演奏中的方法与技巧——吴玉霞老师讲座有感

刘姿辰

北京师范大学艺术与传媒学院，北京　100875



演奏中的方法与技巧
——吴玉霞老师讲座有感

刘姿辰

北京师范大学艺术与传媒学院，北京100875

摘要：本文源于聆听到吴玉霞老师的讲座而起，吴玉霞老师在讲座中对团队的意识、互相配合程度、演奏时的音乐处理方法进行简要的描述，还向我们谈及关于音色的要求与处理方法，最后为我们现场演奏了两首《春江花月夜》和《霸王卸甲》，在整个讲座过程中体现出吴玉霞老师对于民族乐器进行了深入的研究，和对民族音乐的热爱，让我们感受到民族音乐的博大精深。

关键词：配合；演奏方法；观察

一、乐队中的合作意识

在此次讲座前，和雅乐坊作为代表为吴玉霞老师演奏了两首潮州音乐《将军令》和《怀古》。吴玉霞老师高度肯定和赞扬了我们的团队，鼓励我们要始终保持着质朴纯真的精神，保留单纯对潮州音乐的喜爱，也希望我们一直坚持对音乐最初的喜爱。同时，老师还强调我们在器乐合奏中的合作意识，配合默契程度需要再进一步加强。

首先，音准便是合奏中的最基本问题。对音准的把握是衡量一个人是否具有专业素质的基本要求，在合奏中最为重要。如果把一个乐队当成是一个和弦，那么每一个声部所演奏的就是和弦中的和弦音。但音准问题也与当时的演奏环境有关系，尤其是对吹管类乐器，干燥或潮湿都会对他们的乐器本身的音高有所改变，所以要求演奏者需要根据现场的演奏情况做出适当的调整。

其次，合奏主要讲的是配合程度，不仅仅停留在每一个音符的对齐程度，而是要在气息和对音乐情感的表达上都要互相融在一起。比如说对情与韵的表达和理解，对于各个声部之间的关照对答，多个声部有条不紊的相互配合，演奏者们时常进行的眼神交流，我们是要作为一个整体向观众表达音乐所要表达的情感。

吴玉霞老师又给我们提出来了一系列很实用的解决方法，对我们平时的练习起到了很好的指导作用。第一，我们在排练时要注意演奏时音量和速度的层次变化，做到极致，这样观众才可以感受到我们所想要表达的意思；第二就是我们每一个人的演奏状态要保持一致，这样演奏出来的音乐形和神都不会散，在演奏状态保持一致的基础上，我们对语气和情感的表达也就随之融为一体；最后最关键的就是在上台以后要迅速进入状态，不能受到场地和观众们的影响。

在学习期间，我们应该重视起对合作意识的培养，对我们今后的生活都会带来很大的帮助。

二、对音色的处理

吴玉霞老师又根据众多学生的情况向我们讲了弹琴中最重要的一项：音色。老师告诉我们对于音色的控制主要是手指与手指之间的控制，我们的手指要听从大脑的支配，而不是任它为所欲为，我们要对自己所演奏的东西有要求，而这正是高手与凡人间的差别：音乐的内核品质。高手都是自己陶醉于自己的音乐之中，听到自己演奏的东西首先自己会感到心情愉悦，这样才会使听众感到好听、爱听。

一般来说，二胡好的音色低音区是浑厚的，中音区是圆润的，高音区是清亮通透的，这与所做乐器木材的好坏有一定的关系，琴皮在其中起着重要的作用，琴筒作为二胡的发声体它的大小也与音色的好坏有着密切的联系。

从物理学角度来看，二胡发声的原理是因为琴弦受到外力的刺激产生了震动，又通过琴筒这个音箱把它进行美化后声音放大出来，透过空气传入到人们的耳朵里，从而听到琴声。以上是属于对于音色好坏的硬件设施。

软件设施则是我们自身对琴的控制。想要二胡发出好的音色，需要学习正确持弓持琴的演奏方法，掌握正确的发音技巧和规律对演奏者是十分重要的。对琴弦的刺激作用主要来源于右手持弓运弓，右手的主要任务是找到正确的触弦点，弓毛与琴弦在演奏中要呈90度，并且努力在运弓中保持“平、稳、直”三个要素，否则就会出现噪音。

除了右手持弓，左手按弦的位置和力度也很重要。左手要求手指用指肚按弦，并要有弹性，手指力度为自然力，保持放松但并不松懈。手指按弦后，左臂呈放松自然下垂状，在换把时尽量保持胳膊和手腕不动，以保证音色的统一。

二胡被外国人称为“中国的小提琴”，被中国人自己称为“弦乐之王”，因为它可以尽你所能抒发你想要诠释这首曲子的内容和想要表达的音乐情感，成为一首带有自己风格的作品。这需要我们将一些音乐技巧熟练的运用到作品中，努力达到人琴合一的伟大境界。

三、遇到突发状况

面对突发状况如何应对是职业艺人教育的重要环节。比如弦断了、跑弦了又或者是灯光出现问题，我们应该怎么办？

吴玉霞老师举例说她有一次在和民族管弦乐队的合作时，琴弦突然断掉，乐队中的扬琴老师很顺畅的衔接到了琵琶的主旋律谱，而这个时间老师又从琵琶乐队当中拿了另一把琵琶继续演奏。全程没有任何停断，没有让音乐断掉，没有让观众感觉到不舒服。从吴玉霞老师的例子中又将我们的思绪引回到了团队的合作默契能力和排练时的用心程度，同时也告诉我们在练琴中，不要挑场地，不要挑琴，我们应该适应任何的环境，适应一些演奏中的不习惯，这样我们在在练习时抓住我们尽可能遇到的所有困难，就避免在演出时因紧张过度而导致无法应对。而当在舞台中出现错误，我们也应该从容大胆的面对，学会利用舞台效果来弥补自己的过失。

四、感触

吴玉霞老师是著名的琵琶的演奏家，她也非常想念当时在学校的时光，大学四年是一个积累知识，丰富自身经验的过程。我们现在去到各类传统音乐的发源地去学习传统音乐，对于传统音乐的积累是一个精神性的延续，更多的是需要坚持，争做有心人，这样才能获得更多的知识。

在音乐的学习过程中，我们也应该多向西方人学习，学习他们对音乐的尊重，和他们遵守职业的习惯，学会为他人服务，多学习一些舞台之外的知识，学会细心观察，懂得变通，学会多元性。吴玉霞老师告诫我们“细节决定成败，态度决定高度”。

到了最后，吴玉霞老师用仿宋琵琶，为我们演奏了《霸王卸甲》的其中一个段落和《春江花月夜》，对观众的震慑力是非常大的，老师演奏的音乐直戳人的内心。老师告诉我们，在舞台上表现的不仅仅是音乐，还有美。

美，是每个人都喜欢的。如果我们演奏的音乐美，便可以吸引更多的人来聆听音乐，让更多的人了解民族传统音乐，从中体会到欣赏音乐的乐趣。在音乐学习中要多看、多听、多思考。

音乐的魅力在于它可以使我们的生活变得更加有情趣，工作效率大大提升，思想变得新颖有创意，人生更加丰富多彩。我们每个人都要争做中国音乐文化的传播者，发自内心的传播，让传统音乐走进更多人的内心。

中图分类号：J621.4

文献标识码：A

文章编号：1006-0049-(2016)12-0169-01