异”。金博山也只能“长叹终百年”。乍看是描写善物遭变。从用典看，此另有天地。据刘向著，滕修展、王奇等人编《列仙传神仙注译》中云“箫史善吹箫，作凤鸣。秦穆公以女弄玉妻之，作凤楼，教弄玉吹箫，感凤来集，弄玉乘凤、箫史乘龙，夫妇同仙去。”“秦女携手仙”是化用箫史弄玉，乘凤飞去双宿双栖的典故。“金博山”象征鲍照本人，“携手仙”寄托鲍照的雄心壮志，“君心异”两句，用一“叹”字，表达诗人“吞声踯躅不敢言”的无奈和可歌可泣的悲叹。自屈原香草美人暗喻，以美女不赏象征君臣不和之貌的诗歌多如黄沙，此诗也是用金博山的精雕细琢却招君心异的结果，来寄托自己才华横溢却无人赏识的悲戚。除此之外，又《拟行路难十八首》其三：“璇闺玉墀上椒阁，文窗绣户垂绮幕。中有一人字金兰，被服纤罗采芳藿。春燕差池风散梅，开帏对景弄禽爵。含歌揽涕恒抱怨，人生几时得为乐？宁作野中之双凫，不愿云间之别鹤。”先描写女子居住环境的豪华，再描写女子穿着的奢华。由人本身，转换视角到春景的描写，再由景触景生情，描写到女子的内心，“宁作”、“不愿”体现女子宁肯放弃所有拥有的物质，和有情人双宿双栖，也不愿意做逍遥自在的单鹤孤苦无依。“双凫”，是女子想与君为伴。君，实指官宦贵族。“女子”是鲍照的自喻。诗中女子如今只能守着文窗绣户，含歌独泣。可知该诗寄托了鲍照深沉悲戚的怀才不遇之悲。由上可知，鲍照婚恋诗发展了兴寄象征手法。

其二，由语言质朴晓畅到华丽晦涩。鲍照诗歌因多描写女子容貌衣饰，在描写上多有华丽的辞藻。如《拟行路难十八首》其一：“奉君金巵之美酒，瑇瑁玉匣之雕琴，七彩芙蓉之羽帐，九华蒲萄之锦衾。红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉。愿君裁悲且减思，听我抵节行路吟。不见柏梁铜雀上，宁闻古时清吹音！”“金巵”、“瑇瑁玉匣”、“七彩芙蓉”、“锦衾”都是贡献排忧的四种物件。又感慨红颜凋零，寒光欲沉，其实是感慨自己韶年渐渐离去，却终是一事无成，只愿排忧行乐。全诗女子身份通过“金巵”、“瑇瑁玉匣”、“七彩芙蓉”显露出来。这些都是贵族的饰品。显示的是贵妇人形象，用暗示性的词语交代女主人的身份家底，对后世温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金冥灭”中香腮玉腕女子形象也有影响。这种形象身份，是通过高贵的物象赋予诗歌华丽的语言表现出来的。而吴歌描写的女主多为普通的少女妇人，如“理丝入残机”说明女子正在织丝；再如“黄檗向春生”说明居住的条件并不是“东风夜放花千树”的繁华市巷。可知吴歌女子多为织妇浣女，她们所咏之歌语言上多质朴清晰，明白晓畅。

晦涩是指鲍照婚恋诗将明白质朴的生活词汇用生僻难懂的字词代替。代替了的诗歌则体现出生涩讳僻之感。而这些与六朝时期流行的藏词手法如出一辙。所谓藏词指“要用的词已见于习熟的成语，便把本词藏了，单将成语的别一部分用在话中来替代本词的”[8]52这种手法。如《拟行路难》其九“锉蘖染黄丝，黄丝历乱不可治”，再如《岁暮悲》“丝罥千里心，独宿乏然诺”，《夜听妓》“澄沧入闺景，葳蕤被园蕾”，其中的锉蘖、罥、葳蕤都是难以抒写的生僻字，对《诗经》、《楚辞》的字词枝附影从。

其三，风格由清新质朴到郑卫之音。《南史》称“自宋大明以来，声伎所尚多郑、卫，而雅乐正声鲜有好者”。鲍照的婚恋诗一方面继承吴歌的清新自然风格，一方面吸收郑卫之音。如《夜听妓》其一：“夜来坐几时，银汉倾露落。澄沧入闺景，葳蕤被园藿。丝管感暮情，哀音遶梁作。芳盛不可恒，及岁共为乐。天明坐当散，琴酒驶弦酌。”诗题点明此诗以娼妓为描写对象。描写娼妓的容貌和爱情故事，显然是对《诗大序》、《礼记》等儒家诗教观的大胆反叛。风格自然呈现出红紫郑卫之色，是对吴歌的创新。而“南朝乐府民歌写的不是什么惊天动地的爱情故事，只是日常的情爱生活中点滴的情态和感触。”[9]32正是由于吴歌描写的是人情世态、生活点滴，因而多的是清丽质朴的语言。

鲍照婚恋诗约占鲍照204首总诗的四分之一，它对东晋南朝吴歌的承变主要变现在继承和创新上。继承主要是在形式结构内容、内容情感上，形式上吸收吴歌的组诗特点，创作四句五言诗，内容上吸收其相思情浓的爱情诗。对东晋南朝吴歌的创新上尤为重要。情感主要表现在寄托身世之悲，怀才不遇；表现手法上，兴寄象征手法、语言的华丽晦涩、描写对象的浓艳。都是对吴歌的创新。继承和创新都是对东晋吴歌的承变。

参考文献：

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[5]萧涤非.汉魏六朝乐府文学史[M].北京:人民文学出版社,1984.

[6]袁仄.中国服装史[M].北京:中国纺织出版社,2005.

[7]郑俊.鲍照乐府诗研究[D].河南大学,2009.

[8]李鹏.鲍照诗歌专题研究[D].陕西师范大学,2009.

[9]张咏铃.爱情审美文学视野中的南朝乐府民歌[D].湘潭大学,2002.

（责任编校：呙艳妮）

作者简介：王菲（1992－），女，四川广安人，湖南师范大学文学院硕士研究生。

收稿日期：2015－11－19

中图分类号：I222

文献标识码：A

文章编号：1673-2219（2016）03-0020-04