论中国古典舞基训课中的身韵教学*

卓妮妮（吉首大学音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416106）



论中国古典舞基训课中的身韵教学*

卓妮妮
（吉首大学音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416106）

摘 要：身韵在我国古典舞的发展和演变过程中扮演着非常重要的角色。在古典舞基训中加入身韵教学。相对而言，既可以规范古典舞的日常训练，又能够丰富古典舞的艺术表现形式。本文从身韵的基本元素入手，分析身韵在中国古典舞基训中的重要作用，并主张通过身韵与基训课的完美结合，实现古典舞的长效发展，进而充分展现古典舞的艺术魅力和精髓。

关键词：身韵；古典舞；基训课；教学

中国的古典舞是一种综合性比较强的舞蹈表演形式。在中国古典舞基训课的教学过程中，主要以肢体动作训练为主。然而，如果能够在基训中巧妙地融入身韵教学，实现外在技巧和内在神韵的完美融合，则有利于古典舞舞姿达到“以形传神”的境界，更有助于充分展现中国古典舞的艺术魅力。因此，如何在基训课中引入身韵教学，是我们每个教学工作者非常重视的教学内容。

一、身韵的基本元素

在中国古典舞教学开展中，为了使学生更准确地掌握身韵的技巧，首先应该让学生先了解身韵的基本元素。具体内容包括：

1、提、沉。它主要是通过舞者气息的上下运动，由内而外形成的元素。在该过程中，采用的呼吸方式是竖式呼吸。眼睛在“提”的环节中则是由内向外，而在“沉”的环节是由外向内收回，全程都是按照下弧线的轨迹展开。另外，在提气的过程中，舞者的气息感觉从丹田上升到胸腔时，再借助胸腔的力量带动腰椎逐节朝上，扩散到头部并慢慢延伸至眼皮、瞳孔，随后眼皮张开，瞳孔呈现出光彩。

2、冲、靠。它在提、沉的基础上，借助胸肌把气息往2或8方位水平直接冲出，并利用肩膀的外侧往4或6方位水平侧含。在此过程中，一定要保持肩膀与地面的平行状态，上身也尽量不要前倾。与此同时，会明显感觉到腰侧肌肉被拉长，整个头部稍微向右偏斜，肩膀则向左冲，眼睛与肩冲而且要保持相同的方向。

3、含、腆。它同样是建立在提、沉的基础之上，是由内到外的肢体前后运动。具体来说，首先向内收回胸腔的气息，随后从肩部逐渐向里松弛，当腰椎开始变形时空胸低头，以上是“含”的过程，而“腆”则是把双肩向后紧靠，胸却是尽可能向前探，头部稍微仰起，肩部和胸部完成处于舒展的状态之下。

4、移。它主要是个横向运动，出现的基础同上。在整个环节中，肩与臀保持水平，而腰以上进行横移运动，发生移动时，腰部呈主动性，而通常眼睛通常看向2或8方位。

二、身韵的重要性

首先，舞者可以通过对身韵元素的深刻把握，凸显古典舞的审美特性。与一般舞蹈相比较，中国古典舞在技巧和造型等方面有着特殊性。鉴于此，为了能够达到理想的表演效果，舞者需要在日常的训练中不断提高自身的舞蹈能力，与此同时，还要把握好身韵的元素，通过元素的理解、提炼、运用乃至创新，发掘古典舞的艺术精髓，彰显古典舞内在的审美特性。通常情况下，舞者会选择依靠腰部的律动来展现舞蹈的美感和魅力。拿“风火轮”这一舞姿来说，它关键在于腰部的基本训练。在该舞姿中，舞者的腰部要成三百六十度大环动，在这一过程中囊括了舞蹈基础中的拧、佩、圆三元运动规律。显而易见，通过对这些身韵元素的深刻把握，可以使这一舞蹈大放异彩，魅力四射。

其次，在中国古典舞基训课教学中，将身韵与基本功练习结合在一起，有助于创立自身独特的舞蹈风格，使古典舞的形神结合。古典舞的训练，离不开对基本功的掌握，而基本功与身韵之间又存在着密不可分的联系。基本功中若缺少身韵因素，古典舞在无形中就会丧失本有的美感，同时也会失去自己独特的风格。而当我们将身韵与基本功练习结合在一起的时候，则有助于促成舞蹈动作与音乐节奏的协调统一，增加舞蹈的韵律，进而能够更好地表达古典舞中神形兼备的艺术审美特征。因此，我们不仅要掌握舞蹈基本功，还要尝试将身韵贯穿到基训课所有技巧的练习当中，只有这样才能古典舞的训练效果做到更好！

再次，身韵增加了古典舞的表现形式，凸显出不同的时代精神。随着社会的发展，人们对古典舞提出了更高的要求，如今，我们不再只是看重舞蹈动作、形式等表面内容，而是更加关注舞蹈深层次的艺术内涵。正是在这种情况下，具有时代特性的身韵教学，一方面丰富了古典舞的表现形式，另一方面则通过与舞姿和技巧的融合，让每一个舞蹈动作都充满着别样的艺术魅力，也彰显着当下的个性特征和时代精神。因此，在古典舞基训中，我们要特别关注动作的感染力和爆发力，同时在进行音乐和舞蹈的组合时，也要灵活处理和适应变化发展的需要。

三、身韵与基训课的有效融合

基训课和身韵教学二者相辅相成，相互促进，相互发展，在中国古典舞的学习中缺一不可。缺少身韵教学的基训课程注定会沦落为一门技术课程，失去舞蹈的精髓。而只有融入身韵教学的基训课才能实现形神合一，才能彰显出古典舞的艺术魅力。如何实现身韵与基训课的有效融合？具体来说，身韵教学首先要关注多方面的训练，包括形体、素质、技巧、舞台表现力等，同时还要关注对形象的塑造。而在基训课中，除了要完成一些基本的训练要求外，还要对学生增加人体运动的研究，让基训课的教学不只是纯舞蹈技巧训练。如此一来，身韵与基训课的风格、表现力便可以很容易实现结合，基本功、舞蹈技巧、舞蹈规律、节奏等也可能融合成一个整体，从而帮助学生增加舞台表现力，展现舞台魅力，同时在一定程度上也能更深度地挖掘舞蹈潜力和发挥更大的舞台创造力！

总的来说，身韵教学丰富了古典舞的形式，凸显了古典舞的审美特性，更彰显了古典舞的时代精神。在古典舞基训中加入身韵的教学，通过身韵与基训课的完美融合，有助于中国古典舞实现长效发展，得到实质性的提升，也使得古典舞的艺术魅力和精髓得到更完美的展现。■

*基金项目：2014年度吉首大学教学改革研究项目《普通高校舞蹈表演专业“中国古典舞基训”与“身韵”课程融合教学改革的研究与实践》研究成果（2014JSUJGB02）