浅谈舞台语言技巧的训练

金 竹

（贵州大学艺术学院 贵州贵阳 550000）



浅谈舞台语言技巧的训练

金 竹

（贵州大学艺术学院 贵州贵阳 550000）

摘 要：舞台语言不同于生活语言，其需要一定的表达技巧。本文针对舞台语言的构思与技巧展开研究，对舞台语言相关的技巧训练进行探讨。其中咬字训练、调值技巧、气息掌握以及韵律表现等都是非常重要的，需要科学的技巧作为指导。因此加强对演员舞台语言构思和技巧的掌握十分重要，在不断的实践和联系当中逐渐掌握训练技巧。希望通过本文的研究和探讨，能够对舞台演员的语言表达有所帮助。

关键词：舞台语言 表现技巧 训练技巧

一、台词在舞台表演中的重要性

台词是构成舞台表演的重要内容，演员依靠台词表述来丰富任务形象。舞台表演需要对语言进行艺术化，即要对大众化的语言加工和处理。台词在各类表演形式中占有重要的地位，演员除了要依靠丰富的肢体语言和表情，也要依靠语言文字来充实演绎的人物形象。台词有两种形式，一种是演员用言语表述出来的，另一种则是台词所隐含的意思称为潜台词。潜台词也可以起到与台词一样的作用，但同时也会引发观众的无限遐想。台词是贯穿舞台表演的重要工具，演员在提高自身演绎水平的同时也要加强对舞台语言的构思和技巧。巧妙的舞台语言训练可以快速提高演员的舞台表演能力，所以还需要演员自身的努力。［1］

二、舞台语言内部及外部技巧训练

内部训练技巧对于舞台表演者来说往往是最难的一个部分，因为这对于舞台表演者来说是一个极大的挑战，其不仅需要舞台表演者具备一定的表演基础，同时还要掌握一定的内心戏，运用自己的情感来丰富人物形象。

1.舞台语言内部技巧训练

要加强对古诗词、散文诗歌、寓言故事、小小说以及对白独白的等不同体裁作品的把握，主要是针对其主人公的内心情感、内心节奏以及挖掘潜台词的感受以及体悟。为此在加强舞台语言训练的同时也要加强对这些内部技巧的训练。［2］

（1）积累一定的文学素养

舞台语言表演是要依据剧本的内容来开展的，因此无论是什么体裁的作品，都需要舞台表演者给予充分地感悟。例如在对白与独白训练当中，需要具体分析人物的性格特征并且能够准确寻找人物的内心独白，只有这样才能够更好地了解人物的性格，从而找到合适的语言表达方式。因此在具体的训练当中需要对不同体裁、不同风格的作品进行参考和研究，初步掌握对这些作品人物把握和舞台语言处理的办法。

（2）结合情景再现

在进行舞台语言创作时演员需要适当的运用情境再现的方法，即舞台演员以剧本的内容为原型，使剧本中的人物、事件、情节、场面、景物等在脑海中浮现，最终形成动态的活动画面。舞台演员根据脑海中的画面构想并引发相应的情感、态度，这个过程就是情感再现，在运用情境再现的训练方法时要注意以情为主，情景交融。

（3）把握在内在语

内在语的含义就是指那些没有直接表露、或者是全部表露的文字语言，这些都需要舞台表演者结合自己对台词的理解，并充分发挥自己的表达和表现手法来展开丰富。在处理内在语时一定要充分挖掘语言背后的其他深刻含义，而不是仅仅停留在字面上的意思。内心语是舞台表演者的内心意念，是思维与感情运动的体现。良好地把握内在语需要舞台表演者给予充分地关注，即在平时的表演中认真体会和运用，从而实现熟能生巧、运用自如。［3］

（4）树立对象感

在实际的舞台表演中有时需要演员能够做到“心中有人”，即在感觉上把握好观众的存在。要充分了解观众的实际需求，在表达人物形象和内心情感时，要努力做到让观众产生共鸣。因此树立对象感十分关键，对象感的树立是在长时间的实践中所获得的，因此扎实的功底以及丰富的舞台表演经历，都是可以帮助到舞台演员的。

2.舞台语言外部训练

为了更好地诠释人物形象，同时也是与舞台艺术相契合，良好的舞台语言训练必不可少，因此演员必须要加强对舞台语言的训练。而舞台语言的训练包含了很多方面，尤其是在咬字训练、调值技巧、气息掌握以及韵律表现等方面，都需要演员给予充足的训练和准备。台上一分钟、台下十年功，只有不断的加强训练才能够以最佳的状态展现给观众。［4］

（1）口齿训练技巧

在口齿训练的技巧及内容上主要包含以下几点：首先是在日常训练当中可以使嘴部保持半张合状态，在这样的状态下能够帮助演员训练辅助发音的能力；其次也要加强对唇部的训练，其目的也是为了巩固辅助发音，训练时需要演员紧闭双唇并借助力量来回运动，其主要原理是依靠脸部的肌肉的力量。咬字训练是一项长期且带有重复性的训练，形式上会较为枯燥乏味，但却是语言训练的基础。要想成为一名合格的演员，就必须要将基础训练加强巩固。

（2）语调技巧

优美的的音乐必须有动听的旋律和节奏。语调好像是语言的旋律和曲谱。语调包括声音技巧的各种变化：高，低，轻，重，迟，急，顿，挫等。语调丰富多彩，生动活泼，语言就富有音乐性和节奏感，语言的各种表情都体现在语调中。首先可以从语法入手去寻找语调，简单句子的语调，要求明确一下几点：1你对谁说这句话？2你为什么要说这句话？3你说这句话要达到什么目的？对于比较复杂的句子除以上的要求外，还要弄清楚这个复句的主干是什么。主语，谓语，宾语是句子的主干成分。复杂句子找出主干成分后，句子的结构间架便显出来了。然后再弄清楚它成分与主干是什么关系，逻辑关系清楚了，语言才能交待明白。其次，要从人物出发去寻找语调。剧本中出现的人物，有不同的民族，时代，年龄，性格，职业，习惯等，也有着 不同的语言特点，在台词中要求演员的声音语调能适应不同人物语言的表达能力。这部分要求演员明确如何通过语言表达人物思想，因为思想对于每一个人的每一具体时刻都是具体的，活的，因此，表达思想的语调也是具体的，活的。语调是受规定情景制约的，演员对规定情景（时间，地点，人物关系）理解感受的正确，深刻，语调也就产生得自然而生动。［5］

（3）气息掌握

生活中人的呼吸时自然状态的。人吸与呼的时间比为4：5，而艺术语言的吸与呼的比例要求为1：20，甚至是30，所以演员必须进行控制延长呼气训练。控制呼气的关键是呼吸肌肉群力量的控制。为了能更好的掌握控制气息的能力，演员必须要经过系统的，长年的分割训练，即腰腹呼吸肌肉训练和胸部呼吸肌肉训练。

（4）语言艺术处理

演员对角色台词的艺术处理，就是要把剧作家写在卸载纸上的死文字，通过演员自己在声音色彩，气息运用，语调语势，速度节奏的处理，把它变成舞台上活的，富有性格化的语言。这一阶段，主要通过剧本中人物的对白和独白来进行训练，使演员学会如何分析人物的语言行动，挖掘潜台词，寻找内心独白，并在与对手的语言交流中找到准确，生动的表达方式，创造出具有鲜明性格化的台词，在选材上尽量挑选经得住推敲的经典名著的剧本台词来进行训练，训练上要多读多练，尽量接触各种不同类型的人物台词和各种不同体裁，风格，流派的剧本语言。主要是找到人物的自我感觉，用台词去塑造人物形象。

结束语

舞台语言表达是演员表演能力的一种体现，良好的舞台效果离不开演员的付出，因此作为舞台表演内容最为重要的内容之一，演员应不断提高和加强语言训练。舞台语言训练可能会在内容和形式上较为单一和枯燥，这就需要演员投入百分之百的努力，并能够长期以往地做到坚持。在语言的把握和情感的体现是需要长时间的分析和感悟的，因而演员在舞台表演之前需要消耗大量的时间来训练语言，加强对语言技巧的掌握十分关键。

参考文献

［1］刘芳彤. 舞台语言技巧的训练［D］.中国艺术研究院，2015.

［2］杨洋. 女中音的歌唱艺术与风格特征研究［D］.曲阜师范大学，2014.

［3］唐捷. 普通高校学生声乐演唱中“怯场”问题的实验研究［D］.湖南师范大学，2014.

［4］王睿. 浅谈舞台艺术语言的重要性［J］. 戏剧之家（上半月），2013，03：137+135.

［5］党韫葳. 浅析舞台语言发声对音乐剧演员演唱的影响［D］.上海音乐学院，2013.